Sous ce titre sera  publiée une suite d'articles présentant des exemples de Rêves puisés dans l'histoire des mythes, des religions et de l'histoire.
(Cela est pour moi une source de poésie et d'inspiration fréquente dans mes dessins gravures ou toiles.)

Ce 1er article fait une présentation générale de la question du rêve.
   
Le Rêve : de la Bible au 20 éme siècle.

L'intérêt pour le rêve est de toutes les époques.

En général nous avons besoin de donner une signification au rêve et de le mettre en rapport avec notre vie diurne.
Le rêve est conçu comme un langage, une histoire depuis les temps anciens, depuis les tracés sur des tablettes en cunéiformes de 1500 ans avant J.C.
Il semble appartenir à tout être vivant, il est universel.
C'est un voyage vers l'inconnu, vers l'invisible et le mystère, le passage d'un état à un autre.
Le rêve contient en lui une puissance de transformation, de métamorphose qui nous change, nous éclaire grâce à une sorte d'introspection.

De tout temps on s'est beaucoup interrogé sur les rêves, sur leur véracité, leur utilité et on les a racontés, décrits et  recréés dans des oeuvres artistiques littéraires ou figurées en peinture.

Le rêve est une aventure individuelle mais il est aussi l'aventure d'une identité historique.

Ce sont des échanges entre les fantasmes individuels et et les conventions sociales.
Le contenu du rêve utilise l'ensemble des symboles dont l'individu dispose.

(Dans la chanson de Rolland, l'empereur Charles rêve qu'il est assailli par des animaux. Or ces animaux sont ceux de l'iconographie héraldique de la chevalerie.)
Si individuel soit-il, le rêve fait appel dans sa représentation à un répertoire d'images et de structures communes à une société.

Lorsque l'on décrit un rêve, le langage conserve les éléments incohérents authentiques.
Le rêve est un pont entre présent et futur, conscient et inconscient, réalité et illusion, passé et présent.


Le domaine du rêve permet une promenade imaginaire  selon le cours de l'histoire.
Ainsi nous pouvons parcourir différentes époques ou moments essentiels de l'histoire de l'humanité.

- le Monde biblique.
- le Monde classique et antique.
- le Moyen Age.
- la Renaissance .
- 17 et 18 éme siècle.
- 19 et 20 éme siècle.



R.Dumoux
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1911-1918 : c'est la période métaphysique de Chirico.
En 1917, Breton découvre les toiles métaphysiques.
Tanguy, Ernst, Magritte, Eluard et Desnos sont fascinés par le personnage de Chirico qui représente l'impensable en créant une véritable rupture esthétique.

Mais dès 1919 de Chirico malgré tous les soutiens et toute l'admiration qu'il recueille, fait une volte-face : il prône le retour à la tradition. Il réfute tout lien avec l'art moderne et il étudie les maîtres et leurs techniques, leur métier en particulier à la Renaissance.
Néoclassicisme, néo-romantisme, néo-baroque, éclectisme réactionnaire. Tels sont les qualificatifs qui sont appliqués à de Chirico.


Les reproches faits au de Chirico post -métaphysique sont souvent simplistes.
Les surréalistes l'ont honni pour avoir oublié ses visions oniriques et l'innocence de sa jeunesse pour se lancer dans un carriérisme éhonté. Chirico serait passé par tous les styles pour satisfaire la demande.
On lui reproche aussi son manque d'authenticité dans ses copies de peintres classiques ou de lui même.
Sa volte-face de 1919 : c'est à ce moment qu'il sort de sa dépression et de l'influence mélancolique de Nietzsche.
Chirico ne change pas : il pourfend l'art moderne. A la fin des années 70 son travail est réévalué sous l'angle du post-modernisme.
Il devient alors un apropriationiste avant la lettre. Les nouveaux artistes le reconnaissent comme un précurseur. Maintenant on le sanctifie.
Son oeuvre est la négation de l'originalité et de l'unicité.


Le peintre américain Philipp Guston fut un défenseur farouche des tableaux de Chirico. Et en particulier les tardifs, ceux qui ont été peints après 1919 pendant 60 ans. Ces périodes étaient condamnées par les surréalistes qui n'admiraient que la  poésie des oeuvres de 1908 à 1917
pour Guston au contraire les tableaux étranges, puissants, parfois banals ou ridicules des années 60 et 70 trahissent une absolue liberté, un courage  et un risque sans précédent dans l'histoire de la peinture moderne.
Guston rejette la coupure entre les deux périodes et il considère cette oeuvre comme un continuum en perpétuelle évolution.
Il est un fervent défenseur de toutes les facettes de l'oeuvre, y compris la période baroque très rejetée par la critique.



Quelques exemples d'oeuvres de ces périodes :
Scènes de bataille. Cartes postales de Venise. Autoportraits virtuoses. Mannequins assis.
Les bains mystérieux. Tableaux de chevaux d'après Delacroix. Copies de Titien et de Rubens ou Raphaël.
Copie de la Sainte Famille de Michel Ange.


De Chirico sous l'identité de Pictor Optimus signifie un retour aux formules des anciens maîtres : les huiles, et le vernis.
Il admire Rubens et Rembrandt.
Très tôt il avait adopté, et sans réserve, l'antipositivisme poétique de Nietszche et le sens de l'absurde a traversé son oeuvre.

R.Dumoux
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En Juillet Aout comme chaque année je travaille à une suite de toiles de dimensions moyennes,  c'est à dire de 2 m x 1m50 en moyenne (une quinzaine de toiles)

C'est un développement nouveau mais en continuité avec le travail de l'année précédente à la même époque.
Une nouvelle sensibilité apparait avec des couleurs inhabituelles et une touche colorée  différente dans des tableaux où les figures se sont confirmées.


1- En premier lieu plusieurs compositions historiques ou évangéliques ont été abordées.
Telle est par exemple une Crucifixion où la descente de croix se trouve excentrée, alors que la figure bouleversée de la Vierge est mise en évidence au centre de la toile accompagnée de la silhouette ondoyante de la Madeleine.
Une autre toile, le Christ entre deux anges, semble inspirée de compositions de la Renaissance et en même temps d'une oeuvre de Manet.
2- Une série importante de toiles est dévolue aux saisons (printemps, été, automne ) ou à des sentiments tels que la Mélancolie.
La Poésie, la Mélancolie se sont exprimé dans  une grande toile a tempéra : une figure féminine voilée semble absorbée dans sa méditation solitaire. Elle est assise sur un rocher devant une grotte. A ses pieds, un livre ouvert mais aussi une sorte de volume géométrique composé d'hexagones. La Géométrie préside à la mélancolie, comme la mesure, la perspective expriment la bile noir, l'acédie de la Mélancolie.
A l'arrière plan, un arbre, une branche dépouillée et un hibou. A la paroi de la roche, devant la poétesse assise, un parchemin est accroché et représentant  une vanité.
Plusieurs saisons sont évoquées : telle est l'été ou l'automne et l'hiver.


3- Diverses compositions mythologiques constituent un autre pôle important de ce travail de l'été 2009.
Il s'agit de Pygmalion et Galatée, de Vénus et Diane ou encore des Cosmogonies célestes où sont représentées, suggérées les grandes figures des cartes du ciel connues de l'Antiquité à la Renaissance, depuis Ishtar et les divinités babyloniennes.


4- Des compositions allégoriques enfin sont actuellement mises en place évoquant la chasse et la pêche.



Ces descriptions ne sont qu'une approche limitée car maintenant, le travail essentiel qui se fait est relatif à la matière de la tempéra à l'oeuf, à la couleur transparente et à toutes les couches colorées qui se superposent.
Et le plus souvent c'est ce travail singulier qui assure un mystère particulier et une expression unique à chacune des toiles.

Jour après jour, ces couches et glacis vont se superposer, se succéder avec patience.

Il  est question de ce processus dans un article à propos du métier de la peinture et de l'oeuvre de Giorgio de Chirico.
-> lire cet article à propos du métier de la peinture

R.Dumoux
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