Les romans de la Table Ronde :
                                            - Le Saint Graal.
                                            - L'histoire de Merlin


        Le Saint Graal

                Dans ce roman il y a une multiplicité de personnages qui fournissent à la création de nombreuses scènes symboliques, présentes dans mes dessins récents..
              - Le 1er est Joseph d'Arimathie : le récit nous transporte à Rome où Vespasien se désole car son fils a la lèpre, mais il sera guéri.
              - Joseph part pour le royaume de Sarras où le roi est Evalach en lutte contre Tholomer.
              - Le récit évoque aussi les épreuves du roi Mordrain et de Nascien et leurs difficultés aventureuses qui se multiplient. Le roi Mordrain est victime de prodiges et aussi d'une femme qui lui demande de renier sa foi.

Les épreuves vont se multiplier pour lui : une partie de son île s'effondre dans la mer et un oiseau monstrueux l'attaque et lui arrache le pain de la bouche.
De retour en Grèce il découvre le tombeau d'Hipocrate. Alors le texte se consacre à la vie de ce célèbre médecin.
               - Puis on revient au Graal: Joseph part pour la Grande Bretagne et il va poursuivre son oeuvre d'évangélisation. Il aura eu un fils Galaad.

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                                 L'histoire de Merlin.
                                 Elle  est associée à la figure du roi Arthur.

             - Merlin devient une sorte de prophète qui révèle le passé et le futur et il relie le St Graal de Joseph au roi Arthur.

             - Le roman de l'histoire de Merlin commence par le Christ aux limbes. Le sauveur terrasse le démon, libère les justes.
             - D'autre part, le démon réduit un homme riche au désespoir et il va tomber malade et mourir. Sa femme se suicide et ses filles sont condamnées, l'une est enterrée vivante, l'autre prostituée.
Cependant la benjamine résiste et se confie à un homme d'église. Mais un soir le démon en profite et abuse d'elle. Engrossée elle sera emmurée dans sa maison et elle va donner naissance à un fils.

             - Très laid, poilu, ce fils, fruit de l'union avec le diable, a un don surnaturel mais ne fait pas le mal : il est baptisé Merlin.

              - Merlin, dès l'âge de 18 mois,  fait des prédictions et  voyances à sa mère. Il est fils de démon et connaît le passé, le présent et le futur.
Merlin devient le conseiller de Pendragon et Utter. Ce sont deux frères, mais Pendragon sera tué au combat.
Merlin s'entend bien avec le roi Utter et lui révèle l'histoire du Graal. Il lui demande d'établir la 3éme table ronde au pays de Galle : chaque année à la Pentecôte, 50 chevaliers élus y viennent prendre place.
Uther Pendragon roi reçoit un duc et sa femme Ygerne. Il va tomber amoureux d'Ygerne (qui veut rester fidèle à son mari) et il va demander le soutien de Merlin pour avoir les faveurs d'Ygerne; aussi il prend les apparences  de son mari.

            - Uther et Ygerne vont engendrer un fils, le futur Arthur. A sa naissance l'enfant est confié à Merlin qui le fait baptiser sous le nom d'Arhur.
Merlin propose d'élire un nouveau roi et il met les concurents à l'épreuve: devant l'église une épée est fichée dans une enclume sur un bloc de pierre. Celui qui va tirer l'épée de l'enclume sera roi par Jésus Christ.

             - Arthur parvient à enlever l'épée et il recommence l'exploit. On s'étonne qu'un roi aussi jeune puisse être élu.
Arthur est fait chevalier puis couronné et sacré.
Merlin apparait et va lui expliquer la Table Ronde et l'histoire du St Graal.

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                L'histoire de Merlin est un merveilleux récit romanesque qui mêle les scènes de bataille, les amours et le merveilleux.
Ce récit annonce que Dieu n'oublie pas les hommes et que le salut est possible.

                 Merlin, fils d'un démon et d'une femme fidèle à Dieu, est le symbole de cette rédemption.

Un prochain article sera consacré à Lancelot du Lac qui multiplie les personnages pittoresques et les aventures entre la réalité et la magie

R.Dumoux

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   Les romans de la Table ronde.



Le peintre vénitien Carpaccio ( 1455- 1525) était inspiré par la chevalerie et  en particulier pour son St Georges terrassant le dragon; nous en avons parlé dans un article précédent.

La chevalerie est une source incontournable d'inspiration exemplaire.
Les romans de la table ronde sont un  témoignage, une suite de récits édifiants mettant en valeur les exploits des chevaliers.

 Parmi les romans du Moyen Age les Romans de la Table Ronde feront l'objet d'un article : il s'agit d'une série d'ouvrages consacrés au Roi Arthur et aux Chevaliers.
Les romans s'ajoutent les uns aux autres, mais le roi Arthur est le principe, la figure essentielle des épisodes.

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                 Avant de parler des divers romans arthuriens, il faut considérer la seule figure du roi Arthur.

L'Arthur historique d'une part, et d'autre part l'Arthur de l'imaginaire romanseque.
Arthur est le plus glorieux des rois de Bretagne. (un historien vers 1100 avait fait l'historique des rois de Bretagne : Brutus dut s'exiler après un crime et il arrive sur une terre vierge, Albion qu'il appelle Bretagne et fonde ainsi la souche des rois de Bretagne)


Arthur personnage légendaire a-t-il existé?

       - La Bretagne entre dans l'histoire à partir de l'invasion de César vers 55 avant J.C.
Claude en 43 établit la Pax Romana et les romains n'occuperont que le Sud de l'Angleterre et ils construisent le mur d'Adrien vers 122.
Le 4 ème siècle verra en Bretagne, avec la Romanisation, le début du christianisme.
Les romains vont ensuite abandonner l'ïle et ce sera le règne des princes celtes qui vont s'opposer aux Pictes et aux Saxons.
Vers 460, les Bretons se liguent et ils vont remporter la victoire du mont Bardon:  c'est à ce moment qu'apparaît Arthur comme grand vainqueur.

Telle est l'apparition historique vers 500, d'Arthur comme Dux Bellorum, le chef des guerriers.
(A cet aspect historique s'ajoutent les légendes orales.)
 
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           - Arthur est un guerrier d'une stature exceptionnelle dans sa victoire sur les Scots, les Pics et les Saxons. Roi à 15 ans il multiplie les victoires et conquiert toute la grande Bretagne ( il tue un Géant près du Mont St Michel)  blessé dans un combat contre un neveu qu'il a tué, il va mourir sur l'île d'Avalon au Pays de Galles.

             Arthur va devenir rapidement le héros central d'un ensemble de textes littéraires;
 en particulier dans les romans de Chrétien de Troyes (vers 1160-1185)
  - Arthur sera accompagné d'autres héros importants comme : Gauvain, Perceval, Lancelot.  Accompagné de son protecteur, Merlin, il créé une véritable institution utopique constituée par la Table Ronde dont les chevaliers sont exemplaires.


            - Arthur est  à l'origine d'une extraordinaire merveille qui est le Graal : objet magique, sorte de ciboire dont la conquête s'impose aux chevaliers chrétiens en particulier à ceux de la table ronde (le St Graal est le vase dans lequel Joseph d'Arimathie a recueilli les gouttes du sang du Christ.)
            - Arthur est l'incarnation mystique du Roi : le roi de jadis et le roi de l'avenir.
Il est l'incarnation des valeurs du Moyen Age, valeurs chrétienne mais aussi laïques.
A son nom on associe aussi son épée, Escalibur mais aussi des lieux des pays comme l'Irlande, la Cornouaille, l'Armorique, le Pays de Galle et des îles comme Avalon.


   Ainsi est établi (sur des faits réels et aussi imaginaires) un portrait d'Arthur accompagné des objets ou faits et lieux majeurs qui l'accompagnent.

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Les romans de la table ronde consacrés aux Chevaliers et en particulier à Arthur sont des manuscrits de la Bibliothèque de Rennes.
Il s'agit de 5 romans:
- le St Graal.
- l'histoire de Merlin.
- le livre de Lancelot du Lac.
- la Gueste de St Graal.
- la mort d'Arthur.

L'histoire commence avec Joseph d'Arimathie qui recueille le sang du Christ dans le Saint Graal et se termine avec la mort du roi Arthur en Bretagne.

Ces divers romans seront présentés dans les prochains articles.



R.Dumoux
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                                     L'art et l'argent.

          Extrait d'un article de Beaux Arts Magazine à propos de l'argent des artistes:

"Tandis que le prix des oeuvres flambe, que les acheteurs sont insatiables et que l'argent coule à flot dans l'art contemporain, on se demande  ce que les artistes font de ce pactole."

Parfois la réponse est qu'ils collectionnent des oeuvres d'art.

( il s'agit de sommes considérables et les exemples sont nombreux, de plus en plus d'ailleurs.)

Bravo pour ces artistes qui voient ainsi leur oeuvre collectionnée et protégée par le système.

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              On peut se questionner au sujet de l'argent dans le monde de l'art.

       - Comment est-on arrivé à ce fait que certaines oeuvres (qui n'ont rien d'exceptionnel, semble-t-il) parviennent à égaler, sur ce terrain de l'argent et de la conservation, le niveau des grandes oeuvres illustres de toute l'histoire de l'art.?

        - Pourquoi d'autres oeuvres d'artistes confirmés,  sont-elles totalement dépréciées, non vues, cachées?

        - Pourquoi ces oeuvres fussent-elles inclassables et de grande qualité se voient ainsi exposées aux pires sévices et peut-être à la destruction finale?

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                - Est-ce la valeur-argent qui fait la valeur de l'oeuvre?

                           
               Je n'apporterai pas de réponse à ces dilemnes : la Providence et le Temps s'en chargeront.

               Dans certains cas d' oeuvres du passé,  la sauvegarde a été miraculeuse.
               Chacun connaît la Tapisserie d'Angers, travail panoramique important.
Ces tapisseries ont survécu, bien qu'à une période de l'histoire, certaines d'entre elles aient servi au rembourrage des bas-flancs dans les écuries de chevaux.


               Comment les extraordinaires portraits Egyptiens du Fayoum (Louvre) sont-ils parvenus presque intacts jusqu'à nous après 3000 ans?

                Mais, combien de chef d'oeuvres détruits au moment de la querelle iconoclaste! Combien de retables, d'icônes, de sculptures polychromes et travaillées à l'or ont brûlé sur des bûchers!

                 Combien de fresques ou sculptures décapitées à la Révolution!

                Où sont les toiles de Zeuxis, d'Apelle de Pharasios?
 Que sont devenus ces chefs d'oeuvres impérissables que les artistes de la Renaissance ont tenté de recréer à partir des textes des historiens antiques ?

               Un exemple célèbre est "la calomnie d'Apelle" de Botticelli : le sujet extraordinaire et insolite de cette oeuvre disparue est issu d'une source classique: c'est la description d'un tableau célèbre d'Apelle faite par l'écrivain Lucien, représentant  la Calomnie.
Tous les personnages  symboliques sont réalisés à partir du texte antique: l'Ignorance, la Fraude, le Soupçon, l'Envie  qui traînent le Calomnié devant le roi Midas pour qu'il soit jugé devant la Pénitence et la Vérité nue.
             Botticelli a recréé non seulement les protagonistes de cette action mais aussi les bas-reliefs et et les statues ornant la salle du trône, à partir de la description littéraire de Lucien.






                  Toutes ces questions engendrent la mélancolie sur le Temps qui passe, sur les effets du hasard et la relativité, la fragilité de toute chose.

(Cela fut l'occasion de réaliser dans mon travail une série de tableaux a tempéra inspirés de Chronos. S'y déploient les divinités antiques,  les livres poussiéreux, les racines qui ruinent les architectures, l'accumulation des richesses, le tout dominé par la figure du Temps avec ses ailes et sa faux.. )


 
En définitive, c'est à nouveau l'esprit des vanités qui apparaît, relativement à la petitesse de notre condition.

                  Nous sommes soumis aux aléas du hasard si bien que des oeuvres actuelles considérées comme médiocres  par certains ont autant de chance de survivre au pinacle de la célébrité et de la valeur d'argent, que le meilleur tableau ou la plus chryséléphantine des sculptures.

                 Enfin, il est permis de penser que des oeuvres superbes mais cachées s'imposent au fil des ans comme majeures et effacent le souvenir de ce qui est maintenant adulé.

R.Dumoux

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                Mes dessins.

                A plusieurs reprises il fut question de ce travail qui est à la base de toutes mes réalisations.
Il faut noter tout de suite cependant qu'il ne s'agit pas seulement d'ébauches pour la préparation des toiles ou tableaux.
Le site viapictura.com en donne un aspect dans quelques suites, couvrant plusieurs décennies.
Il est possible de revoir le site  et visiter diverses séries de dessins assemblés selon un répertoire précis.
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              "Mes dessins" constituent en réalité une oeuvre à part entière qui se déroule continuellement sur plus de 30 ans. Pour mémoire,  je citerai 2000 dessins abstraits (format A4) sur 2 ans ou bien des dessins à la plume en grandes dimensions (150cm x 120.)



Ainsi, au fil du temps, outre les dessins préparatoires ou de recherche, des suites se sont constituées et peuvent être répertoriées selon une nomenclature précise allant de la composition mythologique ou biblique et évangélique à la figuration surréaliste ou symboliste jusqu'à des séries actuelles sur la vie, la mort ou encore dans des bestiaires soit naturalistes soit monstrueux ou zoomorphes ou bien encore sur l'espace avec des cosmogonies fantastiques.


              Actuellement le répertoire abordé est relatif au domaine des Curiosités et des Vanités, aux monstres mais aussi à la mythologie avec les amours des dieux et à l'évocation des anges à travers l'histoire.

               Certains parmi ces dessins( format A4) sont choisis et répétés selon des variations colorées mais aussi inversés.( Il en a été question dans un article précédent ou tel dessin a connu jusqu'à 10 variations.)

               Un projet est de réaliser en grandes dimensions des compositions de 2 mètres, au crayon de couleur et à l'encre, inspirées de certains de ces dessins.
Certains de ces dessins en grandes dimensions peuvent alors être encollés et préparés puis travaillés a tempéra et certains aboutiront au tableau..
Les procédés de la tempéra assurent une grande liberté mais leur originalité est toujours sous tendue par une mise en oeuvre pointue du dessin.


                 La grande liberté et originalité de ces pratiques est de ne pas dissocier le dessin , la composition et la matière couleur, toutes données qui s'imbriquent les unes dans les autres et s'engendrent naturellement.

Il est parfois difficile de comprendre ce processus qui demande une  expérience et une attention profonde aux mystères de la  peinture depuis les enluminures des miniatures persanes, aux évangéliaires enluminés et  au métier tout de transparence de Breughel, jusqu'aux esquisses à l'huile sur panneaux de Rubens.

Cette longue expérience est basée sur l 'exercice fastidieux des encollages, marouflages à chaud et sur le dosage des préparations.
Ces pratiques étant étroitement liées à l'originalité du dessin qui est un processus de lumière vers les transparences de la peinture.

Autant de critères difficiles à aborder et qui font que le produit de toutes ces pratiques trouve peu de concurrence sur la scène de l'art.

N.B.
Un exemple caractéristique à méditer :
Certains manuscrits de la Renaissance italienne, comme les manuscrits de St Ambroise, à Milan, présentent des enluminures inachevées.
Dans ces oeuvres on observe les étapes de la réalisation :

- le dessin au trait précis.
- l'ébauche colorée d'ensemble.
- l'exécution finale avec la saturation de la couleur, les dégradés et contrastes.
- et enfin les reflets iridescents des plages colorées et les vibrations spirituelles jouant sur les raies de lumière qui animent les personnages.


R.Dumoux
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L'art et la "chose publique"... suivi de "à propos de Carpaccio."

                   Carpaccio de droite ou de gauche? Mantegna d'extrême droite?.
David: royaliste, révolutionnaire ou simplement exilé à Bruxelles?
Goya de gauche? avec ses tapisseries de style 18 ème.
On se pose des questions sur  ces étiquettes contemporaines. Inutilement .

Et finalement on se prend à contempler et à méditer sans fin sur ces oeuvres exceptionnelles et intemporelles et le débat sur la "politique" est souvent clos.
Et il faut parler et expliquer ces oeuvtres.

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              Carpaccio a peint des tableaux a tempéra comme Mantegna et aussi, des grandes toiles de 5 mètres. Elles relatent l'histoire de Ste Ursule dans des scènes descriptives et narratives que chacun peut comprendre.
La composition est équilibrée et recherchée; le dessin est naturaliste; le  grand métier de la peinture est parfait. Les scènes sont édifiantes et décrivent des actions religieuses ou bien d'une pensée élevée.
                                  

                 Un exemple de grand tableau a tempéra: "St Georges combattant le Dragon":
C'est un tableau de 1m50 x 3m60 :

Georges arrive en Cappadoce et dans la ville de Séléné sévit un horrible fléau du à la voracité d'un dragon auquel les habitants devaient chaque jour offrir une victime tiré au sort. Et ce jour le sort était tombé sur la fille du roi Aïa:
Cette dernière fut abandonnée, pour ce sacrifice au dragon, près d'un lac proche de la ville. Georges réussit à blesser le dragon et à le faire prisonnier.

Cette toile est un reflet nostalgique de l'époque de la chevalerie disparue.
A Venise il y avait un goût  très répandu pour les romans français du Roi Arthur du 12 et 13 éme siècle et Carpaccio a pu s'inspirer directement de certaines gravures.

Carpaccio peint St Georges, car il représente l'archétype du militantisme armé au service de la foi, exemple éminent dans ce monde occidental menacé.


                                                       La technique de Carpaccio.
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L'histoire de Ste Ursule, par exemple, est peinte sur des grandes toiles de 5 m ( appelées teleri).
Carpaccio prépare son support à base de plâtre et de colle de peau.
Puis il ébauche à l'aide d'une tempéra mista en couches très minces, qui déjà créent une trame  dense (avant l'exécution finale plus colorée et saturée)

Dans ses grandes toiles comme dans ses panneaux, la structure graphique est très présente. (Par exemple on peut lire en transparence, le dessin complet de St Georges combattant le dragon.) Carpaccio accorde une priorité au dessin qui  va lui permettre de créer sa poétique.
Chaque tableau semble né d'un travail long et patient basé sur des dessins très nombreux.
On note le caractère fondamental de ces dessins comme recherche préliminaire.
On peut penser que le répertoire de Carpaccio est un réservoir de pièces fixes que l'on peut emboîter et distribuer dans de nouvelles structures.
Carpaccio perfectionne une pratique du dessin issue de Bellini en observant les grandes peintures narratives des chantiers.

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                              Où situer ce peintre ?

On pourrait répondre à cela en parlant des sources de Carpaccio.

Ses références sont souvent littéraires et poétiques:
les bas reliefs et ornementations classiques, les inscriptions hébraïques, les sujets de chevalerie et les romans courtois , Pisanello, Boccace, les métamorphoses d'Ovide, les triomphes de Pétrarque, l'astrologie, les livres d'heures.
(lesquels feront sans doute l'objet d'article)

R.Dumoux
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                   L'intérêt du blog Viapictura est est de créer une collection de recueils, de sources d'inspiration, d'exemples de formes d'art, de moments privilégiés ou d'expériences humaines particulières et significatives.

Dans un tel blog artistique il se peut que parfois des idées soient exprimées par rapport à l'époque, au moment actuel et à ce qui se fait ou se voit dans les domaines artistiques. Des positions peuvent être prises, sans perdre de vue les monuments de l'histoire de l'humanité.

                  On peut débattre de la politique, de son rapport avec l'art ou la création, affirmer que l'art est politique. Tout est possible tant que les visées finales ne desservent pas la condition humaine.

                  On peut penser que faire de la peinture figurative ( avec le métier des Anciens sur des thèmes historiques) est une démarche passéiste, réactionnaire, de droite ou d'extrême droite, national socialiste etc etc.( jusqu'à accuser la peinture d'être criminelle!)
Que fait-on de la poésie merveilleuse des peintres de miniatures, dans les arabesques ou les feuillages et grotesques "surréalistes"?  Que fait on de la peinture chinoise et de Hokusaï?? et de ses millions de dessins? Etc Etc...


                   On peut penser que faire des installations avec des crottes de toutes origines, c'est le progrès. On le comprend d'ailleurs car on peut faire de belle oeuvres avec de la bouse de vache, de la paille, de la terre et de l'eau ou bien avec des crottes d'éléphant. C'est fort beau.
Pourquoi penser que c'est le progrès et que c'est une démarche de gauche?

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La réponse: il faut regarder et écouter les artistes et les véritables praticiens.
L'art est à eux et ils peuvent en parler.


         Je travaille à des grisailles a tempéra sur des panneaux préparés me référant constamment au métier de Piero ou de Mantegna (aucun doute sur cet aspect du métier dans mon travail).

Cependant en même temps, je regarde la décomposition en évolution de champignons ou les taches formées par les fiantes d'oiseaux dans la nature comme  aussi les boulettes de déjection des rapaces nocturnes.
La pourriture d'un  gros champignon est étonnante et elle se termine en catastrophe dans un amas de poussières grisâtres. J'observe les oeuvres de Michel Blazy en évolution catastrophique,  comme les proliférations colorées guidées d'une sorte d'organisme créé par  un artiste qui ainsi envahit les murs et plafonds (au musée d'art contemporain de Lyon 2007) 

         Mais cela ne peut que stimuler la contemplation de Rembrandt, de Dürer ou bien des dessins de Vinci et les porter au pinacle pour s'en inspirer car ils représentent des entités.

Il faut pouvoir faire partager aux autres son enthousiasme devant le spectacle de la nature mais également stimuler une ferveur dédiée aux grandes oeuvres inspirées.

Un bon historien ou un bon gardien de musée a un rôle difficile à jouer maintenant.
Quelques philosophes parfois y parviennent comme dans le cas de l'exposition des desseins, cet automne 2007, au Musée des Beaux arts de Lyon... par le philosophe Jean Luc Nancy.

R.Dumoux
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                          Les illustrations du Déluge au cours de l'histoire.


Les genèses illustrées offrent des représentations liées aux causes du Déluge.
On montre par exemple des hommes et des femmes enlacés et ils engendrent un géant aux mains immenses.

            - Couples et géants apparaissent dès le 11 éme siècle. L'homme au Mazocchio d'Uccello semble être un de ces colosses bâtards qui faisaient régner la violence.
            - Au 16 éme siècle on représente aussi des figures de la dépravation antédiluvienne en marge de l'innondation.
Dans une gravure sur le déluge on peut voir des fêtards au milieu de réjouissances et ils aperçoivent le cataclysme qui approche.
Le motif de la corruption avant le déluge va être de plus en plus important jusqu'à être indépendant.


Cette image de la corruption est souvent insérée dans un cycle sur le déluge te la Genèse .

          - Par exemple on peut citer,  de Michiel Coxie  ( 1540), une suite monumentale de 19 tapisseries. Cette suite se rapporte à le violence des hommes et géants antédiluviens responsables de guerres, rapts et furie meurtrière.

            - Puis à le folie meurtrière, les artistes vont préférer les débordements voluptueux dénoncés par le Christ .
 De Jan Sadeler en 1581, deux gravures symboliques:
1- Hommes et femmes nus autour d'une table s'adonnent à tous les vices. Banquet mythologiques avec au loin, l'arche et la tempête.
2- La société festoie en musique et beaux costumes et en toile de fond, c'est avec le feu que Dieu punit les pêcheurs.

            - Il faut remarquer aussi les cycles gravés relatant les amours antédiluviens :
On connaît ainsi 15 estampes de Jan Sadeler  à partir de dessins de Martin de Vos. Dans cette suite d'illustrations on distingue d'une part la naissance de la civilisation qui se développe harmonieusement et d'autre part, les dernières images se rapportent à  la perversité: des couples presque nus  chantent et jouent de la musique et au fond au delà du déluge c'est Dieu qui apparaît à Noé.

              - Au 17 éme siècle, les antédiluviens inspirent les écrivains.
Le poète anglais Drayton décrit la débauche qui gagne la terre: les 1ers hommes bravent les interdits, sont anthropophages, ont des relations incestueuses.

              - Au 18 éme, John Milton consacre un chapitre à la folie amoureuse des premiers hommes :
"avant de chasser Adam et Eve, l'Archange Michel, montre à Adam les conséquences de la Faute; il lui montre le crime de Caïn et la perversité sur terre jusqu'au déluge. Des géants en arme ravagent la terre. la luxure et la débauche se répandent malgré les sermons de Noé qui construit l'arche."

              - Un siècle plus tard , l'écrivain suisse, Bodmer, est influencé par Milton et écrit 2 poèmes épiques consacrés à Noé et au Déluge. Il décrit toute une série de personnages autour de Noé et de ses fils et des personnages féminins. Bodmer montre Noé qui parcourt la terre et essaie de ramener les hommes à la raison au lieu des orgies, incestes et autres excès..

              - Elève de Bodmer à Zurich, Henrich Fussli subit l'influence de son maître et il consacre 50 peintures à Bodmer. Fussli lui doit la rencontre avec Dante, Shakespeare, Milton.
Milton décrivait tous les détails du cataclysme. Fussli réduit le déluge du châtiment à  un couple au sommet d'un rocher.

              - En 1762, le parrain de Fussli, l'écrivain Gessner publie un poème racontant les derniers instants de deux amants victimes du déluge.

(Du point de vue des tableaux, 20 déluges sont présentés aux salons.)

Depuis la Renaissance les artistes montraient l'universalité du déluge en représentant une foule et maintenant, depuis Fussli et Gessner on exprime la perte de l'humanité comme un couple ou une famille survivants de l'inondation. L'arche a disparu et le paysage est limité.

Le poème de Gessner ne présente aucune allusion à la Genèse : ce sont simplement  2 amants  surpris par le déluge. Ils  sont seuls dans la tempête, réfugiés au sommet d'un rocher alors que leur famille disparaît dans les flots.
(Cela signifie aussi que, contrairement à la Bible, ce n'est pas l'humanité entière qui est corrompue et doit disparaître : des innocents périssent frappés par un châtiment non mérité.)
Gessner semble développer un sentiment opposé aux textes de la genèse.
Gessner fut aussi un peintre et il grava cette scène avec un paysage romantique de montagne rocheuses et au 1er plan le corps d'une femme à demi nue flottant au gré des vagues.

                - Vigny en 1826, publie un poème "le Déluge" avec le souvenir de Gessner.
Ce sont les derniers instants d'un couple. Mais une nouveauté, le berger est né des amours d'un ange et d'une mortelle : l'explication des anges, démodée depuis la fin de l'antiquité, réapparaît à la fin du 19 éme suite à la parution de la traduction d"Hénoch".
On retrouve cette constante dans les textes de Milton, de Byron et Thomas Moore :
Au début du déluge les anges s'envolent avec leurs amantes. Déchus de leur pouvoir, les anges sont voués à voler jusqu'à épuisement au dessus des eaux.

               - Le peintre John Martin créé de nombreuses compositions exceptionnelles autour du Déluge: il apporte une dimension cosmique à la catastrophe.

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 En France aussi l'histoire du déluge connait des développements.

- On connaît de Lamartine l'histoire de l'ange Cédar qui s'éprend de Daïdha et Lamartine parle aussi de Géants.

- Ou bien encore les peintres Cibot et aussi Charles Gleyre qui montre  des anges en plein vol;  il représente non pas l'inondation mais le retrait des eaux, au moment où la colombe rapporte un rameau à l'arche.
- Il y a aussi le poème biblique de Cailleux: ce dernier regarde du côté des conceptions de Michel Ange et figure des colosses, produits des Séthistes et des Caïnistes.

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              - Les Géants antédiluviens ne sont pas les seules créatures monstrueuses que le 19 éme associe au déluge.
Chenavard présente en 1848 un projet (non réalisé) étonnant pour le Panthéon,  que nous avons vu au musée des Beaux Arts de Lyon.

Il s'agit d'une série de scènes illustrant l'histoire de l'humanité et commençant au déluge.

La composition de Chenavard innove car il mêle aux humains des personnages hybrides : satyres, cynocéphales, hommes serpents qui se battent  pour conquérir l'ultime promontoire émergeant des flots.

A côté de ces êtres dénaturés apparaissent des monstres qui n'ont rien d'humain:
reptiles,  mammouths. Le giganteanum, le mastodonte, l'ichtyosaure sont submergés malgré leur taille énorme.
Formes du cauchemar, ce sont des êtres massifs, péniblement soudés, rudes et grossiers essais du monde à refaire. Chenavard associe ces espèces éteintes au destin de l'homme et aussi à l'histoire de la terre et de sa géologie.

              - Enfin dans la Bible Illustrée de Gustave Doré les derniers humains côtoient les grands mammifères disparus et les reptiles immenses: les géants de la Genèse retrouvent ceux de la préhistoire.

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Cet article est d'un grand intérêt car il rassemble une source documentaire et poétique puissante.

De l'ivresse, de la débauche au vol des anges  et au rêve des belles de la terre , jusqu'aux mastodontes et géants cannibales, il y a tout un mystère qui nous fait remonter aux origines de la terre et à nos origines qui sont le fond commun de notre humanité liée à la terre, à son histoire comme à son futur..

(Il est très probable que je revienne sur des propos diluviens, au sujet de tableaux célèbres de l'histoire ou bien de mes créations qui abondent dans ce sens.)


R.Dumoux
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Les causes du Déluge.

Egalement dans les documents relatifs à ma recherche pour la toile de 5 m "la Nouvelle Arche de Noé" est apparue la question des causes du Déluge .

C'est un problème très complexe historiquement et sujet à des controverses  entre l'inspiration biblique et les explications scientifiques.
Cependant il est nécessaire d'aborder cette réflexion, au moins de façon concise, tant elle a eu d'importance au cours des siècles pour l'inspiration de nombreux créateurs.

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                   Les causes du Déluge : le problème  des Amours des filles des hommes avec les fils de Dieu, les Anges.

Ce sous titre incite à la recherche et à la création.
Pour quelles raisons selon la Bible, Dieu décide t-il  d'effacer l'homme de la surface de la terre?

Il y eut Adam et Eve puis Caïn et Abel puis Seth le 3 éme fils d'Adam.
Et de là on passe à la génération de Noé (qui était la 10 ème après Adam)

De quels crimes l'homme s'est il rendu coupable?

Il est difficile de trouver dans la Bible une réponse claire pour les causes du Déluge.

Cependant il y a des textes énigmatiques très intéressants.
Un passage essentiel évoque l'union charnelle des Anges avec les Filles de la terre.
On peut noter une grande importance de l'Angélologie chez les Juifs et les chrétiens avec tous les commentaires sur l'existence des anges et l'on constate que l'humanité est corrompue et qu'il faut la détruire. On débat de l'identité des fils de Dieu, de celle des filles des hommes et de celle des Géants.
Dans la Genèse,  quatre versets au début du récit du déluge évoquent l'union charnelle des anges avec les femmes ainsi que la chute des anges. C'est la question de la déchéance des Anges, de Lucifer, de l'orgueil et de la luxure.
On dit que les anges prévaricateurs sont venus sur terre par amour pour les belles mortelles.
Cette alliance coupable est la cause de la destitution des anges. Seules les eaux du déluge pourront effacer cette corruption.


                  - Selon Tertullien( 3 éme siècle) les anges se sont précipités du ciel sur la terre par désir pour les femmes. De ce fait, ils  sont condamnés à y rester et ils  apprennent le maquillage, les parures et entraînent dans la déchéance.
                - Il y a aussi les écrits de l'arrière grand-père de Noé, c'est le livre d'Hénoch.
Récit extraordinaire qui parle des anges pécheurs et de leurs amours avec les filles terrestres.
La corruption de l'homme est liée à un raffinement de la civilisation et l'humanité est bien compromise.
Mais un fait très important réside dans le fait que de cette débauche naquirent les Géants.



               - Au 1er  siècle dans les "Antiquités Judaïques", Flavius Joseph en racontant l'histoire du peuple juif s'intéresse à ce problème
Il énumère la descendance d'Adam et Eve jusqu' à Noé et il dit que la descendance de Caîn a des déviances suspectes. De même la postérité de Seth s'est révélée suspecte. F. Joseph dit que de nombreux anges de Dieu s'unirent avec des femmes et engendrèrent des fils arrogants. Les descendants de Caîn étaient lourds d'un atavisme ancestral et donc condamnés à disparaître. Quand aux descendants de Seth eux aussi sont condamnés.



                 - Plus tard au 5 éme siècle avec St Augustin apparaît une nouvelle interprétation : la violation de l'ordonnance divine est due aux hommes seulement. L'évêque d'Hippone dans la Cité de Dieu dit qu'il y a deux races d'hommes :

Ceux de la cité de dieu qui vivent selon les lois divines et d'autre part ceux de la cité des hommes qui vivent selon la chair. Le mélange des deux communautés par l'intermédiaire des femmes va causer la perdition. Cette  exégèse d'Augustin va s'imposer.



                  - Dès le 3 éme siècle, dans la littérature syriaque il y a une version de la Bible, la "caverne des Trésors" qui a eu une grande influence au Moyen Age.
On y distingue les 2 peuples séparés, les Séthites sur la montagne et les Caïnistes dans la plaine. Chez ces peuples, c'est par la musique que se répand la débauche et des démons s'installent dans les instruments. Ils propagent un vent de folie chez les Caïnistes et provoquent inceste et polygamie.
Contre l'explication des anges, s'impose l'explication des hommes dans la littérature chrétienne.
Dans les deux cas il s'agit de transgressions qui sont la véritable cause du déluge.

Fils des anges et des femmes, fils de Caïniste et de Séthites, les êtres procréés sont les Géants. Ces créatures colossales sont déjà présentes dans la mythologie : les géants et les Titans. Cette taille anormale est un signe de transgression  et de monstruosité morale.

Le livre d'Hénoch décrit des actes contre nature : les Géants dévorent tout, même les hommes. Ils se mettent à pécher contre toutes les bêtes, oiseaux et reptiles et boivent la sang. Ce sont des êtres hybrides, des Géants anthropophages. 
Hénoch voit "de grands taureaux changer de parc et avec les génisses ils mettent au monde des chameaux, des éléphants et des ânes."

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 Dans un prochain article il sera question des illustrations du Déluge dans les arts et la littérature.

R.Dumoux
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    Cet article rapporte les notes recueillies qui ont pu inspirer et documenter la toile intitulée "la nouvelle arche de Noé" tableau de 5 m x 3 de l'ensemble monumental peint "Pictorama". (->voir l'article sur cette toile)
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       Avec plus de 500 versions connues, le déluge est le récit mythique le plus partagé de la planète.
Il y eut  aussi le déluge de pierres de Deucalyon et Pyrrha (relaté par Ovide.)
(Tableau a tempéra sur panneau (150 x 60 cm) réalisé en 2003.)
Puis il y eut les représentations de la Genèse qui vont de l'illustration directe de la Bible à des oeuvres désacralisées ou insistant sur le paysage et les catastrophes naturelles au 17 ème et 18 ème siècle..


               Histoire du Déluge.
C'est la fin des temps primitifs et mythiques. C'est le début des temps historiques, à partir d'une famille : la famille de Noé.
Il s'agit d'un récit fondateur avec des éléments symboliques très forts:

- l'arche de Noé avec les animaux , image de la bio-diversité terrestre.
- l'arc en ciel évocateur de bonheur et de prospérité.
- la colombe et son rameau.

                Le déluge est un point de départ, un point d'encrage pour le futur et va amener l'humanité au salut par le christianisme.
La dimension spirituelle du déluge est conditionnée par la réalité historique matérielle du phénomène.

                Cette réalité historique du Déluge soulève des questions et des polémiques : les fossiles prouvent la présence de l'eau un peu partout sur terre, mais était-ce le déluge?
Une embarcation telle que l'arche, pouvait-elle vraiment contenir toutes les espèces? Et comment nourrir tout ce monde?

              Mais tout ces aspects sont la source d'un imaginaire florissant.

- Origène au 3 éme siècle, puis plus tard St Augustin s'opposent aux détracteurs du récit du déluge et ils pensaient que la terre avait bien été inondée et que l'arche avait contenu toutes les espèces. ( Origène avait écrit une interprétation allégorique de la Bible)

- Les pères de l'Eglise, donnent des thèses spirituelles plutôt que scientifiques.. et l'arche est pour eux un symbole du salut et du bois de la Croix; les eaux du déluge sont les eaux du baptême.


- C'est à la Renaissance que des considérations scientifiques se greffent sur les aspects théologiques.

Des traités vont faire l'inventaire des questions sur le déluge et apporter des réponses et décrire avec minutie les formes et les dimensions de l'Arche.
L'Arche devient le prétexte à des calculs et à des descriptions.

On dit à la fin du Moyen Age que l'Arche est un caisson rectangulaire surmonté d'une pyramide, comme un coffre destiné à simplement flotter.
C'est un modèle géométrique de caisson qui inspire des écrits et des oeuvres d'art ; modèle suffisamment grand pour préserver la vie de l'homme et des animaux.

Le livre "De Arca Noé" de Athanase Kircher à Amsterdam en 1675 veut montrer la véracité du récit biblique.
Ce père Jésuite dit que l'Arche était une merveille du monde antique, conçue par Dieu et donc supérieure aux pyramides:

                   L'arche était donc un  parallélépipède en bois de cèdre surmonté d'un toit à 2 pans. Il a une fenêtre pour éclairer l'homme et des fenêtres latérales pour les animaux.
Kircher fait des plans des 3 étages de l'arche qui communiquent entre eux par des escaliers aux extrémités. Il y a une organisation prévue selon la taille des animaux et l'intérieur des stalles est équipé pour l'évacuation des excréments et aussi pour le stockage du fourrage;  il y a un grenier pour les graines et les outils pour semer après le déluge.. 
Kircher indique le nombre d'ouvriers nécessaires pour construire, en plus de Noé et de ses trois enfants, (Sem, Japhet, Cham.)



                   Une question se pose cependant: l'existence d'une arche peut elle certifier, garantir l'existence du déluge et de l'inondation générale.
En effet, au cours de l'histoire il y eut des théories en faveur de l'inondation et d'autres opposées qui ont  remis en cause la réalité de la terre recouverte par les eaux..

Dans un prochain article, il sera question de l'explication rationnelle du déluge et aussi  de sa mise en cause . 

R.Dumoux
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          A propos du Blog  Viapictura.
 

       Sans doute  écrirai-je à nouveau des articles ayant rapport à l'histoire de l'art. Leur raison d'être pour moi est de parler aussi de ma création, car toute recherche historique constitue un repère pour mon travail, presque un lien existentiel.

       Ainsi c'est pour des raisons de proximité personnelle que je parle des couleurs au 15 ème siècle et par exemple des grisailles et monochromes de Mantegna.

       Je fais un article sur la peinture arabe, par exemple, non pas pour satisfaire la curiosité scolaire mais parce que ces textes sont en étroite parenté (ou inspiration) avec mon travail, y compris avec les techniques picturales méditatives de ma pratique de la couleur en liaison avec les miniatures persanes.

        Prochainement écrirai-je un (ou plusieurs) article(s) sur le Déluge car ce phénomène est une présence incontestable dans l'ensemble de mon travail et en particulier dans certaines toiles monumentales du Pictorama. Il est donc naturel que je me soit préoccupé et instruit des textes ayant trait à ce sujet, au même titre que je donne de multiples dessins et esquisses.

       Il reste néanmoins que l'on peut utiliser telle partie de mes textes dans le but de recherches...

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    Le blog viapctura peut aussi me permettre d'exprimer des impressions personnelles sur la peinture (rare dans l'art actuel)
Comment la peinture peut être une réincarnation du verbe.
Comment elle peut être "le verbe qui s'est fait chair". Réellement, certains aspects de toiles peintes donnent la sensation de la peau, de ses couches transparentes, sans les peindre de façon réaliste.
C'est ainsi que l'on peut concevoir l'importance magistrale de cette peinture mais aussi son exigence implacable qui la différencie de toute production peinte frelatée, grossière ou débutante.

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Pense-t-on aux miniatures persanes?
Imagine-t-on les paysages chinois ou encore les dessins et fresques de Paestum ou de la Renaissance? ou encore les polyptyques ou retables qu'il faut regarder, apprendre à lire. Leur langage est d'une infinie richesse.

                              "Le peintre passait  tout son temps ainsi à vagabonder parmi les noms de l'histoire de l'art, parmi les listes et les litanies de noms illustre de l'art." :

Cimabue, Duccio,lorenzo lotto,Giorgione,Giotto,Simone Martini, Pietro et Ambrogio Lorenzetti,Paolo Veneziano,Orcagna, Lorenzo Monaco, Masaccio,Fra Angelico, sassetta, Filippo Lippi, Benozzo Gozzoli,Mantegna,cossa,Pierro della Francesca, Cosma turra, Antonello de Messins, Ercole de Roberti Léonard de Vinci, Francesco di Giorgio,  Luca Signorelli, Andrea Della Robbia, Bellini, Carlo Crivelli, Loren zo di Credi, raphael. Titien.  et tous les grands maîtres oubliés dans cette liste.


 Il est bien d' examiner la description de leurs oeuvres inlassablement et mieux, de dessiner a partir de leur composition, de leurs figures ou éléments divers.

                - De Masaccio, il faut regarder "la Vierge, l'Enfant et Sainte Anne" (1425) examiner non seulement les portraits, les drapés mais aussi les fonds de la tenture qui comportent des tracés si fins et sous-jacents que l'on croirait voir le trame et la chaîne du tissus entourant les brocards.

                - On ne se lasse de contempler la célèbre Crucifixion de 1426 où la peinture a tempéra est éblouissante des rouges et ors de la Madeleine, les bras étendus en angle droit, aux pieds du crucifiés.
Autre a tempéra exceptionnelle : l'adoration des Mages où les transparences du trait de pinceau et des hachures  vibrent comme dans l'émail des enluminures persanes. La platitude et la banalité n'y peuvent paraître.
             
                - Il faut aussi observer aussi les scènes de la crucifixion de St Pierre , de la Décollation de St Jean Baptiste ou de St Julien qui tue ses parents. (autant d'autres tableaux a tempéra.)

                - Enfin dans un autre registre, celui du monumental peint à fresque, il faut admirer la "Trinité" de 1427 à Florence (Santa Maria Novella) aux figures étrangement expressives et tourmentées
De même le visiteur va-t-il s'efforcer de lire le cycle narratif de la Chapelle Brancacci (Florence , église du Carmine)

Ces quelques exemples montrent l'ampleur du travail à effectuer avant d'oser discourir .

Oublie-t-on maintenant toutes ces oeuvres de grand style exposant un dessein déterminé?

R.Dumoux
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