Le site viapictura.com présente divers aspects de mes dessins depuis plus de 30 ans.
Le corpus de ce travail étant très dense, il a fallu présenter un répertoire et une classification des collections selon des régistres techniques ou bien iconographiques en tenant compte d'une chronologie.
Signalons seulement pour l'instant quelques lignes, de l'abstrait au figuratif, des dessins historiques aux inspirations symboliques, du travail à la plume au dessin à la mine de plomb rehaussé, sur papier préparé, à la pointe d'argent ou encore sur toile fine encollée,etc...
Divers articles seront ainsi publiés en rapport avec ce travail.
A la réflexion, on se prend à penser aux grands dessinateurs dans l'histoire de l'art, de Dürer à Hokusaï, de Rembrandt à Jacques Callot, etc... Mais en remontant à des époques antérieures, les manuscrits (en occident comme en orient) retiennent toute l'attention.
Le dessin fut un moyen privilégié des enluminures à l'époque romane.
Tels sont les enlumineurs :
- Ingelard à St Germain des Prés
- Hugo Pictor en Normandie
- Le maitre de la Bible de Limoges
- le maitre de la Bible d' Etienne Harding à Citeaux .
Dans tous les cas une grande place est accordée au dessin : ce ne sont pas des esquisses ni des croquis. Ce sont des dessins faisant partie intégrante d'un texte. Quelques fois il s'agit d'illustrations inachevées destinées à être peintes. Souvent il s'agit de compositions très abouties.
Les antécédents de ces illustrations se situent dans l'enluminure carolingienne. Il faut voir à ce titre le Psautier d'Utretch et les modèles de Reims. Autant d'exemples incontournables.
Les enlumineurs privilégient la fluidité des lignes et les contours fortement sertis et continus. Souvent la couleur est subordonnée au dessin, le dessin restant parfois en transparence.
La fameuse Bible d'Etienne Harding conserve des parties de composition demeurées à l'état d'épure, de dessin pur. Le goût du dessin pur semble lié à l'esthétique médiévale. On privilégie le dessin : on abandonne l'illusionnisme pictural et spatial. Ainsi on donne la priorité à la ligne.
Nous verrons comment cette prédilection pour le graphisme existe de la même façon dans d'autres techniques artistiques.
R.Dumoux - www.viapictura.com

L'Art Spatial, c'est aussi le rêve, l'imagination d'un futur lointain.
Une toile du Pictorama, (panorama de l'histoire de l'humanité) évoque le voyage dans l'espace de l'humanité.
Comme toutes les étoiles, il est prévu que le soleil s'éteigne. Après la mort du soleil, la survie du genre humain ne sera envisageable que par la migration dans l'espace intersidéral, vers d'autres systèmes solaires. C'est le grand départ, à la recherche de nouveaux soleils et de nouvelles planètes où la vie sera possible. D'immenses vaisseaux ( sortes de nouvelles arches .. ) sont affrétés pour d' autres territoires dans l'espace...

Ce tableau de 5 m. x 3m. met en scène une sorte de soucoupe volante où embarquent l'humanité ainsi que les animaux ou oiseaux de la terre.
Le rêve spatial ne se limite pas seulement à la technologie, à la mécanique des machines et des astronautes, mais il s'attache aussi à montrer un désarroi sensible face à la crainte de la disparition du monde vivant, de ses couleurs et de ses formes infinies et intemporelles.
Cette toile est visible sur le site www.viapictura.com
R.Dumoux

Espace 4 est la 4 ème toile (de 5 m x 3 m) réalisée à propos de l'espace.
La conquête de l'espace est un rêve.
Depuis 1957 l'humanité a conquis concètement l'espace extra - terrestre avec les Spoutniks. Précédemment, des artistes se sont inspirés et ont imaginé un art spatial : les futuristes , ou bien Malevitch ou Fontana.
Maintenant, Art spatial recouvre l'ensemble des expressions entourant ce rêve devenu réalité et explorant de nouvelles visions du monde et de nouveaux territoires pour l'art.
On peut découvrir des réalisations de grand intérêt dans toutes les disciplines : peinture , photo , littérature , sculpture. Aussi, des expositions importantes ont été montées sur le concept du cosmos.

Quelques oeuvres dans l'espace réalisées ou déposées concrètement dans l'espace :

- 1969 : Rauschenberg pour Apollo 11 réalise une série de 33 lithos > voir sur le site de la Nasa

- 1969 : Moon Museum avec des oeuvres de Rauschenberg, de Warhol, d'Oldenbourg et de John Chamberlain;

- 1971: Paul Van Hoeydonck : oeuvre déposée sur la lune avec Apollo 15 : figurine avec plaque citant les noms des astronautes morts en service.

- 1984 : 9 sphères en verre à bord de Challenger.

- 1993 : Sculpture à bord de Mir 2003 : de Damien Hirst " spot paintings " avec la sonde Beagle 2 pour Mars .

- Projet : Moon de Lilian Lijn qui se propose d'écrire sur la lune depuis la terre avec un rayon laser. Le mot écrit est SHE.


La lune et Mars font partie de notre environnement, mais l'espace n'est pas le prolongement de nos conditions terrestres.
L'espace apparait comme un nouvel espace public (élargissement de la place publique à l'orbite, élargissement de la communication) pour une nouvelle communauté mondiale.

R.Dumoux  - www.viapictura.com 

"Espace 4" : toile de 5 m.x 3 m. en cours de réalisation et destinée au Pictorama, (ensemble monumental peint).
L'ébauche colorée est en cours et exécutée a tempéra à l'oeuf.
Ainsi apparait le sol lunaire avec ses couleurs sableuses et ses ombres contrastées.
Les astronautes s'affairent autour de leur habitation spatiale et de leur véhicule lunaire.
Ce sont des jeux de gris dont certains éléments forment des éclats colorés rouges ou bleus.
A l'horizon lunaire apparait La Terre et ses couleurs prometteuses.
Le ciel bleu est très profond et parcouru de mouvements stellaires où se déplace un autre astronaute en lévitation comme accroché au sommet du tableau.
Mais cette composition, (malgré certains éléments de fiction dans le creusement du sol par 2 astronautes) se diversifie maintenant par la suggestion d'un rêve. Sans doute les astronautes vivent avec intérêt leur activité spatiale mais ils rêvent aussi d'un autre ciel... celui des dieux antiques ( Zeus peut-être). Ils rêvent aussi de la vie terrestre, de la campagne de la musique, de tout un mode de vie bien éloigné de ce monde abstrait et conceptuel où ils se trouvent.
La réalisation proprement dite semble commencée et je me suis pris à penser aux constructivistes à Tatline ou Malevitch mais aussi à de grands tableaux tels la Bataille de San Romano d' Uccello. Ainsi j'ai été voir les répétitions cubisantes des pattes des chevaux ou encore le travail de peinture effectué dans les armures. Cette toile alors qu'elle était mise en place à la craie et au fusain a été filmée à l'occasion d'un reportage de FR3 sur l'ensemble du Pictorama et de mon travail.
R. Dumoux - www.viapictura.com

Sur le site viapctura.com figurent des prises de vue d'atelier ainsi que des préparations picturales.
En ce moment dans l'atelier des encollages et marouflages s'effectuent sur des panneaux de moyennes ou de petites dimensions, dans la pespective de tableaux a tempéra.

Egalement se poursuit l'ébauche colorée d'une autre toile de 5 m x 3m. Il faut préparer les pigments et le liant.

Pour ce soir nous avons prévu une omelette après le plat de légumes. Mais j'ai pris le plus grand nombre des oeufs pour mon liant afin de broyer mes pigments pour l'ébauche a tempéra de ma toile. Cuisine et peinture, broyage, mixage, mastication se confondent.
D'ailleurs Pontormo dans ses écrits (traductionn de Fabien Vallos éd .mix . ) explique et commente son fonctionnement pictural et alimentaire.
Voici quelques citations de ses textes, extraites de son journal, c'est un aller - retour entre ce qui est mangé et ce qui est exprimé en dessin et peinture :
" Mercredi soir chez moi un morceau de pain au romarin, des oeufs, et j'ai fait l'épaule de cette figure " (croquis ) "Jeudi j'ai fait le bras et j'ai mangé un peu de viande rôtie". Le peintre confond morceau de boucherie et morceau de peinture. "Samedi mon aide est venu avec toutes les couleurs broyées, les pinceaux et l'huile; le soir, j'ai soupé deux oeufs, des poires, un pot de vin, du raisin et du fromage". Enfin : "Lundi j'ai fait la tête de cet enfant chevelu".
On peut songer à Rembrandt ou Goya ou encore à Soutine et puis ,.... au journal Cannibal de Dada.
R. Dumoux.

L'ensemble de mon travail plastique figurant sur le site viapictura.com, présente de multiples dessins, de petites dimensions le plus souvent;
de même en gravure c'est la recherche du petit format qui prévaut, la recherche d'un espace concentré. Certaines gravures ne font que quelques cm². (La gravure se comprend et l'écriture se lit dans quelques cm. La gravure peut se dispenser des grandes étendues embarrassantes. Elle a un caractère privé, intime; c'est le geste primitif de l'entaille, celui de la trace sur le mur du prisonnier). Egalement de petites dimensions sont de nombreux panneaux a tempéra. Une démarche dans le sens de la miniature se fait jour... tels qu'ils figurent sur le site viapictura .

Par contre et à l'opposé les toiles dont il est question précédemment sont monumentales.
 Les très grandes dimensions ont un aspect environnemental, public et événementiel. A l'instar des grandes tentures, tableaux, teleri ou tapisseries, elles offrent des panoramas où défilent des personnages nombreux, des costumes, des actions, dans des paysages recomposés .
Historiquement , "l'apothéose d'Homère" ( Louvre ) d'Ingres est un exemple caractéristique. Ce tableau de 5 mètres met en scène un grand nombre de figures ( 46 ) sous le regard d'Homère sur son trône. Un grand nombre de personnages (de l'antique au 17 ème siècle ) auxquels, par l'espace, on se sent lié, comme partie intégrante. On se prend à relire ces anciens tableaux... à compter un à un les personnages, à observer leurs époques, leurs gestes ou mouvements ainsi que les liaisons des figures entre elles;
Des lectures sont ainsi à faire des oeuvres monumentales, de Carpaccio à Venise  au triomphe des Césars de Mantegna... jusqu'aux dessins et adaptations cinématographiques de Méliès.
R. Dumoux

Ce panorama peint est intitulé PICTORAMA.
L'une de ces toiles évocatrice de l'Asie est en cours de réalisation. Après la mise au carreau, le travail au fusain et le trait de pinceau, s'effectue l'ébauche colorée. Sur la surface totale de la toile sont appliqués des jus colorés ( a tempéra à l'oeuf), selon les indications de la maquette - couleur ; C'est une sorte de fondation pour le travail final de la couleur.
Travaillant à plusieurs "tableaux " à la fois je prépare une autre réalisation relative à la conquête de l'espace. (Le pictorama étant un voyage du passé à maintenant et se projetant dans le futur).
Nous en parlerons d'ici quelques jours .

Une présentation, une exposition de l'une de ces toiles peut être imaginée conjointement à ses préparations : les dessins, les textes, les projets et maquettes ainsi que des ensembles documentaires (photos, collections d'objets divers, vidéos etc.)
Le site viapictura.com est, semble -t-il, riche en éléments pouvant entrer dans ce jeu plastique et scénographique.
Il en sera question ainsi que d'autres aspects tels que le dessin, la gravure ou les toiles et panneaux a tempéra. R.Dumoux

Ce site présente l'ensemble du travail du Peintre et Graveur Raymond Dumoux. Du dessin à la gravure , de la peinture a tempera , de la petite dimension au grand tableau de 5 M et enfin jusq'aux reliefs et assemblages peints....
C'est un itinéraire avec la passion du dessin et le grand métier de la peinture.

Viapictura présente en particulier un EVENEMENT PICTURAL : un ensemble monumental peint composé de 30 toiles de 5 m x 3 métres chacune. Le propos de ce panorama est l'histoire de l'humanité.
Ce jour je travaille à une toile de 5 m x 3 : l'inspiration, la première pensée en est L'Asie et aussi la Forêt vierge. De l'asie j'ai retenu en particulier Angkor, les temples et bayons avec les visages monumentaux et toutes les architectures envahies par une végétation exhubérante. La forêt impénétrable est un théâtre où règnent des animaux menaçants, des oiseaux exotiques ou insectes. On voit en particulier un boa, une panthére noire, un singe arboricole etc... Tout cela a demandé récemment un travail important de recherche, de documentation, de dessin.
Chacune de mes grandes toiles permet ainsi une approche complexe et peut être source de commentaires.
J'attends des échanges sérieux, ainsi que des contacts en vue de diverses activités : installations, films, vidéos, expositions... Tout ceci restant à préciser .
A bientôt