L'art et la "chose publique"... suivi de "à propos de Carpaccio."

                   Carpaccio de droite ou de gauche? Mantegna d'extrême droite?.
David: royaliste, révolutionnaire ou simplement exilé à Bruxelles?
Goya de gauche? avec ses tapisseries de style 18 ème.
On se pose des questions sur  ces étiquettes contemporaines. Inutilement .

Et finalement on se prend à contempler et à méditer sans fin sur ces oeuvres exceptionnelles et intemporelles et le débat sur la "politique" est souvent clos.
Et il faut parler et expliquer ces oeuvtres.

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              Carpaccio a peint des tableaux a tempéra comme Mantegna et aussi, des grandes toiles de 5 mètres. Elles relatent l'histoire de Ste Ursule dans des scènes descriptives et narratives que chacun peut comprendre.
La composition est équilibrée et recherchée; le dessin est naturaliste; le  grand métier de la peinture est parfait. Les scènes sont édifiantes et décrivent des actions religieuses ou bien d'une pensée élevée.
                                  

                 Un exemple de grand tableau a tempéra: "St Georges combattant le Dragon":
C'est un tableau de 1m50 x 3m60 :

Georges arrive en Cappadoce et dans la ville de Séléné sévit un horrible fléau du à la voracité d'un dragon auquel les habitants devaient chaque jour offrir une victime tiré au sort. Et ce jour le sort était tombé sur la fille du roi Aïa:
Cette dernière fut abandonnée, pour ce sacrifice au dragon, près d'un lac proche de la ville. Georges réussit à blesser le dragon et à le faire prisonnier.

Cette toile est un reflet nostalgique de l'époque de la chevalerie disparue.
A Venise il y avait un goût  très répandu pour les romans français du Roi Arthur du 12 et 13 éme siècle et Carpaccio a pu s'inspirer directement de certaines gravures.

Carpaccio peint St Georges, car il représente l'archétype du militantisme armé au service de la foi, exemple éminent dans ce monde occidental menacé.


                                                       La technique de Carpaccio.
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L'histoire de Ste Ursule, par exemple, est peinte sur des grandes toiles de 5 m ( appelées teleri).
Carpaccio prépare son support à base de plâtre et de colle de peau.
Puis il ébauche à l'aide d'une tempéra mista en couches très minces, qui déjà créent une trame  dense (avant l'exécution finale plus colorée et saturée)

Dans ses grandes toiles comme dans ses panneaux, la structure graphique est très présente. (Par exemple on peut lire en transparence, le dessin complet de St Georges combattant le dragon.) Carpaccio accorde une priorité au dessin qui  va lui permettre de créer sa poétique.
Chaque tableau semble né d'un travail long et patient basé sur des dessins très nombreux.
On note le caractère fondamental de ces dessins comme recherche préliminaire.
On peut penser que le répertoire de Carpaccio est un réservoir de pièces fixes que l'on peut emboîter et distribuer dans de nouvelles structures.
Carpaccio perfectionne une pratique du dessin issue de Bellini en observant les grandes peintures narratives des chantiers.

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                              Où situer ce peintre ?

On pourrait répondre à cela en parlant des sources de Carpaccio.

Ses références sont souvent littéraires et poétiques:
les bas reliefs et ornementations classiques, les inscriptions hébraïques, les sujets de chevalerie et les romans courtois , Pisanello, Boccace, les métamorphoses d'Ovide, les triomphes de Pétrarque, l'astrologie, les livres d'heures.
(lesquels feront sans doute l'objet d'article)

R.Dumoux
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                   L'intérêt du blog Viapictura est est de créer une collection de recueils, de sources d'inspiration, d'exemples de formes d'art, de moments privilégiés ou d'expériences humaines particulières et significatives.

Dans un tel blog artistique il se peut que parfois des idées soient exprimées par rapport à l'époque, au moment actuel et à ce qui se fait ou se voit dans les domaines artistiques. Des positions peuvent être prises, sans perdre de vue les monuments de l'histoire de l'humanité.

                  On peut débattre de la politique, de son rapport avec l'art ou la création, affirmer que l'art est politique. Tout est possible tant que les visées finales ne desservent pas la condition humaine.

                  On peut penser que faire de la peinture figurative ( avec le métier des Anciens sur des thèmes historiques) est une démarche passéiste, réactionnaire, de droite ou d'extrême droite, national socialiste etc etc.( jusqu'à accuser la peinture d'être criminelle!)
Que fait-on de la poésie merveilleuse des peintres de miniatures, dans les arabesques ou les feuillages et grotesques "surréalistes"?  Que fait on de la peinture chinoise et de Hokusaï?? et de ses millions de dessins? Etc Etc...


                   On peut penser que faire des installations avec des crottes de toutes origines, c'est le progrès. On le comprend d'ailleurs car on peut faire de belle oeuvres avec de la bouse de vache, de la paille, de la terre et de l'eau ou bien avec des crottes d'éléphant. C'est fort beau.
Pourquoi penser que c'est le progrès et que c'est une démarche de gauche?

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La réponse: il faut regarder et écouter les artistes et les véritables praticiens.
L'art est à eux et ils peuvent en parler.


         Je travaille à des grisailles a tempéra sur des panneaux préparés me référant constamment au métier de Piero ou de Mantegna (aucun doute sur cet aspect du métier dans mon travail).

Cependant en même temps, je regarde la décomposition en évolution de champignons ou les taches formées par les fiantes d'oiseaux dans la nature comme  aussi les boulettes de déjection des rapaces nocturnes.
La pourriture d'un  gros champignon est étonnante et elle se termine en catastrophe dans un amas de poussières grisâtres. J'observe les oeuvres de Michel Blazy en évolution catastrophique,  comme les proliférations colorées guidées d'une sorte d'organisme créé par  un artiste qui ainsi envahit les murs et plafonds (au musée d'art contemporain de Lyon 2007) 

         Mais cela ne peut que stimuler la contemplation de Rembrandt, de Dürer ou bien des dessins de Vinci et les porter au pinacle pour s'en inspirer car ils représentent des entités.

Il faut pouvoir faire partager aux autres son enthousiasme devant le spectacle de la nature mais également stimuler une ferveur dédiée aux grandes oeuvres inspirées.

Un bon historien ou un bon gardien de musée a un rôle difficile à jouer maintenant.
Quelques philosophes parfois y parviennent comme dans le cas de l'exposition des desseins, cet automne 2007, au Musée des Beaux arts de Lyon... par le philosophe Jean Luc Nancy.

R.Dumoux
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                          Les illustrations du Déluge au cours de l'histoire.


Les genèses illustrées offrent des représentations liées aux causes du Déluge.
On montre par exemple des hommes et des femmes enlacés et ils engendrent un géant aux mains immenses.

            - Couples et géants apparaissent dès le 11 éme siècle. L'homme au Mazocchio d'Uccello semble être un de ces colosses bâtards qui faisaient régner la violence.
            - Au 16 éme siècle on représente aussi des figures de la dépravation antédiluvienne en marge de l'innondation.
Dans une gravure sur le déluge on peut voir des fêtards au milieu de réjouissances et ils aperçoivent le cataclysme qui approche.
Le motif de la corruption avant le déluge va être de plus en plus important jusqu'à être indépendant.


Cette image de la corruption est souvent insérée dans un cycle sur le déluge te la Genèse .

          - Par exemple on peut citer,  de Michiel Coxie  ( 1540), une suite monumentale de 19 tapisseries. Cette suite se rapporte à le violence des hommes et géants antédiluviens responsables de guerres, rapts et furie meurtrière.

            - Puis à le folie meurtrière, les artistes vont préférer les débordements voluptueux dénoncés par le Christ .
 De Jan Sadeler en 1581, deux gravures symboliques:
1- Hommes et femmes nus autour d'une table s'adonnent à tous les vices. Banquet mythologiques avec au loin, l'arche et la tempête.
2- La société festoie en musique et beaux costumes et en toile de fond, c'est avec le feu que Dieu punit les pêcheurs.

            - Il faut remarquer aussi les cycles gravés relatant les amours antédiluviens :
On connaît ainsi 15 estampes de Jan Sadeler  à partir de dessins de Martin de Vos. Dans cette suite d'illustrations on distingue d'une part la naissance de la civilisation qui se développe harmonieusement et d'autre part, les dernières images se rapportent à  la perversité: des couples presque nus  chantent et jouent de la musique et au fond au delà du déluge c'est Dieu qui apparaît à Noé.

              - Au 17 éme siècle, les antédiluviens inspirent les écrivains.
Le poète anglais Drayton décrit la débauche qui gagne la terre: les 1ers hommes bravent les interdits, sont anthropophages, ont des relations incestueuses.

              - Au 18 éme, John Milton consacre un chapitre à la folie amoureuse des premiers hommes :
"avant de chasser Adam et Eve, l'Archange Michel, montre à Adam les conséquences de la Faute; il lui montre le crime de Caïn et la perversité sur terre jusqu'au déluge. Des géants en arme ravagent la terre. la luxure et la débauche se répandent malgré les sermons de Noé qui construit l'arche."

              - Un siècle plus tard , l'écrivain suisse, Bodmer, est influencé par Milton et écrit 2 poèmes épiques consacrés à Noé et au Déluge. Il décrit toute une série de personnages autour de Noé et de ses fils et des personnages féminins. Bodmer montre Noé qui parcourt la terre et essaie de ramener les hommes à la raison au lieu des orgies, incestes et autres excès..

              - Elève de Bodmer à Zurich, Henrich Fussli subit l'influence de son maître et il consacre 50 peintures à Bodmer. Fussli lui doit la rencontre avec Dante, Shakespeare, Milton.
Milton décrivait tous les détails du cataclysme. Fussli réduit le déluge du châtiment à  un couple au sommet d'un rocher.

              - En 1762, le parrain de Fussli, l'écrivain Gessner publie un poème racontant les derniers instants de deux amants victimes du déluge.

(Du point de vue des tableaux, 20 déluges sont présentés aux salons.)

Depuis la Renaissance les artistes montraient l'universalité du déluge en représentant une foule et maintenant, depuis Fussli et Gessner on exprime la perte de l'humanité comme un couple ou une famille survivants de l'inondation. L'arche a disparu et le paysage est limité.

Le poème de Gessner ne présente aucune allusion à la Genèse : ce sont simplement  2 amants  surpris par le déluge. Ils  sont seuls dans la tempête, réfugiés au sommet d'un rocher alors que leur famille disparaît dans les flots.
(Cela signifie aussi que, contrairement à la Bible, ce n'est pas l'humanité entière qui est corrompue et doit disparaître : des innocents périssent frappés par un châtiment non mérité.)
Gessner semble développer un sentiment opposé aux textes de la genèse.
Gessner fut aussi un peintre et il grava cette scène avec un paysage romantique de montagne rocheuses et au 1er plan le corps d'une femme à demi nue flottant au gré des vagues.

                - Vigny en 1826, publie un poème "le Déluge" avec le souvenir de Gessner.
Ce sont les derniers instants d'un couple. Mais une nouveauté, le berger est né des amours d'un ange et d'une mortelle : l'explication des anges, démodée depuis la fin de l'antiquité, réapparaît à la fin du 19 éme suite à la parution de la traduction d"Hénoch".
On retrouve cette constante dans les textes de Milton, de Byron et Thomas Moore :
Au début du déluge les anges s'envolent avec leurs amantes. Déchus de leur pouvoir, les anges sont voués à voler jusqu'à épuisement au dessus des eaux.

               - Le peintre John Martin créé de nombreuses compositions exceptionnelles autour du Déluge: il apporte une dimension cosmique à la catastrophe.

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 En France aussi l'histoire du déluge connait des développements.

- On connaît de Lamartine l'histoire de l'ange Cédar qui s'éprend de Daïdha et Lamartine parle aussi de Géants.

- Ou bien encore les peintres Cibot et aussi Charles Gleyre qui montre  des anges en plein vol;  il représente non pas l'inondation mais le retrait des eaux, au moment où la colombe rapporte un rameau à l'arche.
- Il y a aussi le poème biblique de Cailleux: ce dernier regarde du côté des conceptions de Michel Ange et figure des colosses, produits des Séthistes et des Caïnistes.

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              - Les Géants antédiluviens ne sont pas les seules créatures monstrueuses que le 19 éme associe au déluge.
Chenavard présente en 1848 un projet (non réalisé) étonnant pour le Panthéon,  que nous avons vu au musée des Beaux Arts de Lyon.

Il s'agit d'une série de scènes illustrant l'histoire de l'humanité et commençant au déluge.

La composition de Chenavard innove car il mêle aux humains des personnages hybrides : satyres, cynocéphales, hommes serpents qui se battent  pour conquérir l'ultime promontoire émergeant des flots.

A côté de ces êtres dénaturés apparaissent des monstres qui n'ont rien d'humain:
reptiles,  mammouths. Le giganteanum, le mastodonte, l'ichtyosaure sont submergés malgré leur taille énorme.
Formes du cauchemar, ce sont des êtres massifs, péniblement soudés, rudes et grossiers essais du monde à refaire. Chenavard associe ces espèces éteintes au destin de l'homme et aussi à l'histoire de la terre et de sa géologie.

              - Enfin dans la Bible Illustrée de Gustave Doré les derniers humains côtoient les grands mammifères disparus et les reptiles immenses: les géants de la Genèse retrouvent ceux de la préhistoire.

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Cet article est d'un grand intérêt car il rassemble une source documentaire et poétique puissante.

De l'ivresse, de la débauche au vol des anges  et au rêve des belles de la terre , jusqu'aux mastodontes et géants cannibales, il y a tout un mystère qui nous fait remonter aux origines de la terre et à nos origines qui sont le fond commun de notre humanité liée à la terre, à son histoire comme à son futur..

(Il est très probable que je revienne sur des propos diluviens, au sujet de tableaux célèbres de l'histoire ou bien de mes créations qui abondent dans ce sens.)


R.Dumoux
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Les causes du Déluge.

Egalement dans les documents relatifs à ma recherche pour la toile de 5 m "la Nouvelle Arche de Noé" est apparue la question des causes du Déluge .

C'est un problème très complexe historiquement et sujet à des controverses  entre l'inspiration biblique et les explications scientifiques.
Cependant il est nécessaire d'aborder cette réflexion, au moins de façon concise, tant elle a eu d'importance au cours des siècles pour l'inspiration de nombreux créateurs.

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                   Les causes du Déluge : le problème  des Amours des filles des hommes avec les fils de Dieu, les Anges.

Ce sous titre incite à la recherche et à la création.
Pour quelles raisons selon la Bible, Dieu décide t-il  d'effacer l'homme de la surface de la terre?

Il y eut Adam et Eve puis Caïn et Abel puis Seth le 3 éme fils d'Adam.
Et de là on passe à la génération de Noé (qui était la 10 ème après Adam)

De quels crimes l'homme s'est il rendu coupable?

Il est difficile de trouver dans la Bible une réponse claire pour les causes du Déluge.

Cependant il y a des textes énigmatiques très intéressants.
Un passage essentiel évoque l'union charnelle des Anges avec les Filles de la terre.
On peut noter une grande importance de l'Angélologie chez les Juifs et les chrétiens avec tous les commentaires sur l'existence des anges et l'on constate que l'humanité est corrompue et qu'il faut la détruire. On débat de l'identité des fils de Dieu, de celle des filles des hommes et de celle des Géants.
Dans la Genèse,  quatre versets au début du récit du déluge évoquent l'union charnelle des anges avec les femmes ainsi que la chute des anges. C'est la question de la déchéance des Anges, de Lucifer, de l'orgueil et de la luxure.
On dit que les anges prévaricateurs sont venus sur terre par amour pour les belles mortelles.
Cette alliance coupable est la cause de la destitution des anges. Seules les eaux du déluge pourront effacer cette corruption.


                  - Selon Tertullien( 3 éme siècle) les anges se sont précipités du ciel sur la terre par désir pour les femmes. De ce fait, ils  sont condamnés à y rester et ils  apprennent le maquillage, les parures et entraînent dans la déchéance.
                - Il y a aussi les écrits de l'arrière grand-père de Noé, c'est le livre d'Hénoch.
Récit extraordinaire qui parle des anges pécheurs et de leurs amours avec les filles terrestres.
La corruption de l'homme est liée à un raffinement de la civilisation et l'humanité est bien compromise.
Mais un fait très important réside dans le fait que de cette débauche naquirent les Géants.



               - Au 1er  siècle dans les "Antiquités Judaïques", Flavius Joseph en racontant l'histoire du peuple juif s'intéresse à ce problème
Il énumère la descendance d'Adam et Eve jusqu' à Noé et il dit que la descendance de Caîn a des déviances suspectes. De même la postérité de Seth s'est révélée suspecte. F. Joseph dit que de nombreux anges de Dieu s'unirent avec des femmes et engendrèrent des fils arrogants. Les descendants de Caîn étaient lourds d'un atavisme ancestral et donc condamnés à disparaître. Quand aux descendants de Seth eux aussi sont condamnés.



                 - Plus tard au 5 éme siècle avec St Augustin apparaît une nouvelle interprétation : la violation de l'ordonnance divine est due aux hommes seulement. L'évêque d'Hippone dans la Cité de Dieu dit qu'il y a deux races d'hommes :

Ceux de la cité de dieu qui vivent selon les lois divines et d'autre part ceux de la cité des hommes qui vivent selon la chair. Le mélange des deux communautés par l'intermédiaire des femmes va causer la perdition. Cette  exégèse d'Augustin va s'imposer.



                  - Dès le 3 éme siècle, dans la littérature syriaque il y a une version de la Bible, la "caverne des Trésors" qui a eu une grande influence au Moyen Age.
On y distingue les 2 peuples séparés, les Séthites sur la montagne et les Caïnistes dans la plaine. Chez ces peuples, c'est par la musique que se répand la débauche et des démons s'installent dans les instruments. Ils propagent un vent de folie chez les Caïnistes et provoquent inceste et polygamie.
Contre l'explication des anges, s'impose l'explication des hommes dans la littérature chrétienne.
Dans les deux cas il s'agit de transgressions qui sont la véritable cause du déluge.

Fils des anges et des femmes, fils de Caïniste et de Séthites, les êtres procréés sont les Géants. Ces créatures colossales sont déjà présentes dans la mythologie : les géants et les Titans. Cette taille anormale est un signe de transgression  et de monstruosité morale.

Le livre d'Hénoch décrit des actes contre nature : les Géants dévorent tout, même les hommes. Ils se mettent à pécher contre toutes les bêtes, oiseaux et reptiles et boivent la sang. Ce sont des êtres hybrides, des Géants anthropophages. 
Hénoch voit "de grands taureaux changer de parc et avec les génisses ils mettent au monde des chameaux, des éléphants et des ânes."

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 Dans un prochain article il sera question des illustrations du Déluge dans les arts et la littérature.

R.Dumoux
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    Cet article rapporte les notes recueillies qui ont pu inspirer et documenter la toile intitulée "la nouvelle arche de Noé" tableau de 5 m x 3 de l'ensemble monumental peint "Pictorama". (->voir l'article sur cette toile)
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       Avec plus de 500 versions connues, le déluge est le récit mythique le plus partagé de la planète.
Il y eut  aussi le déluge de pierres de Deucalyon et Pyrrha (relaté par Ovide.)
(Tableau a tempéra sur panneau (150 x 60 cm) réalisé en 2003.)
Puis il y eut les représentations de la Genèse qui vont de l'illustration directe de la Bible à des oeuvres désacralisées ou insistant sur le paysage et les catastrophes naturelles au 17 ème et 18 ème siècle..


               Histoire du Déluge.
C'est la fin des temps primitifs et mythiques. C'est le début des temps historiques, à partir d'une famille : la famille de Noé.
Il s'agit d'un récit fondateur avec des éléments symboliques très forts:

- l'arche de Noé avec les animaux , image de la bio-diversité terrestre.
- l'arc en ciel évocateur de bonheur et de prospérité.
- la colombe et son rameau.

                Le déluge est un point de départ, un point d'encrage pour le futur et va amener l'humanité au salut par le christianisme.
La dimension spirituelle du déluge est conditionnée par la réalité historique matérielle du phénomène.

                Cette réalité historique du Déluge soulève des questions et des polémiques : les fossiles prouvent la présence de l'eau un peu partout sur terre, mais était-ce le déluge?
Une embarcation telle que l'arche, pouvait-elle vraiment contenir toutes les espèces? Et comment nourrir tout ce monde?

              Mais tout ces aspects sont la source d'un imaginaire florissant.

- Origène au 3 éme siècle, puis plus tard St Augustin s'opposent aux détracteurs du récit du déluge et ils pensaient que la terre avait bien été inondée et que l'arche avait contenu toutes les espèces. ( Origène avait écrit une interprétation allégorique de la Bible)

- Les pères de l'Eglise, donnent des thèses spirituelles plutôt que scientifiques.. et l'arche est pour eux un symbole du salut et du bois de la Croix; les eaux du déluge sont les eaux du baptême.


- C'est à la Renaissance que des considérations scientifiques se greffent sur les aspects théologiques.

Des traités vont faire l'inventaire des questions sur le déluge et apporter des réponses et décrire avec minutie les formes et les dimensions de l'Arche.
L'Arche devient le prétexte à des calculs et à des descriptions.

On dit à la fin du Moyen Age que l'Arche est un caisson rectangulaire surmonté d'une pyramide, comme un coffre destiné à simplement flotter.
C'est un modèle géométrique de caisson qui inspire des écrits et des oeuvres d'art ; modèle suffisamment grand pour préserver la vie de l'homme et des animaux.

Le livre "De Arca Noé" de Athanase Kircher à Amsterdam en 1675 veut montrer la véracité du récit biblique.
Ce père Jésuite dit que l'Arche était une merveille du monde antique, conçue par Dieu et donc supérieure aux pyramides:

                   L'arche était donc un  parallélépipède en bois de cèdre surmonté d'un toit à 2 pans. Il a une fenêtre pour éclairer l'homme et des fenêtres latérales pour les animaux.
Kircher fait des plans des 3 étages de l'arche qui communiquent entre eux par des escaliers aux extrémités. Il y a une organisation prévue selon la taille des animaux et l'intérieur des stalles est équipé pour l'évacuation des excréments et aussi pour le stockage du fourrage;  il y a un grenier pour les graines et les outils pour semer après le déluge.. 
Kircher indique le nombre d'ouvriers nécessaires pour construire, en plus de Noé et de ses trois enfants, (Sem, Japhet, Cham.)



                   Une question se pose cependant: l'existence d'une arche peut elle certifier, garantir l'existence du déluge et de l'inondation générale.
En effet, au cours de l'histoire il y eut des théories en faveur de l'inondation et d'autres opposées qui ont  remis en cause la réalité de la terre recouverte par les eaux..

Dans un prochain article, il sera question de l'explication rationnelle du déluge et aussi  de sa mise en cause . 

R.Dumoux
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          A propos du Blog  Viapictura.
 

       Sans doute  écrirai-je à nouveau des articles ayant rapport à l'histoire de l'art. Leur raison d'être pour moi est de parler aussi de ma création, car toute recherche historique constitue un repère pour mon travail, presque un lien existentiel.

       Ainsi c'est pour des raisons de proximité personnelle que je parle des couleurs au 15 ème siècle et par exemple des grisailles et monochromes de Mantegna.

       Je fais un article sur la peinture arabe, par exemple, non pas pour satisfaire la curiosité scolaire mais parce que ces textes sont en étroite parenté (ou inspiration) avec mon travail, y compris avec les techniques picturales méditatives de ma pratique de la couleur en liaison avec les miniatures persanes.

        Prochainement écrirai-je un (ou plusieurs) article(s) sur le Déluge car ce phénomène est une présence incontestable dans l'ensemble de mon travail et en particulier dans certaines toiles monumentales du Pictorama. Il est donc naturel que je me soit préoccupé et instruit des textes ayant trait à ce sujet, au même titre que je donne de multiples dessins et esquisses.

       Il reste néanmoins que l'on peut utiliser telle partie de mes textes dans le but de recherches...

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    Le blog viapctura peut aussi me permettre d'exprimer des impressions personnelles sur la peinture (rare dans l'art actuel)
Comment la peinture peut être une réincarnation du verbe.
Comment elle peut être "le verbe qui s'est fait chair". Réellement, certains aspects de toiles peintes donnent la sensation de la peau, de ses couches transparentes, sans les peindre de façon réaliste.
C'est ainsi que l'on peut concevoir l'importance magistrale de cette peinture mais aussi son exigence implacable qui la différencie de toute production peinte frelatée, grossière ou débutante.

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Pense-t-on aux miniatures persanes?
Imagine-t-on les paysages chinois ou encore les dessins et fresques de Paestum ou de la Renaissance? ou encore les polyptyques ou retables qu'il faut regarder, apprendre à lire. Leur langage est d'une infinie richesse.

                              "Le peintre passait  tout son temps ainsi à vagabonder parmi les noms de l'histoire de l'art, parmi les listes et les litanies de noms illustre de l'art." :

Cimabue, Duccio,lorenzo lotto,Giorgione,Giotto,Simone Martini, Pietro et Ambrogio Lorenzetti,Paolo Veneziano,Orcagna, Lorenzo Monaco, Masaccio,Fra Angelico, sassetta, Filippo Lippi, Benozzo Gozzoli,Mantegna,cossa,Pierro della Francesca, Cosma turra, Antonello de Messins, Ercole de Roberti Léonard de Vinci, Francesco di Giorgio,  Luca Signorelli, Andrea Della Robbia, Bellini, Carlo Crivelli, Loren zo di Credi, raphael. Titien.  et tous les grands maîtres oubliés dans cette liste.


 Il est bien d' examiner la description de leurs oeuvres inlassablement et mieux, de dessiner a partir de leur composition, de leurs figures ou éléments divers.

                - De Masaccio, il faut regarder "la Vierge, l'Enfant et Sainte Anne" (1425) examiner non seulement les portraits, les drapés mais aussi les fonds de la tenture qui comportent des tracés si fins et sous-jacents que l'on croirait voir le trame et la chaîne du tissus entourant les brocards.

                - On ne se lasse de contempler la célèbre Crucifixion de 1426 où la peinture a tempéra est éblouissante des rouges et ors de la Madeleine, les bras étendus en angle droit, aux pieds du crucifiés.
Autre a tempéra exceptionnelle : l'adoration des Mages où les transparences du trait de pinceau et des hachures  vibrent comme dans l'émail des enluminures persanes. La platitude et la banalité n'y peuvent paraître.
             
                - Il faut aussi observer aussi les scènes de la crucifixion de St Pierre , de la Décollation de St Jean Baptiste ou de St Julien qui tue ses parents. (autant d'autres tableaux a tempéra.)

                - Enfin dans un autre registre, celui du monumental peint à fresque, il faut admirer la "Trinité" de 1427 à Florence (Santa Maria Novella) aux figures étrangement expressives et tourmentées
De même le visiteur va-t-il s'efforcer de lire le cycle narratif de la Chapelle Brancacci (Florence , église du Carmine)

Ces quelques exemples montrent l'ampleur du travail à effectuer avant d'oser discourir .

Oublie-t-on maintenant toutes ces oeuvres de grand style exposant un dessein déterminé?

R.Dumoux
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La nouvelle Arche de Noé


         Il s'agit d'une toile de 5 m x 3 du pictorama ( ensemble monumental peint composé de 30 tableaux et présenté sur le site www.viapictura.com)

         Cette réalisation se rapporte au moment de l'histoire où le soleil va s'éteindre et où il faudra penser à quitter cette terre pour l'espace intersidéral et arpenter la route des étoiles vers une autre planète convenable pour l'homme.

         La représentation de l'Arche se fait sous l'aspect d'un énorme  vaisseau spatial, dans lequel on reconnait des étagements superposés de hublots très lumineux et au sommet duquel divers instruments de mesures ou d'observation dardent vers le ciel.


Sur le sol où repose l'engin on ne découvre que ruines, désolations ou cadavres? D'ailleurs dans le lointain un volcan s'érige en éruption d'où découleun flots de roches, de flammes, entraînant dans leur chute divers objets ou éléments d'architecture. 
Cependant que, dans un coin du ciel apparaît peut être, l'arc en ciel et la colombe.

Au premier plan,  Noé et de sa compagne sont au départ d'un sentier où défile le cortège de tous les animaux de la création : ils s'approchent de l'Arche et certains escaladent les marches pour y accéder.

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Avec la présentation de cette toile il est possible de faire une installation et un accrochage d'oeuvres diverses et en particulier une exposition de dessins animaliers et de figures composites anthropomorphiques ou zoomorphes, issus de mes collections et créations.

En effet avec les espèces animalières qui , s'embarquent dans la nouvelle arche, il n'est pas impossible que des étrangetés et espèces hybrides et ou mutantes soient ensuite réellement présentes (ou sous forme latente),  dans cette Nouvelle Arche de Noé.

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                                   Enfin, dans plusieurs articles prochains, il sera question du déluge, de son aspect historique comme du problème de ses causes. Ces diverses documentations ont aussi une place déterminante dans le choix et dans le développement de cette grande scène narrative.

R.Dumoux

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Exposition dans un site industriel réhabilité.


        Cette exposition a eu lieu dans un atelier de Tuilerie (datant du 19 ème siècle) en Bourgogne à Montchanin.

Le bâtiment présentait la particularité d'avoir des charpentes métalliques assez rares; c'est pourquoi ce vaste atelier a été réhabilité. (Ce lieu présente aussi des céramiques industrielles historiées et polychromes d'un grand intérêt.)
            
        Outre des oeuvres de dimensions plus modestes (gravures et autres toiles), 4 grandes toiles de 5 mètres x 3 mètres furent accrochées aux charpentes métalliques de l'architecture.

        Les 4 toiles étaient extraites du Pictorama, Ensemble Monumental Peint réalisé à propos de l'histoire de l'humanité, du Passé au Futur.

        Elles furent suspendues dans l'espace, mettant en évidence la trame des poutrelles métalliques.




Chacune de ces toiles a fait l'objet d'un article précédent dans ce blog.



1- Le siècle de Constantin.
Grande pièce de 5 m, cette toile relative à l'antiquité met en scène Constantin et la bataille sur le pont Milvius, en direction de l'orient et de la fondation de Constantinople.

-> Lire l'article précédent sur la toile de 5 m. x 3 m. "Le siècle de Constantin - De l'Antiquité à Byzance"



2- Vercingétorix dépose ses armes devant César.
Toile relative à l' antiquité gallo-romaine : à Alésia, Vercingétorix dépose à terre ses armes, vaincu par les Romains.

-> Lire l'article précédent sur la toile "Vercingétorix devant César - Rome et la Gaule"



3- Un siècle industriel : le 19 éme siècle.
Cette toile fait référence au 19 ème siècle et au développement industriel avec les modifications de la vie et du travail de l'homme ainsi que les difficultés et grèves qui en ont découlé. Une manifestation, un défilé, se prépare sur le fond du carreau de la mine et des architectures industrielles caractéristiques de l"époque.

-> Lire l'article précédent sur cette toile "un siècle industriel : grèves au XIXème siècle"

-> Lire l'article précédent sur la seconde toile consacrée au XIXème siècle "la Révolution industrielle"



4- Espace 2
 Plusieurs toiles du Pictorama se développent par rapport à la conquête de l'espace : celle qui est présentée là est intitulée "Espace 2"
Dans cette toile de 5 m nous assistons à la confrontation entre le monde préhistorique des dinosaures ou des grands singes et notre futur dans la conquête de l'espace, figuré ici par 2 astronautes dans leur capsule spatiale.

-> Lire l'article précédent sur toile "L'espace 2"



R. Dumoux
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       Exposition dans une grande école de Dijon. (Oct nov 2002)



     7 toiles  furent présentées, leurs dimensions de 5 mètres x 3 mètres étant en harmonie avec les proportions imposantes des bâtiments universitaires.
    Cette exposition "du passé au futur" a nécessité un travail considérable d'installation.


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               - Le hall de la faculté présentait:
- la "création"
- la "nouvelle arche de Noé".

              - Le couloir des amphithéâtres était consacré à des aspects  scientifiques:
- le "Visible Human"
- la "conquête de l'espace."

              - Dans la Bibliothèque, 3 toiles historiques:
- "l'antiquité."
- le "siècle des lumières"
- la "révolution française."

              Cet accrochage sera décrit point par point dans cet article mais assez brièvement pour ce qui est du texte de façon à mettre l'accent sur les compositions elles mêmes. (Le lecteur pourra s'il le désire se rapporter aux articles très détaillés du blog pour chacune de ces toiles.)

 1  - La "Création" C'est un immense tourbillon de 5 m. Il se réfère  aux éléments, car il est composé d'air, de lumière, d'eau et aussi de langues de feu qui semblent des sources de vie,  sortes d'étoiles ou fibres végétales qui prolifèrent .
C'est le Big Bang d'où jaillit la création avec des étincelles de vie orangé et rouge,  mini-explosions qui engendrent les organismes.
Cette toile bien que paraissant abstraite et symbolique n'est pas dénuée d'un intérêt décoratif. 
-> lire l'article sur cette toile "La Création"

  2 - La" Nouvelle Arche de Noé"
De même dimension, la nouvelle Arche de Noé représente un vaisseau spatial, une navette cosmique de grande taille prète à décoller vers d'autres systèmes solaires.
On assiste à l'embarquement de toutes les  espèces animales, sous le regard du couple qui ferme la marche à gauche.


  3 - Le" visible Human"
Un article important a été publié précédemment sur le blog viapictura à propos de cette composition. Cette composition est tripartite à la manière d'un triptyque:
             - le grand carré au centre représente la décomposition analytique en tranches du corps humain alors que de part et d'autre se déroulent les diverses analyses possibles du corps et d'autre part toutes les possibilité qui existent pour le reconstituer.
             - Ainsi à droite voit-on un scanner  du crâne ou bien une radio du squelette.
            -  divers éléments évoquant le clonage, les robots et greffes ainsi que l'alliance possible entre l'homme et le robot, comme s'il s'agissait d'une créature hybride donnant naissance à un enfant.
-> Lire aussi l'article sur le blog Viapictura : Les sources de Visible Human


 4 - La "conquête de l'espace."
Ce tableau futuriste offre la vision d'astronautes débarquant sur une planète et découvrant une sorte d'oeuf monumental. L'un d'eux s'approche et constate qu'à l'intérieur de cet oeuf se trouve une représentation d'Adam et Eve.
L'homme a la conquête de l'espace revoit ainsi ses origines.
Est-ce un simple regard sur le passé de l'humanité ou bien est-ce le rêve de revenir aux  origines oubliées et au Paradis Terrestre?


 5- L"Antiquité" C'est un répertoire de nombreuses figures de la mythologie sur un fond d'histoire égyptienne avec au 1er plan des scènes bibliques, de façon à mettre en relation les divers aspects de l'antiquité.
-> lire l'article sur cette toile "L'Antiquité"


 6- Le siècle des "Lumières." Cette toile à propos du 18 ème siècle se propose de rendre sensible l'ouverture d'esprit et la liberté qui se manifeste de diverses façons.
Au centre de la composition se dresse le colporteur, figure symbolique du moment puisqu'il diffuse l'information, les connaissances et la culture.
Liberté dans  la vie où chacun  peut s'épanouir: c'est la représentation d'un déjeuner sur l'herbe et plus loin, le spectacle de la nature.
Sur le côté droit du tableau, une scène d'intérieur décrit une bibliothèque où des savants et écrivains font des recherches: on peut reconnaître Voltaire, Rousseau ou bien apercevoir un volume de l'Encyclopédie.  D'autre part la recherche géographique est présente et la navigation va s'attacher à décrire les contrées lointaines. Egalement un descriptif très complet a été fait à propos de cette toile dans un article précédent.
-> Lire l'article sur cette toile "Le siècle des Lumières"


 7- La "Révolution Française."
C'est la représentation  de la Bastille qui domine la scène et qui constitue le décor sur lequel se déroule une action. Cette architecture est rendue de façon suffisamment précise, en raison des grandes dimensions du tableau.
L'action qui se déroule devant ce monument de l'histoire est le défilé des femmes se rendant à Versailles pour demander du pain au Roi. Cette composition est un défilé de figures féminines avec leurs robes aux tissus variés: elle est intéressante aussi car elle a permis de fixer des visages assez expressifs et divers, comme une galerie de portraits.
-> Lire l'article sur cette toile " La Révolution Française"


                             Dans un prochain article une autre exposition sera montrée "in situ" et cette fois, ce sera dans un site industriel réhabilité.

R.Dumoux

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                            Présentation d'une toile de 5 m x 3 : " La Renaissance"

                          Ce grand tableau a tempéra a été présenté au château de Ponthus de Thiard (écrivain de la Pléïade), à Bissy sur Fley, dans la région de Chalon sur Saône en Bourgogne. Sur le blog viapictura, un descriptif complet a été fait précédemment. (lire l'article 1 - lire l'article 2)
Aussi je ne ferai ici que rappeler les grandes lignes des composantes du tableau, privilégiant des photos de l'oeuvre.


                         Il s'agit là de la présence dominante de l'homme ou l'humanisme triomphant à partir duquel se construit le monde.
                      C'est la représentation de l'homme centre de l'univers autour duquel tout gravite et qui est le modèle de proportion idéal pour toute les créations et constructions.

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                       La construction du tableau s'organise autour du grand carré central dans lequel est inscrit l'homme de Léonard de Vinci fixant les modèles et canons de proportions. Dans ce carré on distingue également les parchemins et dessins anatomiques de Léonard.

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                    Les différentes manifestations constructives de la Renaissance s'élaborent tout autour.

                     - L'architecture d'abord  avec St Pierre de Rome, A droite ce sont des architectures civiles souvent inspirées des décors de théâtre. on y peut lire des inscriptions, des épigraphies et des références à des figures de l'antiquité et en particulier Vitruve.
                    - A gauche on remarque des ruines antiques témoignant du goût pour les ruines au 18 ème siècle. Aussi en bas à gauche il s'agit de la représentation de la recherche archéologique: à cette époque et sous le regard de Michel Ange on déterre des statues antiques.
                   - Michel Ange est aussi évoqué plus haut dans la figure d'un bronzier qui agrandit un modèle de sculpture en vue d'une oeuvre monumentale équestre.
                    - Sur le côté droit du grand carré central, deux personnages transportent un tableau de Léonard de Vinci.
                     - En bas de cette toile, sont représentés l'imprimeur et le cadre métallique où il installe les caractères, le dessinateur  qui dessine la perspective de son modèle au travers d'un écran quadrillé, ancêtre de la "camera obscura".
                     - La géométrie  et les volumes d'architecture sont ébauchés sur un parchemin, alors que le ciel est constellé d'étoiles et  figures astronomiques.


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                    A remarquer enfin que l'ensemble de la toile se compose par rapport au carré qui est omniprésent. Le carré de la perspective cavalière comme les quadrillages du sculpteur et de l'imprimeur ou les carrés en perspective au sol... ce sont les signes révélateurs d'un esprit constructif, d'un esprit qui organise le monde sur le modèle de l'homme.
On peut aussi voir dans ces quadrillages qui de toute part délimitent le monde, un signe avant-coureur des pixels qui construisent l'image.


                   Cette toile fut donc présentée dans la château de Ponthus de Thiard , poête de la Pleïade et  constitue un hommage à l'oeuvre de cet évêque humaniste qui fut aussi passionné par l'astronomie et l'observation de la nature et s'imposa comme un maître de la pensée moderniste.

R.Dumoux

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