Le site viapictura.com présente divers aspects de mes dessins depuis plus de 30 ans.
Le corpus de ce travail étant très dense, il a fallu présenter un répertoire et une classification des collections selon des régistres techniques ou bien iconographiques en tenant compte d'une chronologie.
Signalons seulement pour l'instant quelques lignes, de l'abstrait au figuratif, des dessins historiques aux inspirations symboliques, du travail à la plume au dessin à la mine de plomb rehaussé, sur papier préparé, à la pointe d'argent ou encore sur toile fine encollée,etc...
Divers articles seront ainsi publiés en rapport avec ce travail.
A la réflexion, on se prend à penser aux grands dessinateurs dans l'histoire de l'art, de Dürer à Hokusaï, de Rembrandt à Jacques Callot, etc... Mais en remontant à des époques antérieures, les manuscrits (en occident comme en orient) retiennent toute l'attention.
Le dessin fut un moyen privilégié des enluminures à l'époque romane.
Tels sont les enlumineurs :
- Ingelard à St Germain des Prés
- Hugo Pictor en Normandie
- Le maitre de la Bible de Limoges
- le maitre de la Bible d' Etienne Harding à Citeaux .
Dans tous les cas une grande place est accordée au dessin : ce ne sont pas des esquisses ni des croquis. Ce sont des dessins faisant partie intégrante d'un texte. Quelques fois il s'agit d'illustrations inachevées destinées à être peintes. Souvent il s'agit de compositions très abouties.
Les antécédents de ces illustrations se situent dans l'enluminure carolingienne. Il faut voir à ce titre le Psautier d'Utretch et les modèles de Reims. Autant d'exemples incontournables.
Les enlumineurs privilégient la fluidité des lignes et les contours fortement sertis et continus. Souvent la couleur est subordonnée au dessin, le dessin restant parfois en transparence.
La fameuse Bible d'Etienne Harding conserve des parties de composition demeurées à l'état d'épure, de dessin pur. Le goût du dessin pur semble lié à l'esthétique médiévale. On privilégie le dessin : on abandonne l'illusionnisme pictural et spatial. Ainsi on donne la priorité à la ligne.
Nous verrons comment cette prédilection pour le graphisme existe de la même façon dans d'autres techniques artistiques.
R.Dumoux - www.viapictura.com

Espace 4 est la 4 ème toile (de 5 m x 3 m) réalisée à propos de l'espace.
La conquête de l'espace est un rêve.
Depuis 1957 l'humanité a conquis concètement l'espace extra - terrestre avec les Spoutniks. Précédemment, des artistes se sont inspirés et ont imaginé un art spatial : les futuristes , ou bien Malevitch ou Fontana.
Maintenant, Art spatial recouvre l'ensemble des expressions entourant ce rêve devenu réalité et explorant de nouvelles visions du monde et de nouveaux territoires pour l'art.
On peut découvrir des réalisations de grand intérêt dans toutes les disciplines : peinture , photo , littérature , sculpture. Aussi, des expositions importantes ont été montées sur le concept du cosmos.

Quelques oeuvres dans l'espace réalisées ou déposées concrètement dans l'espace :

- 1969 : Rauschenberg pour Apollo 11 réalise une série de 33 lithos > voir sur le site de la Nasa

- 1969 : Moon Museum avec des oeuvres de Rauschenberg, de Warhol, d'Oldenbourg et de John Chamberlain;

- 1971: Paul Van Hoeydonck : oeuvre déposée sur la lune avec Apollo 15 : figurine avec plaque citant les noms des astronautes morts en service.

- 1984 : 9 sphères en verre à bord de Challenger.

- 1993 : Sculpture à bord de Mir 2003 : de Damien Hirst " spot paintings " avec la sonde Beagle 2 pour Mars .

- Projet : Moon de Lilian Lijn qui se propose d'écrire sur la lune depuis la terre avec un rayon laser. Le mot écrit est SHE.


La lune et Mars font partie de notre environnement, mais l'espace n'est pas le prolongement de nos conditions terrestres.
L'espace apparait comme un nouvel espace public (élargissement de la place publique à l'orbite, élargissement de la communication) pour une nouvelle communauté mondiale.

R.Dumoux  - www.viapictura.com