Ensemble monumental peint de FINOGLIO à Lille

Le Palais des Beaux-Arts de Lille accueille pour la première fois en France, la "Jérusalem délivrée", une série de 10 tableaux monumentaux du maître baroque italien, Paolo Finoglio, inspirée par le grand poème épique éponyme du XVIème siècle.

J'ai choisi cette fois d'évoquer une exposition exceptionnelle qui ouvre au musée de Lille. (du 23 avril au 12 juillet au Palais des Beaux Arts de Lille)

Sont présentées 10 toiles monumentales de Finoglio peintre napolitain (1590-1645) : 

- Ce sont des oeuvres  narratives et historiques qui se situent au moment de la 1ère croisade.
- Ces toiles descriptives de grandes dimensions se déroulent selon une succession semblable à un panorama.
- Nous y découvrons le déploiement de la grande peinture baroque qui illustre les hauts faits de l'histoire et les épopées.
- C'est la mise en évidence des composantes picturales et en particulier de la description de figures et de leurs assemblages de façon non réaliste.
- Les titres des oeuvres de Finoglio se rapportent à la 1ère Coisade. Il est question de Jérusalem, de la Jérusalem délivrée du Tasse, de l'Arche sacrée, etc...

Cet ensemble de Finoglio est pour moi très proche de mes préoccupations picturales constantes depuis des années, c'est pourquoi j'écris cet article.

En effet je développe depuis 10 ans un ensemble monumental peint.
Il s'agit d'un panorama sur l'histoire de l'humanité, depuis le Big Bang jusqu'à nos jours.

Il parcourt les siècles, de Rome à Constantin, plus tard à Godefroy de Bouillon, au 16éme ou bien au 19 ème siècle et se projette dans le futur avec des vues sur la conquête de l'espace et la science avec des considérations sur la robotique ou la technique des implants.

6 Toiles monumentales (5 m. x 3 m.) de Raymond Dumoux - Installation d'une exposition. ©viapictura.com 2010

Cet ensemble est composé de 40 toiles de 5 mètres x 3 mètres chacune. Travail réalisé a tempéra sur des toiles préparées selon les normes du métier et visible sur le site www.viapictura.com

J'invite le lecteur à observer un parallèle que j'ai établi peu à peu au cours des années avec les grandes oeuvres du passé, tout en évoquant notre époque contemporaine et le futur.

R.Dumoux
www.viapictura.com

N.B. : Nous sommes en recherche de sponsors, de mécènes et de solutions financières pour présenter l'ensemble monumental peint de R. Dumoux.

Merci de nous contacter sur le site viapictura.com

-> Voir la vidéo de France 3 sur l'installation de l'ensemble monumental peint de Finoglio

Mathias GRUNEWALD

Audaces colorées, travail sur les lignes et les drapés caractérisent Grunewald qui annonce la Renaissance.
Cependant il se rapproche du Moyen Age par son style parfois caricatural, du moins très expressif et par sa collaboration avec le sculpteur Nicolas de Haguenau.

On connaît bien l'oeuvre de Grunewald et en particulier le retable d'Isenheim au musée de Colmar.

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   On a obtenu quelques révélations nouvelles sur la technique de Grunewald mise en oeuvre dans le retable.
Il  collabore avec le sculpteur Nicolas de Haguenau pour ce travail et sa réalisation est une oeuvre exceptionnelle de la Renaissance Allemande.
On connaît mieux le procédé pictural et les pigments employés par Grunewald.

D'abord il effectuait de nombreux dessins préparatoires. Puis il travaille directement sur le panneau préparé.
Il ne fait pas de dessin très précis sous-jacent comme le faisaient les flamands.

Sur sa mise en place, il travaille en partant de l'extérieur et il laisse en réserve les personnages les plus importants.
Cependant pour accentuer l'expressivité de ses figures il souligne les contours de façon très marquée, contours qui vont transparaître et donnent ainsi plus d'expression et de force.
Enfin ses dessins, en raison de leur virtuosité, lui servent pour la finition des figures.

Le retable d'Isenheim fut réalisé entre 1512 et 1516.
Il  fut en 1er lieu commandé à Nicolas de Haguenau à Isenheim
Il s'agissait d'abord de fabriquer la caisse, les encadrements et les sculptures en plus des panneaux réservés au peintre où se déploiera le métier de Grunewald.

Au cours de la réalisation de mes grandes toiles a tempéra l'oeuvre de Grunewald est une référence forte et incontournable, en raison de son expression particulière mais aussi pour ses techniques picturales exemplaires.

A noter enfin que dans mon atelier figure une photo du retable d'Isenheim.... : un appel, un rêve, le rêve de la peinture.

 R.Dumoux
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La Légende Dorée. Jacques de Voragine. Gênes. Ecrit vers 1255.

C'est un livre qui raconte la vie de 160 saints. La Légenda Auréa (son contenu est d'Or) paraît vers 1260 et devient avec la Bible le livre le plus lu et le plus copié.
C'est une source d'inspiration essentielle, un ouvrage de référence qui permet de voyager dans le temps des débuts du christianisme et aussi dans l'espace jusqu'en Inde.
Les artistes s'émerveillent de ces aventures.
Giotto, Martini, Angelico, Mazolino, Masaccio et Piero della Francesca illustrent tel événement de la vie de ces saints exemplaires.
La légende dorée reste une source inépuisable.

- L'auteur de la Légende Dorée est Jacques de Voragine, un homme des plus savants de son temps au 13 éme siécle.
Il est né à Varage près de Gênes en 1228 ... ville dont les couvents, et chapelles créaient une atmosphère de piété.
De cette époque subsiste à Varage la place carrée. Et Varage accueille dans sa légende toutes sortes d'oiseaux, tels les moineaux de St Rémi ou la perdrix de St Jean. D'autre part la statue de Jacques de Voragine est présente au fronton de la maison communale : Jacques était un humble moine qui fut évêque de Gènes mais a cependant vécu en pauvre au profit des pauvres.
C'est à Gênes que J. de Voragine a prodigué tous les trésors de son âme de saint. Et il a joué un rôle si actif et bienfaisant que tous les historiens lui rendent hommage, tellement il fut pacificateur et charitable pour les pauvres.
J. de Voragine reste le plus grand bienfaiteur et il a nourri la chrétienté et les grands peintres de belles histoires  et de beaux sentiments, toujours bien vivants.

- La vie de Jacques de Voragine.
Il est né en 1228. A 16 ans il entre dans les ordres des Prêcheurs de St Dominique. (ordre qui a produit des moines tels que Thomas d'Aquin ou Fra Angelico. Il fut donc novice, moine, professeur de théologie, prédicateur. Il fut prieur à 35 ans et gouverna les monastères dominicains de Lombardie pendant 18 ans.
Puis il fut choisi pour succéder au prélat de Gênes et devenir évêque. Il refusa d'abord mais ensuite le population de la ville exigea qu'il soit évêque.
Son action d'évêque  consista à ramener la paix à Gênes qui était en proie aux luttes entres Guelfes et Gibelins. En 1295 une paix fut conclue après une guerre depuis 60 ans; la ville s'emplit de gaieté. Mais cela ne dura pas  car il y eut de nouveaux heurts et il fallut nommer des capitaines du peuple.

- Le rôle de Jacques de Voragine fut admirable en tant que père des pauvres et la ville fut comblée de sa charité. Il soignait les malades dans les ruines du port, ne mangeait pas à sa faim et visitait les indigents. Tout son revenu et celui de l'église allait aux pauvres et jusqu'à sa mort car il ne voulut pas que le prix de ses funérailles privent les pauvres.

- Les écrits de Jacques de Voragine.
Ils sont conservés dans des copies de Bibliothèques Italiennes et en France.
De J.Voragine il y a aussi une traduction de la Bible en Italien, un commentaire de St Augustin et un recueil de sermons.
Mais c'est la Légende des Saints qui a le plus grand succès et c'est pourquoi on l'appela Légende Dorée. (légenda auréa)

- La légende Dorée.
Apparemment ce livre est un mélange incohérent. Mais en réalité il présente une grande unité où chaque récit semble correspondre, répondre ou nuancer le récit précédent. C'est un livre d'une grande unité, sans être une simple compilation.
Mais J.de Voragine possède un style, une façon de raconter et de composer.
C'est à partir des récits du bréviaire ou de légendes qu'il fait un véritable travail personnel de réelle création littéraire. D'où la portée de ce livre.
Ce livre est en réalité la lecture de la vie des saints. Il n'a pas l'intention de présenter des légendes pittoresques mais il entend que le lecteur le prenne au sérieux et qu'il admette la vérité de son récit. Il a ainsi une grande chaleur d'imagination et d'émotion et son livre a touché parce qu'il jaillit du coeur de Jacques de Voragine.

- Finalement, l'objet de la légende dorée était de toucher les coeurs.
Ce livre est caractéristique de ce temps qui a donné François ou Dominique.
A ce moment l'Europe s'éveille d'une longue somnolence et aspire à la vie de l'esprit.
Architecture, sculpture, peinture, pensée, sortent des couvents pour aller au peuple qui demande d'être initié aux secrets de la théologie.

Ainsi j'ai beaucoup dessiné à partir de certains récits, par exemple des compositions à propos de l'incrédulité de Thomas, la rencontre d'Antoine et de Paul devant l'entrée de la grotte de Paul dans ce désert érémitique où ils vivaient. Ou bien encore Antoine qui rencontre un loup qui va le conduire à la grotte de Paul.

Et combien de compositions sur les oeuvres de Miséricorde. Ou bien sur la Fortune. Autant de pensées et de recherches ou de rêves sur ce qui semble le plus fondamental dans notre culture.

Au cours des siécles les verriers, tailleurs de pierre, peintres se sont mis à représenter les saints sur les murs et fenêtres des cathédrales sur les porches en créant des illustrations parlantes lisibles.
C'est d'après Jacques de Voragine que Memling ou Carpaccio racontent le voyage de Ste Ursule et des 11000 vierges.
Piero della Francesca suit de phrase en phrase la Légende Dorée pour les fresques des aventures du Bois de la Croix à Arezzo.
Rubens, Murillo, Poussin reproduisent des scènes de martyres de saints et des miracles comme de Voragine les a compilés à notre intention.
Aujourd'hui encore toute notre inspiration au sujet de l'histoire sacrée nous vient de la Légende Dorée.

          
R.Dumoux
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