1 - Le travail de ce début d'année a consisté en l'achèvement de  20 panneaux a tempéra. J'ai eu l'occasion de parler de 5 d'entre eux, les plus grands (50 x 80 cm) consacrés aux SENS. Les autres (40 x 80 et 24 x 32) étant surtout historiques ou mythologiques.
Les réalisations finales tiennent beaucoup de la pratique du miniaturiste.

    2 - Dans un autre registre d'activité, il a été procédé au "repiquage" ou calquage sur la vitre de dessins de composition. Il est possible de voir maintenant sur le site viapictura.com un certain nombre de vidéos qui retracent quelques aspects de mon travail de dessin.
 
    3 - D'un point de vue purement pratique et artisanal, en prévision de la saison, ont été préparées des toiles de 2m. x 1m50 qui seront mes supports de l'été : il a fallu les encoller ( colle Totin chaude) et les enduire à la colle et au blanc d'espagne, plusieurs couches successives étant nécessaires.

    4 - Enfin, en vue de compléter le pictorama, 3 maquettes ont été produites pour de nouvelles toiles de 5m. x 3m.
Dès maintenant il est intéressant d'en donner un aperçu:
     
                       a/ Espace 5
                            Un cosmonaute préside au centre dans une mandorle. Il est entouré de figures mythologiques et de cosmogonies d'atlas célestes, organisés en registres superposés.... le Verseau, le Capricorne, le Taureau ou Persée et Andromède.
                      
                        b/ Actualité de la Tour de Babel
                             La composition s'organise autour d'une évocation historique de la tour de Babel inspirée de Breughel. Monument antique mais qui est actuel : il symbolise l'orgueil des hommes qui s'élèvent de plus en plus haut dans le ciel et qui multiplient les gratte-ciel. Ainsi sont confrontés la tour de Babel, une vue de Pudong à Shangaï, une navette spatiale et un rappel de la catastrophe des Twin Towers qui s'effondrent.... alors que au sol des humains gisent, après un combat mortel où plus personne ne parle la même langue ..

                      c/ La Chine historique.
                              Cette image aura un aspect plus historique. En effet, une toile de 5m. x 3m. a été réalisée en 2007 mais à propos  du modernisme futuriste de Shangaï. Dans ce nouveau grand tableau, seront mis en scène des éléments majeurs de la Chine des siècles passés. Seront ainsi en présence : la muraille de Chine, la cité impériale, une statue de Bouddha, le temple de Bangkok, et également le dragon chinois de la fête du printemps et au 1er plan, en buste deux figures chinoises en costume traditionnel.

            Il sera question dans le détail de ce travail, plus tard lorsqu'elles seront en cours de réalisation..
La panorama historique intitulé Pictorama se compse actuellement de 35 toiles de 5 m x 3 m chacune et plusieurs maquettes sont en attente d'une  réalisation éventuelle.

R.Dumoux
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      En 2007,  eut lieu au Louvre une exposition consacrée à William Hogarth et cela permit  de considérer les leçons magistrales de ce maître anglais du 18 éme siècle.
Hogarth (1697-1764) fut un acteur important au temps des Lumières, en liaison avec l'Europe.

Sa préoccupation fut de rendre l'art accessible à tous par les images et par un traité d'analyse de la Beauté.
Hogarth explique que le beau n'est pas difficile à comprendre et que l'art n'est pas réservé à une élite. Il explique ce qui est beau, les courbes de la nature et conseille de les dessiner.

D'autre part  un aspect essentiel de l'oeuvre de Hogarth est le goût pour les sujets à connotation sociale ou morale. Ainsi il s'affirme comme peintre et comme satiriste dans la gravure et dans la caricature journalistique qui devient alors un véritable genre anglais.

Pour rendre l'art accessible à tous Hogarth s'est beaucoup servi de la gravure.
Débutant comme illustrateur de textes littéraires, il se rend compte de sa force de diffusion, de son impact.

Tout ce la correspond au développement de l'opinion pubique en Angleterre : on lit la presse,on se fait des idées sur le goût et sur l'art.
Profitant de ce contexte positif Hogarth fait imprimer ses gravures et selon les papiers il propose des prix très divers.

Hogarth sera un des premiers à organiser des expositions d'art anglais et il fait tout pour rendre l'art visible.

C'est pour cela aussi qu'il utilise les possibilités narratives de l'art et qu'il fait en sorte que toutes ses oeuvres sont des histoires accessibles à tous.

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               L'art accessible à tous c'est aussi la manifestation de la volonté de générosité de Hogarth. Il est l'héritier d'une tradition remontant à l'antiquité qui fait que l'art est utile et moral.

Les images sont accessibles mais aussi le discours sur l'art est ouvert à chacun. Art et discours sur l'art ne sont pas réservés à une élite : le beau peut s'expliquer et tout le monde peut le comprendre. Hogarth démontre tout cela dans son traité " l'Analyse de la Beauté"

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Oeuvres et caractéristiques du travail de Hogarth.

             Son art se caractérise par la profusion des motifs narratifs et par le principe de la série. Ainsi il invite le spectateur à passer d'une image à une autre de façon à ce que l'on suive un parcours édifiant. Il s'agit donc d'une profusion de choses et de scènes..
Pour choisir ses sujets Hogarth fait souvent référence à la littérature : dans son milieu le théâtre est très présent et il va s'inspirer des scènes qu'il a sous les yeux.
Le Théâtre mais aussi les Romans lui permettent de construire des histoires avec des épisodes où se déroulent un parcours, avec des étapes. Mais il s'inspire aussi beaucoup de la ville et des scènes qu'il peut observer.

             Pour créer ses séries Hogarth les peint pour ensuite les graver.
Mais certaines oeuvres n'existent qu'en gravure telles les séries : "les 4 étapes de la Cruauté" ou la série "Zèle et Paresse".


En général les grandes séries narratives sont peintes.
Par exemple, l'illustre  "Carrière d'une prostituée" dont il ne reste que les gravures.
Mais pour le "Mariage à la mode" on peut présenter conjointement peintures et gravures.


            A remarquer enfin dans les oeuvres très caractéristiques de Hogarth, les portraits de groupes : les "Conversation pieces"
Ces pièces montrent des personnes dans un environnement social, qui parlent et  débattent : ils sont pris dans instantané, sans être solennels.

Telles sont les caractères majeurs des oeuvres de Hogarth (1697- 1764):  la recherche de séries, les sujets puisés dans le théâtre et aussi dans la vie courante, le goût du narratif et de la lisibilité accessible à tous.



R.Dumoux
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N.B.
                       Actuellement, depuis l'an 2000 a été créé le groupe ULTRALAB .
Il s'agit d'un groupe d'artistes qui produit des installations avec des pièges, des manipulations en utilisant un langage Hybride.

                                 Ultralab souhaite être le PLUS OBSCUR POSSIBLE.
La nébulosité est un principe fondateur.
Cela  a commencé en 1999 avec des cartons d'invitation qui ne débouchent sur aucune exposition. On présente ailleurs de vrais faux dossiers de presse, des démentis, des errata et les auteurs sont masqués et aussi changent de nom.

                                 Ce groupe Ultralab  est créé en 2000.
Le but est de faire des échanges d'incompréhension dans une approche de formes artistiques polluées.
Les membres d'Ultralab sont des adeptes du clonage, du détournement et de la simulation.
Ils sont fourbes, tricheurs, félons, voyous, machiavéliques, truqueurs , imposteurs,
mensongers, de véritables fléaux pour l'homme.
Ils proposent au spectateur qui s'arrête un chaos sans début ni fin, avec des formes hétéroclites, anodines jusqu'à l'imperceptible

A méditer également.

R.D.

        La couleur dans l'art chinois.

(Cet article se rapporte à une suite de  publications précédentes au sujet de la couleur dans l'art.)

          Telle  bannière chinoise de soie peinte est significative de la signification de la couleur dans l'art chinois. Les couleurs en présence sont :
- la 1ère couleur est le noir ( le yin). C'est le noir de calcination de la résine du pin qui est lié à de la colle.
- les autres couleurs sont le rouge vermillon, le bleu indigo, l'ocre rouge, le jaune gomme-gutte, le blanc d'huître et de la poudre d'argent. 

Ces couleurs exaltent la vitalité, les forces d'un univers fondé sur l'alternance des principes complémentaires :
le sombre ou Yin et l'éclatant ou Yang. L'ombre et la lumière.

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         "Yin  et Yang n'existent que que l'un par l'autre, l'un dans l'autre."

    Le Rouge (le Yang) et le Noir (Yin) exaltent les vitalités.
Des laques découvertes par centaines du temps des Han, des objets du quotidien, liés au banquet, au jeu ou à la toilette opposent et associent le Noir (Yin) et le rouge (Yang)
De même les peintures murales des tombes des Han opposent et réunissent les époux dans des scènes de banquet. La femme est vêtue de noir (le yin, l'ombre) et l'homme de rouge (le yang, la lumière).
En général le noir est réservé à la vie quotidienne et le rouge est attribué aux divinités et êtres extraordinaires  du monde d'en haut.
Rouge et noir profond, assemblés forment une couleur sombre le Xuan.
Cette couleur sombre désigne l'origine du monde : son opposé est la terre de couleur jaune.

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 Dans l'art chinois des correspondances sont établies entre les 4 saisons et la saison du coeur de l'été, entre les points cardinaux et le centre, les couleurs, les odeurs, les saveurs, les astres et les planètes, les parties du corps humain, les qualités et les sentiments.
                                                         
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Un principe cosmique des correspondances est permanent. dans l'art chinois.
C'est pourquoi 5 couleurs servent à peindre:
                        - Hei, le noir convient à l'hiver.
                        - Chi le rouge couleur du cinabre convient à l'été ( la couleur du feu)
                        - Bai, le blanc convient à l'automne.
                        - Huang, le jaune se rapporte à toute saison intermédiaire.
                        - Qing, le bleu vert, c'est le printemps : c'est la couleur de la nature, du ciel azuré, de la mer, et de la montagne au loin. Gamme chromatique large du glauque verdâtre au bleu acier.

 Ces couleurs ont un usage déterminé : le jaune clair est réservé à l'empereur et aussi le bleu ciel, le rouge et le blanc.

Au début du 15 éme les Ming aménagent la Cité Interdite pourpre. Son plan repose sur les 5 éléments :

Bleu vert pour l'est
Blanc pour l'ouest
Terre noire pour le Nord
Terre rouge pour le sud
Terre jaune au centre

De même on se conforme à le théorie des 5 éléments dans les tuiles et éléments décoratifs en terre cuite.

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                     L'art chinois valorise les matériaux et les métaux de base, produits du cosmos, envisagés dans leurs transformations.
- Le plus important est le Cinabre, sulfure de mercure dont la préparation est la quête des alchimistes chinois. Par le feu le cinabre se transforme en mercure et à nouveau en cinabre, du rouge au blanc et inversement.
Le cinabre est utilisé dans les fonds des laques et il évoque la fortune heureuse, la joie et le mariage.

- On travaille les métaux, le bronze et l'or qui est symbole de perfection : le corps du bouddha est en or ou recouvert de feuilles d'or, au delà de toutes les couleurs..
L'or assure la longue vie : la vaisselle de l'empereur est en or.

- Les bronzes séduisent surtout par les variations possibles des couleurs. on est séduit par les patines dues aux réactions du métal aux sels minéraux du sol : cette patine peut être rouge, verte ou bleue.

- Enfin le Jade a une grande importance pour l'art chinois. C'est une pierre noble, magique et religieuse. C'est la pierre de l'immortalité et elle attire par ses formes, par sa sonorité, par la sensualité de sa texture et de ses couleurs. Sa coloration varie selon les éléments du sol qui l'entoure et elle peut être modifiée par l'eau.
(L'âge d'or du Jade est sous les Qing et on met en valeur les marbrures, on accentue les couleurs, on les traite en chauffant ou bien on leur incruste des paillettes de cuivre.)



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L'art chinois de la couleur va essayer de reproduire les teintes variables du jade.
La peinture classique va suivre ce chemin et évoquer le Yin et le Yang avec l'art du cinabre et du bleu-vert tels qu'on peut le rencontrer dans certain paysages.
La perspective est exprimée par des dégradés du vert au bleu..
On oppose des paysages très colorés à des paysages aux couleurs douces ou monochromes à l'encre. Il faut dire que les peintres chinois ont exploré toutes les vertus colorées de l'encre et toutes ses nuances de matière. Ils pratiquent la technique du dégradé opposée à la manière de l'encre qui coule en masse colorée profonde.
 Encrage violent ou lavis légers, c'est une grande tradition lettrée de la peinture, à méditer.

Ces diverses considérations sur la couleur dans l'art chinois et sa pratique sont très parlantes et incitent le peintre à la méditation sur la matière et le corps de la couleur liée au cosmos et aux significations symboliques.

R.Dumoux
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Du dessin au tableau.

On peut penser, imaginer une installation monumentale de mes dessins....
Ils sont souvent sans lien apparent, et montrent des sujets très divers.

              Il s'agit de motifs multiples :
- éléments anthropomorphes, zoomorphes.
- fragments corporels.
- évocations florales et végétales.
- oiseaux improbables.
- réseaux de traits, de lignes quadrillées.
- formes apparemment abstraites.
- compositions figuratives historiques.
- citation d'oeuvres célèbres et mutation-transposition.
- références illustratives  à des compilations livresques.

C'est une grande variété qui est à l'écoute du monde  et porte son attention aux choses vécues, vues, lues comme observées, naturelles ou créées par l'homme..

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Cet article est écrit après l'observation, la contemplation d'un tableau du 15éme siècle italien et relatant le songe de Constantin.
Constantin est sous sa tente, semble rêver, dormir. Derrière sa tente s'échappe un cavalier casqué dont le cheval tonitruant s'engouffre sur le pont Milvius.
A l'opposé, sur ce pont, un cavalier semble être Maxence qui va chuter.
Cependant dans les airs un ange parait annoncer une grande nouvelle, le songe de Constantin inspiré par la présence de la Croix du Christ.
Moment clef de l'histoire.

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               Du dessin de composition qui observe et détermine les éléments divers, s'effectue un passage vers la peinture vers le tableau et les dimensions murales.

L'ensemble de mon travail présenté sur le site viapictura.com est pictural et rétinien: peintures sur panneaux a tempéra, toiles de 2 m jusqu'au format panoramique. Il s'agit le plus souvent d'oeuvres figuratives, narratives, historiques ou symboliques et allégoriques.
La représentation des scènes est conforme aux canons usuels de la lecture des images depuis l'époque romane par exemple où les sujets sont accessibles à la lecture de chacun, quel que soit son niveau de culture.
Il est toujours question de la mise en évidence d'assemblage de figures ayant une portée et un sens défini.
 Tout ce travail représente un refus de l'incompréhensible, habituellement en vigueur.
De telles réalisations paraissent  actuellement méprisées, rejetées, comme étant populistes et basiques, alors qu'elles tendent à la sublimation de la peinture.

Enfin l'ambition finale de ce projet pictural de longue échéance est de prospecter une histoire générale de l'humanité, depuis  la préhistoire jusqu'aux conquêtes scientifiques et  de l'espace, en passant en revue toutes les périodes charnières des siècles passés et leurs repères incontournables.
           
R. Dumoux

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L'abstraction avant l'abstraction.

                    L'abstraction n'est pas apparue subitement avec Kandinsky, Mondrian, Malevitch ou Hartung.
Mais Turner, Hugo, Gustave Moreau ont réalisé les 1ères oeuvres abstraites. De même le paysagiste Cozens a développé une véritable démarche abstraite, tachiste.

Sans doute les oeuvres de Kandinsky expérimentent la disparition du sujet dans la peinture au 20éme siècle.
De même les tableaux ou aquarelles abstraites de Turner, Hugo ou Moreau ne font aucune référence à la réalité sensible.

                   Il faut noter que les oeuvres abstraites du 19éme n'étaient pas considérées comme oeuvres d'art. Elles ne pouvaient donc pas être présentées ni montrées et n'existaient que comme des curiosités dans la recherche picturale.

Alors que à partir de 1910, à partir de Kandinsky, on a décidé de parler et d'exposer des oeuvres abstraites et de les appeler oeuvres d'art.

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                L'homme, fasciné par les images dues au hasard, a toujours été attiré  par l'esthétique de l'effet qui conduit à la réalisation d'oeuvres abstraites.
Source d'inspiration chez Léonard de Vinci ou  Botticelli jusqu'à Cozens, les taches ou les brumes informes de Turner sont stimulantes pour le rêve et la création.

Gustave Moreau a réalisé des oeuvres abstraites de 1870 à 1890, bien avant que l'on décide que l'art abstrait existe officiellement.
La pratique de l'art abstrait (inventé par Kandinsky en 1910)  sera officialisée vers
1911- 1912 avec la publication de Kandinsky "Du spirituel dans l'art" et aussi lorsque Kupka , Delaunay et Malevitch se mettent à exposer des tableaux non figuratifs.

                                                                 __________________________

             En exposant maintenant (à Francfort en 2007)  Hugo, Turner et Moreau on essaie de comprendre les origines des oeuvres abstraites.
( Précédemment le musée d'Orsay s'était intéressé aux "origines de l'abstraction" mais les recherchait du côté de l'art figuratif en évolution et aussi dans les considérations scientifiques et optiques.)

            En réalité l'origine de l'abstraction se rattache à 2 traditions:

- la fascination de l'homme pour les taches et les images nées du hasard.
- l'esthétique de l'effet : c'est  dire l'effet produit par les lignes, les couleurs et  la composition de tableaux en dehors de toute figuration.

           Cette esthétique de l'effet remonte au 18 ème siècle : c'est la théorie de l'effet de la couleur et de la ligne opposée à la théorie de la "Mimésis" en vigueur jusqu'au 17 ème siècle.

    (Depuis la préhistoire l'homme est fasciné par les images dues au hasard; de même dans l'antiquité les créateurs ont été très inspiré par la beauté issue de l'aléatoire, de l'inattendu  comme de l'informe de la nature dans ses caprices les plus extrêmes.)

                                                        _______________________________

 Bien avant Mondrian, Kandinsky ou Hartung,  Gustave Moreau a produit de nombreux tableaux et dessins abstraits. Il dessine aussi les principes abstraits des compositions et de la distribution des valeurs dans des tableaux célèbres.

  - Moreau a gardé 400 palettes d'aquarelles : pour lui ces combinaisons de couleurs dues au hasard étaient des oeuvres de grande valeur esthétique( qu'il a d'ailleurs destinées à son musée.)

 - Turner a beaucoup réfléchi à l'esthétique de l'effet opposée à la Mimésis.

 - Hugo étale la couleur sans plume ni pinceau pour expérimenter le hasard; il a fait tomber des gouttes de peinture sur du papier mouillé.
 - Sand a produit des "dendrites" et aussi Degas .

 - Cozens a produit ses célèbres taches, les "blots"

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              Ces divers aspects de l'art abstrait, avant son existence officielle, sont très suggestifs et vivants.
Ils sont parfois plus stimulants que les théories  scientifiques sur les origines de l'abstraction ou que les oeuvres des grands peintres abstraits dont les théories sont bien déterminées.

              Dans mon travail, je me propose de travailler plus tard les procédés a tempéra selon les tendances hasardeuses de l'art abstrait le plus libéré ou bien de développer une  tendance au monochrome. Le hasard et la vie seront aussi les instruments de cette nouvelle quête.

R.Dumoux
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               Parmi les romans de la table Ronde le Lancelot du Lac est le plus long du cycle, le pivot central de ces récits de chevalerie. Il fut composé entre 1210 et 1225.

              C'est une multiplicité de personnages et de digressions. Il s'agit là d'un répertoire de compositions, de personnages romanesques parfois "surréalistes" et de suggestions colorées qui sont une grande source d'inspiration.

Il y a  cependant une dominante :
                        l'enfance de Lancelot et ses prouesses pour l'amour de Guenièvre et puis peu à peu l'effacement de Lancelot devant son fils Galaad.


                             - Les enfances de Lancelot, fils du roi Ban de Bénoïc.

Utter Pendragon débarque en Petite Bretagne.
Claudas va attaquer le roi Ban : celui-ci s'enfuit avec sa femme et son fils Lancelot va demander de l'aide à Arthur.
En allant vers Arthur, le roi Ban voit son château brûler et sa femme perd Lancelot mais l'aperçoit dans les bras d'une dame près du lac. La dame saute alors dans l'eau avec l'enfant. La reine désespérée se fera religieuse et ira chaque jour pleurer au bord du lac où son fils a disparu.

                            - Lancelot et la dame du Lac.


La dame du Lac qui s'est emparé de Lancelot est Viviane.
(elle fut aimée de Merlin qu'elle a enfermé par sa magie dans une colonne d'air.)
La dame du Lac, Viviane, fait de Lancelot un parfait chevalier et elle fait son éducation chevaleresque.
Lancelot veut être adoubé, il va pour cela à la cour du roi Arthur qui va l'adouber .
La reine Guenièvre demande à voir le jeune prodige  qu'est Lancelot et dès les premiers regards ils tombent amoureux.
 
                           - Lancelot et Guenièvre.

      Lancelot très épris, veut quitter la cour. Il combat un chevalier et il est blessé.
Soigné il va au château de Douloureuse Garde dont nul ne sort car il faut combattre 10 chevaliers à la fois. Lancelot en bat 5 puis grâce à une dame il va battre les autres. Lancelot est un chevalier resplendissant à cause de son armure.
Arthur apprend sa victoire.
Puis Lancelot participe à un tournoi mais il sera blessé puis soigné par un ermite.
Le chevalier guéri apprend que la reine est à la Douloureuse Garde en prison. Le château sera appelé Joyeuse Garde.

      Un autre personnage accompagne Lancelot, c'est Gauvain : avec 2 autres personnages il monte 3 chevaux identiques : le 1er est ocre, le 2éme est rose, le 3 éme orange. Ils transportent une demoiselle avec un long voile rose, en amazone.
Un autre personnage est l'écuyer du chevalier blessé: c'est un jeune homme blond avec une robe orange.
    
                            - Lancelot et Galehaut

Lancelot arrive à Camaalot et en apercevant la reine Guenièvre, il manque de tomber à l'eau. Echappant à la noyade, il repart transi d'amour.
Lancelot envoie Lionel à la reine Guenièvre et en chemin il va rencontrer Gauvain.
Le cheval de Lionel va tomber en arrêt devant le spectacle d'un homme âgé à la grande barbe blanche qui tient dans ses bras une jeune fille endormie. Il est drapé dans un manteau rouge et la fille enveloppée dort. L'homme d'une main fait un geste et va parler à Lionel.

Ces rencontres de personnages sont prétextes à de belles scènes historiées, animées et aux transparences colorées.

                           - Arthur est tombé amoureux de l'enchantresse Camille : il couche avec elle  mais il est piégé et jeté en prison. Pendant que Arthur est en prison, la reine invite Lancelot et va avec lui.
C'est la folie de Lancelot : il devient fou de rage et Camille le fait libérer mais il reste malade. Seule la reine peut calmer sa douleur et il va retrouver la raison. Alors il va repousser les ennemis mais retombe dans la folie.
La dame du lac vient le soigner et le confie à la reine.
Lancelot se rétablit, libère les prisonniers dont le roi Arthur.
Alors, Arthur libéré demande à Lancelot d'être l'un de ses chevaliers  de la Table Ronde ainsi que Galehaut.


                           - Lancelot et Galehaut et le voyage en Soreluis: C'est une importante partie de Lancelot du Lac.
Lancelot et Galehaut, avec leurs chevaux, accompagnent le seigneur de Sorelois. Galehaut est très mélancolique et fait des cauchemars: il voit son château s'effondrer et angoissé il s'adresse à Atrthur. 
Une messagère arrive à la cour du roi Arthur : c'est une aventurière, une fausse Guenièvre, sosie de la reine. Lancelot est désepéré.
Le bon chavalier peut s'asseoir à la table ronde : en effet pour trouver le Graal, il faut être chaste, sans amour pour une femme .

Le manuscrit des romans de la table ronde s'achève ainsi sur cet aspect de la chevalerie.

Tout les personnages de ces romans ont des noms étranges et évoluent dans des contrées féeriques; ils sont une source de couleurs et de mouvements très divers et inattendus : une grande poésie s'en dégage.

R.Dumoux
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                               Les romans de la Table Ronde :
                                            - Le Saint Graal.
                                            - L'histoire de Merlin


        Le Saint Graal

                Dans ce roman il y a une multiplicité de personnages qui fournissent à la création de nombreuses scènes symboliques, présentes dans mes dessins récents..
              - Le 1er est Joseph d'Arimathie : le récit nous transporte à Rome où Vespasien se désole car son fils a la lèpre, mais il sera guéri.
              - Joseph part pour le royaume de Sarras où le roi est Evalach en lutte contre Tholomer.
              - Le récit évoque aussi les épreuves du roi Mordrain et de Nascien et leurs difficultés aventureuses qui se multiplient. Le roi Mordrain est victime de prodiges et aussi d'une femme qui lui demande de renier sa foi.

Les épreuves vont se multiplier pour lui : une partie de son île s'effondre dans la mer et un oiseau monstrueux l'attaque et lui arrache le pain de la bouche.
De retour en Grèce il découvre le tombeau d'Hipocrate. Alors le texte se consacre à la vie de ce célèbre médecin.
               - Puis on revient au Graal: Joseph part pour la Grande Bretagne et il va poursuivre son oeuvre d'évangélisation. Il aura eu un fils Galaad.

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                                 L'histoire de Merlin.
                                 Elle  est associée à la figure du roi Arthur.

             - Merlin devient une sorte de prophète qui révèle le passé et le futur et il relie le St Graal de Joseph au roi Arthur.

             - Le roman de l'histoire de Merlin commence par le Christ aux limbes. Le sauveur terrasse le démon, libère les justes.
             - D'autre part, le démon réduit un homme riche au désespoir et il va tomber malade et mourir. Sa femme se suicide et ses filles sont condamnées, l'une est enterrée vivante, l'autre prostituée.
Cependant la benjamine résiste et se confie à un homme d'église. Mais un soir le démon en profite et abuse d'elle. Engrossée elle sera emmurée dans sa maison et elle va donner naissance à un fils.

             - Très laid, poilu, ce fils, fruit de l'union avec le diable, a un don surnaturel mais ne fait pas le mal : il est baptisé Merlin.

              - Merlin, dès l'âge de 18 mois,  fait des prédictions et  voyances à sa mère. Il est fils de démon et connaît le passé, le présent et le futur.
Merlin devient le conseiller de Pendragon et Utter. Ce sont deux frères, mais Pendragon sera tué au combat.
Merlin s'entend bien avec le roi Utter et lui révèle l'histoire du Graal. Il lui demande d'établir la 3éme table ronde au pays de Galle : chaque année à la Pentecôte, 50 chevaliers élus y viennent prendre place.
Uther Pendragon roi reçoit un duc et sa femme Ygerne. Il va tomber amoureux d'Ygerne (qui veut rester fidèle à son mari) et il va demander le soutien de Merlin pour avoir les faveurs d'Ygerne; aussi il prend les apparences  de son mari.

            - Uther et Ygerne vont engendrer un fils, le futur Arthur. A sa naissance l'enfant est confié à Merlin qui le fait baptiser sous le nom d'Arhur.
Merlin propose d'élire un nouveau roi et il met les concurents à l'épreuve: devant l'église une épée est fichée dans une enclume sur un bloc de pierre. Celui qui va tirer l'épée de l'enclume sera roi par Jésus Christ.

             - Arthur parvient à enlever l'épée et il recommence l'exploit. On s'étonne qu'un roi aussi jeune puisse être élu.
Arthur est fait chevalier puis couronné et sacré.
Merlin apparait et va lui expliquer la Table Ronde et l'histoire du St Graal.

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                L'histoire de Merlin est un merveilleux récit romanesque qui mêle les scènes de bataille, les amours et le merveilleux.
Ce récit annonce que Dieu n'oublie pas les hommes et que le salut est possible.

                 Merlin, fils d'un démon et d'une femme fidèle à Dieu, est le symbole de cette rédemption.

Un prochain article sera consacré à Lancelot du Lac qui multiplie les personnages pittoresques et les aventures entre la réalité et la magie

R.Dumoux

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   Les romans de la Table ronde.



Le peintre vénitien Carpaccio ( 1455- 1525) était inspiré par la chevalerie et  en particulier pour son St Georges terrassant le dragon; nous en avons parlé dans un article précédent.

La chevalerie est une source incontournable d'inspiration exemplaire.
Les romans de la table ronde sont un  témoignage, une suite de récits édifiants mettant en valeur les exploits des chevaliers.

 Parmi les romans du Moyen Age les Romans de la Table Ronde feront l'objet d'un article : il s'agit d'une série d'ouvrages consacrés au Roi Arthur et aux Chevaliers.
Les romans s'ajoutent les uns aux autres, mais le roi Arthur est le principe, la figure essentielle des épisodes.

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                 Avant de parler des divers romans arthuriens, il faut considérer la seule figure du roi Arthur.

L'Arthur historique d'une part, et d'autre part l'Arthur de l'imaginaire romanseque.
Arthur est le plus glorieux des rois de Bretagne. (un historien vers 1100 avait fait l'historique des rois de Bretagne : Brutus dut s'exiler après un crime et il arrive sur une terre vierge, Albion qu'il appelle Bretagne et fonde ainsi la souche des rois de Bretagne)


Arthur personnage légendaire a-t-il existé?

       - La Bretagne entre dans l'histoire à partir de l'invasion de César vers 55 avant J.C.
Claude en 43 établit la Pax Romana et les romains n'occuperont que le Sud de l'Angleterre et ils construisent le mur d'Adrien vers 122.
Le 4 ème siècle verra en Bretagne, avec la Romanisation, le début du christianisme.
Les romains vont ensuite abandonner l'ïle et ce sera le règne des princes celtes qui vont s'opposer aux Pictes et aux Saxons.
Vers 460, les Bretons se liguent et ils vont remporter la victoire du mont Bardon:  c'est à ce moment qu'apparaît Arthur comme grand vainqueur.

Telle est l'apparition historique vers 500, d'Arthur comme Dux Bellorum, le chef des guerriers.
(A cet aspect historique s'ajoutent les légendes orales.)
 
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           - Arthur est un guerrier d'une stature exceptionnelle dans sa victoire sur les Scots, les Pics et les Saxons. Roi à 15 ans il multiplie les victoires et conquiert toute la grande Bretagne ( il tue un Géant près du Mont St Michel)  blessé dans un combat contre un neveu qu'il a tué, il va mourir sur l'île d'Avalon au Pays de Galles.

             Arthur va devenir rapidement le héros central d'un ensemble de textes littéraires;
 en particulier dans les romans de Chrétien de Troyes (vers 1160-1185)
  - Arthur sera accompagné d'autres héros importants comme : Gauvain, Perceval, Lancelot.  Accompagné de son protecteur, Merlin, il créé une véritable institution utopique constituée par la Table Ronde dont les chevaliers sont exemplaires.


            - Arthur est  à l'origine d'une extraordinaire merveille qui est le Graal : objet magique, sorte de ciboire dont la conquête s'impose aux chevaliers chrétiens en particulier à ceux de la table ronde (le St Graal est le vase dans lequel Joseph d'Arimathie a recueilli les gouttes du sang du Christ.)
            - Arthur est l'incarnation mystique du Roi : le roi de jadis et le roi de l'avenir.
Il est l'incarnation des valeurs du Moyen Age, valeurs chrétienne mais aussi laïques.
A son nom on associe aussi son épée, Escalibur mais aussi des lieux des pays comme l'Irlande, la Cornouaille, l'Armorique, le Pays de Galle et des îles comme Avalon.


   Ainsi est établi (sur des faits réels et aussi imaginaires) un portrait d'Arthur accompagné des objets ou faits et lieux majeurs qui l'accompagnent.

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Les romans de la table ronde consacrés aux Chevaliers et en particulier à Arthur sont des manuscrits de la Bibliothèque de Rennes.
Il s'agit de 5 romans:
- le St Graal.
- l'histoire de Merlin.
- le livre de Lancelot du Lac.
- la Gueste de St Graal.
- la mort d'Arthur.

L'histoire commence avec Joseph d'Arimathie qui recueille le sang du Christ dans le Saint Graal et se termine avec la mort du roi Arthur en Bretagne.

Ces divers romans seront présentés dans les prochains articles.



R.Dumoux
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                                     L'art et l'argent.

          Extrait d'un article de Beaux Arts Magazine à propos de l'argent des artistes:

"Tandis que le prix des oeuvres flambe, que les acheteurs sont insatiables et que l'argent coule à flot dans l'art contemporain, on se demande  ce que les artistes font de ce pactole."

Parfois la réponse est qu'ils collectionnent des oeuvres d'art.

( il s'agit de sommes considérables et les exemples sont nombreux, de plus en plus d'ailleurs.)

Bravo pour ces artistes qui voient ainsi leur oeuvre collectionnée et protégée par le système.

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              On peut se questionner au sujet de l'argent dans le monde de l'art.

       - Comment est-on arrivé à ce fait que certaines oeuvres (qui n'ont rien d'exceptionnel, semble-t-il) parviennent à égaler, sur ce terrain de l'argent et de la conservation, le niveau des grandes oeuvres illustres de toute l'histoire de l'art.?

        - Pourquoi d'autres oeuvres d'artistes confirmés,  sont-elles totalement dépréciées, non vues, cachées?

        - Pourquoi ces oeuvres fussent-elles inclassables et de grande qualité se voient ainsi exposées aux pires sévices et peut-être à la destruction finale?

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                - Est-ce la valeur-argent qui fait la valeur de l'oeuvre?

                           
               Je n'apporterai pas de réponse à ces dilemnes : la Providence et le Temps s'en chargeront.

               Dans certains cas d' oeuvres du passé,  la sauvegarde a été miraculeuse.
               Chacun connaît la Tapisserie d'Angers, travail panoramique important.
Ces tapisseries ont survécu, bien qu'à une période de l'histoire, certaines d'entre elles aient servi au rembourrage des bas-flancs dans les écuries de chevaux.


               Comment les extraordinaires portraits Egyptiens du Fayoum (Louvre) sont-ils parvenus presque intacts jusqu'à nous après 3000 ans?

                Mais, combien de chef d'oeuvres détruits au moment de la querelle iconoclaste! Combien de retables, d'icônes, de sculptures polychromes et travaillées à l'or ont brûlé sur des bûchers!

                 Combien de fresques ou sculptures décapitées à la Révolution!

                Où sont les toiles de Zeuxis, d'Apelle de Pharasios?
 Que sont devenus ces chefs d'oeuvres impérissables que les artistes de la Renaissance ont tenté de recréer à partir des textes des historiens antiques ?

               Un exemple célèbre est "la calomnie d'Apelle" de Botticelli : le sujet extraordinaire et insolite de cette oeuvre disparue est issu d'une source classique: c'est la description d'un tableau célèbre d'Apelle faite par l'écrivain Lucien, représentant  la Calomnie.
Tous les personnages  symboliques sont réalisés à partir du texte antique: l'Ignorance, la Fraude, le Soupçon, l'Envie  qui traînent le Calomnié devant le roi Midas pour qu'il soit jugé devant la Pénitence et la Vérité nue.
             Botticelli a recréé non seulement les protagonistes de cette action mais aussi les bas-reliefs et et les statues ornant la salle du trône, à partir de la description littéraire de Lucien.






                  Toutes ces questions engendrent la mélancolie sur le Temps qui passe, sur les effets du hasard et la relativité, la fragilité de toute chose.

(Cela fut l'occasion de réaliser dans mon travail une série de tableaux a tempéra inspirés de Chronos. S'y déploient les divinités antiques,  les livres poussiéreux, les racines qui ruinent les architectures, l'accumulation des richesses, le tout dominé par la figure du Temps avec ses ailes et sa faux.. )


 
En définitive, c'est à nouveau l'esprit des vanités qui apparaît, relativement à la petitesse de notre condition.

                  Nous sommes soumis aux aléas du hasard si bien que des oeuvres actuelles considérées comme médiocres  par certains ont autant de chance de survivre au pinacle de la célébrité et de la valeur d'argent, que le meilleur tableau ou la plus chryséléphantine des sculptures.

                 Enfin, il est permis de penser que des oeuvres superbes mais cachées s'imposent au fil des ans comme majeures et effacent le souvenir de ce qui est maintenant adulé.

R.Dumoux

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                Mes dessins.

                A plusieurs reprises il fut question de ce travail qui est à la base de toutes mes réalisations.
Il faut noter tout de suite cependant qu'il ne s'agit pas seulement d'ébauches pour la préparation des toiles ou tableaux.
Le site viapictura.com en donne un aspect dans quelques suites, couvrant plusieurs décennies.
Il est possible de revoir le site  et visiter diverses séries de dessins assemblés selon un répertoire précis.
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              "Mes dessins" constituent en réalité une oeuvre à part entière qui se déroule continuellement sur plus de 30 ans. Pour mémoire,  je citerai 2000 dessins abstraits (format A4) sur 2 ans ou bien des dessins à la plume en grandes dimensions (150cm x 120.)



Ainsi, au fil du temps, outre les dessins préparatoires ou de recherche, des suites se sont constituées et peuvent être répertoriées selon une nomenclature précise allant de la composition mythologique ou biblique et évangélique à la figuration surréaliste ou symboliste jusqu'à des séries actuelles sur la vie, la mort ou encore dans des bestiaires soit naturalistes soit monstrueux ou zoomorphes ou bien encore sur l'espace avec des cosmogonies fantastiques.


              Actuellement le répertoire abordé est relatif au domaine des Curiosités et des Vanités, aux monstres mais aussi à la mythologie avec les amours des dieux et à l'évocation des anges à travers l'histoire.

               Certains parmi ces dessins( format A4) sont choisis et répétés selon des variations colorées mais aussi inversés.( Il en a été question dans un article précédent ou tel dessin a connu jusqu'à 10 variations.)

               Un projet est de réaliser en grandes dimensions des compositions de 2 mètres, au crayon de couleur et à l'encre, inspirées de certains de ces dessins.
Certains de ces dessins en grandes dimensions peuvent alors être encollés et préparés puis travaillés a tempéra et certains aboutiront au tableau..
Les procédés de la tempéra assurent une grande liberté mais leur originalité est toujours sous tendue par une mise en oeuvre pointue du dessin.


                 La grande liberté et originalité de ces pratiques est de ne pas dissocier le dessin , la composition et la matière couleur, toutes données qui s'imbriquent les unes dans les autres et s'engendrent naturellement.

Il est parfois difficile de comprendre ce processus qui demande une  expérience et une attention profonde aux mystères de la  peinture depuis les enluminures des miniatures persanes, aux évangéliaires enluminés et  au métier tout de transparence de Breughel, jusqu'aux esquisses à l'huile sur panneaux de Rubens.

Cette longue expérience est basée sur l 'exercice fastidieux des encollages, marouflages à chaud et sur le dosage des préparations.
Ces pratiques étant étroitement liées à l'originalité du dessin qui est un processus de lumière vers les transparences de la peinture.

Autant de critères difficiles à aborder et qui font que le produit de toutes ces pratiques trouve peu de concurrence sur la scène de l'art.

N.B.
Un exemple caractéristique à méditer :
Certains manuscrits de la Renaissance italienne, comme les manuscrits de St Ambroise, à Milan, présentent des enluminures inachevées.
Dans ces oeuvres on observe les étapes de la réalisation :

- le dessin au trait précis.
- l'ébauche colorée d'ensemble.
- l'exécution finale avec la saturation de la couleur, les dégradés et contrastes.
- et enfin les reflets iridescents des plages colorées et les vibrations spirituelles jouant sur les raies de lumière qui animent les personnages.


R.Dumoux
www.viapictura.com