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Lundi 27 février 2012 1 27 /02 /Fév /2012 22:21


L'Evolution, Les premiers hommes. Les premiers temps de l'humanité. (art.1)

Cette question se rapporte à une recherche que je suis en train de mener en vue de la réalisation d'une toile monumentale de 5 mètres x 3. Relativement à la préhistoire, aux premiers temps de l'humanité.
Il est question des origines de l'humanité. Inévitablement on pense à l'évolution, à Darwin. La face de l'homme de Néanderthal ou de Cromagnon est pour moi comme une apparition. Je l'ai dessiné déjà et peint dans un petit panneau a tempéra.
Le darwinisme ce sont aussi les passages de la nature à l'humain, les fusions de la roche du végétal jusqu'à l'embryon, à l'être vivant animal puis au pré humain. Quelles suggestions ces quelques mots font surgir du magma informe! ou du gribouillis, du blanc du papier.

- Cromagnon mais aussi le temps des 1ers homme d'Abel et Caïn. On repense à la légende des siècles de Hugo et au tableau de Cormon du musée d'Orsay. Le temps des premiers hommes est aussi le temps du premier Crime de l'humanité.
Durant cet été 2011 j'ai réalisé un toile a tempéra de 2m 50 à propos du meurtre de Caïn. Abel et Caïn les deux frères protagonistes de ce 1er drame de l'humaine condition sont ainsi dépeints : Caïn est un agriculteur sédentaire. Il cultive le sol. En fin de saison, Abel apporte l'offrande ses bêtes au Seigneur et Caïn apporte les fruits et légumes de sa terre. Le seigneur regarde Abel seulement et Caïn en fut irrité et très abattu. Le Seigneur lui dit que c'est ainsi que le péché est assis à sa porte. Et lorsque Abel et Caïn, furent dans les champs, Caïn attaque Abel et le tue. Le Seigneur lui dit qu'il était maudit, que le sol ne lui donnerait plus sa force ni ses fruits. Il sera maintenant errant et vagabond sur la terre.
Cet acte de Caïn est le crime primitif, Caïn est le 1er homme préhistorique dans toute sa violence de bête sauvage. Il représente les 1ers temps de l'humanité. Le Caïn du peintre Cormon au musée d'Orsay nous le montre dans une débauche de peaux de bêtes, de poutres grossières, de bassins de cuivre et de poignards. Cormon a peint un manifeste préhistorique.
Ce Caïn est un vieillard tragique qui représente l'homme primitif livré aux instincts les plus violents et la plus sauvage animalité. Ces images rejoignent les idées et théories de Darwin sur l'origine de l'humanité.

- Le corps d'Abel c'est aussi l'expression du cadavre en art que l'on retrouve et que j'observe dans Falguière (la mort d'Abel), James Tissot ou Donatello et toutes les visions sombres que les artistes vont continuer de développer.
Cette évocation d'Abel et Caïn observé chez les artistes m'a conduit inévitablement à la 1ère humanité, à ses visages mi-homme mi-animal, aux passages entre les règnes de la vie et aux mutations.

J'ai réalisé des ensembles de dessins représentant l'homme animal ou l'animal humanisé, inspiré parfois par les dessins de Le Brun. J'ai aussi dessiné des plantes des formes d'algues qui peu à peu émergent en arborescences et puis en arbres gigantesques dans un paysage qui assure le passage entre la vie aquatique et la vie terrestre.
J'ai  repris des dessins de suppliciés, de têtes coupées inspirés de Viertz, des meurtriers  ou des portraits de Daumier. Je me suis intéressé à la physiognomonie de Lavater et à la phrénologie de Joseph Gall et à Lombroso et à la criminologie ce qui m'a permis de dessiner des hommes animaux ou l'expression des bosses du crâne, celles du crime. Les dessins de Grandville  sont également inspirants. De même les études de Camper sur les physionomies. J'ai réalisé de multiples dessins évoquant les expressions particulières des péchés capitaux, inspirés de Grandville. En effet l'envie, l'orgueil, la gourmandise, la paresse, la luxure, l'avarice , la colère suggèrent des transformations du visage, des mutations très intéressantes dans le cadre de cette recherche sur les 1ers hommes. Il y a aussi dans mes dessins, les mutations jusqu'à la mort avec des représentations de vanités et des crânes. Crânes des recherches archéologiques, ossements et fossiles sont aussi une approche des 1ers hommes.

 

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Recherche dessinée en vue d'une composition pour une toile de 5 mètres x 3 m. - © R. Dumoux - 2012


- A tout cela peut se joindre toute une suite d'études sur le post humain, sur l'homme robot et la nouvelle  évolution de l'humain.


         Une composition va se dégager  de ces  indications, notes écrites et dessinées en nombre figurant dans mes catalogues de dessins précis.
Il me semble que si la plupart des mes toiles précédentes furent composées à partir de schémas de construction bien déterminés, dans ce cas j'imagine au contraire un désordre, une paysage informe  d'où vont naître les embryons de la vie, de façon anarchique. Comme une accumulation qui n'a pas de finalité bien déterminée. Les formes de la vie naissent, se développent, se transforment deviennent autre ou disparaissent. L'humain semble alors émerger par hasard de ce chaos et dès ses débuts il parait brut plein d'animalité, très proche d'ailleurs des formes primitives de la vie.


Telle est en ce moment ma recherche sur ce projet de toile "les Premiers hommes" 
Maintenant, les études de compositions vont se succéder…… (Octobre 2011)


R.Dumoux
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Lundi 19 décembre 2011 1 19 /12 /Déc /2011 22:28




Historique  du musée


A la Renaissance et bien avant il y eut des collections, des cabinets de curiosité qui ont fait l'objet d'articles sur ce blog. Au cours des siècles des collections diverses ont toujours eu cours dans les capitales comme dans les  villes de province.


- Au 17ème, en 1694, à Besançon, pour la 1ère fois, une collection d'art privée, celle du moine Jean Baptiste Boisot fut léguée par testament à la communauté des Bénédictins. Mais  à condition qu'elle soit obligatoirement ouverte au public 2 jours par semaine. Et J. B. Boisot donne aussi de l'argent pour l'entretenir. Cette collection était constituée de trésors acquis en France, en Allemagne, en Italie ou Pays Bas.


- L'ouverture de la Bibliothèque publique de Besançon établit le principe d'accès public à un patrimoine artistique. Quelques décennies après Besançon (au début du 18ème)  il y eut des villes telles que Dijon ou Arles qui proposent aussi ces contributions au public. Il s'agit là d'antécédents de la "Révolution culturelle" de la 1ère République  (1792 1804)

 

- Ce sera alors l'éclosion des musées en marge du muséum national, le Louvre ouvert en 1793.
Ainsi au 19ème siècle, outre les gares, les musées seront la nouveauté architecturale du siècle après les Lumières. 40 édifices seront destinés la conservation d'un patrimoine artistique.

 

- Clisson en est l'exemple initiateur : les Lacault y fondent le parc de la Garenne qui sera un mélange de beautés naturelles et de fabriques néo classiques. Ils présenteront là pour le public, leurs collections de peintures et de sculptures d'Italie.


- Ensuite cette tendance devient plus officielle avec des faits impériaux et républicains. Mais cette dynamique muséale sera rompue par la Restauration de 1815-1830 car ni Louis XVIII ni Charles X ne cultivent l'idéal d'une instruction publique fondée sur le rassemblement précieux de richesses. La monarchie de juillet sera plus libérale et surtout la 2ème république montre un grand intérêt pour le développement des musées en province.

 

- Ce sera surtout sous le second empire 1852-1870 que la France va se doter d'un véritable réseau de musées.
Parmi les plus anciens musées : celui de Picardie à Amiens. C'est une imitation assez réussie du Louvre, voulue, en raison du désir de sacraliser le bâtiment. Le musée d'Amiens avec sa prestigieuse réputation et sa richesse des collections s'ouvre à une pédagogie vivante : ses collections sont préhistoriques, antiques médiévales, avec un fonds de peinture très important des 17 et 18ème siècles.

- Durant la 3ème république, l'engouement pour les musées ne cesse de croître. Depuis 1881 il y a le musée de Lille qui occupe une place centrale dans la cité. Il est monumental sur une grande place, très théâtral. La leçon est claire : l'instruction du peuple passe par l'accès public aux plus parfaites réalisations de l'homme.
Les grandes phases des styles vont du néo-classicisme au réalisme en passant par le romantisme et ces moments historiques vont créer la transition des temps modernes à l'ère contemporaine.

 

- La question de l'art actuel est plus difficile à inscrire dans le panorama général du musée qui est d'abord conçu comme un outil de conservation. Alors que dans l'idée de modernité il y a la notion d'avant-garde, d'art militant, et d'innovation, qui on le voit n'est pas en accord avec le concept de musée tel qu'il est depuis les origines.

Au départ le musée est la métaphore de la collection, du souvenir, du passé, de l'atlas, tel l'atlas mnémosyne d'Abbé Warburg auquel il convient de se rapporter.

 

                 Il arrive parfois que certains artistes actuels oeuvrent dans ce sens.


R.Dumoux

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Mercredi 16 novembre 2011 3 16 /11 /Nov /2011 22:29

 

ABSTRAIT, FIGURATIF, ABSTRACTION GEOMETRIQUE.

 

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Exposition R. Dumoux : Œuvres abstraites et figuratives - Grandes toiles © viapictura.com R. Dumoux 2011

Mon travail de peinture a évolué de l'abstrait au figuratif avec cependant des incursions régulières dans l'abstraction construite. Comme si l'une ou l'autre de ces composantes étaient liées par des filiations, des rhizomes incontournables.

 

Mes années de travail d'art abstrait construit (précédées ou accompagnées de dessins et gravures figuratifs et symboliques) Ces années là ont débuté avec des écritures, des pages d'écritures abstraites, comme des calligraphies écrites de gauche à droite et de bas en haut.

Ecritures à la plume puis au pinceau à l'encre de Chine , écritures automatiques aussi.

 

Puis avec le pinceau brosse ces écritures se sont simplifiées et transformées en touches ( touche qui évoque la simple trace de pinceau). Ces touches se succédant régulièrement ont formé des répétions de carrés à intervalles réguliers. Le résultat d'ensemble au pinceau brosse fait apparaitre sur la surface un damier.

De ces ensembles se dégagent des verticales et horizontales et des obliques à 45 degrés.

 

De là il fut possible de créer, d'induire  des tracés géométriques, de la même façon que dans les décors vernaculaires ou populaires . (tels que les décors des assemblages de Tuiles en céramiques vernissées de l'hôtel Dieu de Beaune.)

 

Dans chacun des moments de cette évolution il y a un nombre de toiles, de dessins et parfois de grandes dimensions avec aussi une collection d'assemblages et de sculptures peintes, les sculpto-peintures ou des montages châssis peints et entoilés, tels des structures architecturales orthogonales.

 

Ainsi la peinture se joue d'imbrications des trames orthogonales avec des éléments figuratifs. La vibration orthogonale est la structure du monde avec ses horizontales et verticales constituant des damiers et des obliques à 45 degrés. C'est une osmose, une communauté de pensée non dogmatique qui s'inspire plutôt de l'art des mosaïques antiques, de Ravenne ou du Dôme du Rocher à Jérusalem. Ce lien est une expression pacifiste, une communication réciproque, de partage entre des systèmes de pensée.

 

R.Dumoux

 

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Exposition R. Dumoux : Œuvres abstraites et figuratives - Grandes toiles © viapictura.com R. Dumoux 2011

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Jeudi 20 octobre 2011 4 20 /10 /Oct /2011 21:48


"LES DOGONS"

 

masqueDogon 


Il s'agit d'une exposition qui eut lieu au musée du quai Branly à Paris. J'écris cet article car il entre dans mes préoccupations sur les arts des origines. Arts qui se soucient des ancêtres et des cultures autres que l'on admire et respecte.
D' autre part je travaille à une grande toile destinée à mon ensemble monumental de 40 tableaux de 5 mètres x 3  ( voir le site  www.viapictura.com) :  cette toile a pour thème l'AFRIQUE et pour ce travail monumental j'ai du faire diverses recherches et finalement les Dogons ont une place importante  et en particulier les danseurs Dogons avec les masques Sirige (masques de 4 à 5 m de haut sur la tête)et Kanaga (en forme de croix de Lorraine) bien connus. Ces masques seront particulièrement mis en évidence dans ma toile.

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Les Dogons sont un peuple du Mali au Bandiagarra où existent des falaises rocheuses trouées de grottes, endroits sacrés qui ont reçu les dépouilles des défunts. Dans ces lieux on a découvert de nombreuses sculptures qui étaient restées cachées.

Les Dogons sont environ 400.000 et ceux qui les ont précédés sont appelés : Tellem, les gens d'avant. (Avant les Dogons il y eut aussi les Djénnenké à Bandiagarra au 11 éme siècle). Les Dogons sont arrivés à Bandiagarra vers le 14 éme siècle et ils ont un grand sens artistique.


Les sculptures Dogon sont des effigies religieuses austères et dépouillées : elles sont le réceptacle de l'énergie vitale du défunt. Objets de recherches depuis le 19 éme siécle, elles évoquent les origines mais représentent aussi des objets du Quotidien.  Elles sont également destinées à la lutte contre la stérilité, avec des sculptures à la gloire de l'union des deux sexes.

Les 1ers habitants de la falaise de Bandiagarra furent les Tellem : ils  ont réalisé des sculptures très modernes proches de nous. Tout y est très stylisé comme des statues planches sans ornementation. Les visages ne sont pas détaillés. C'est l'évocation d'un mystérieux esprit, sans représentation précise.
Ailleurs à Tintam les sculptures sont des réalisations d'animistes : ce sont des statues d'hommes aux bras levés pour implorer les ancêtres  ou demander de la pluie. Ces sculptures représentent aussi des maternités. Elles sont adaptées à la vie religieuse et à l'expression des mythes Dogon. Le style est parfois simplifié et les formes géométriques. Telle statue d'un penseur, gardien du mythe, se présente sans attribut ni vêtement. Seule sa tête est imposante.

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Le MONDE des MASQUES DOGON.

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"Africa" détail de la toile de 5 mètres x 3, en cours d'éxécution" R. Dumoux © viapictura.com

 

Depuis 1930 Marcel Griaule a étudié les masques Dogon. Si les statues sont anciennes, les masques sont actuels. Chaque année il y a de nouveaux masques. Les masques interviennent à l'occasion de deuils. Ils accompagnent l'âme du défunt jusqu'à l'autel de la famille. Le défunt devient un ancêtre. A l'occasion de la fête du SIGUI on célèbre le 1er ancêtre, sa mort, ses funérailles. Cette fête a lieu tous les 60 ans.


Griaule a inventorié 68 types de masques correspondant à un personnage ou à un mythe. Ils représentent les éléments de l'univers, leurs formes sont géométriques avec des yeux rectangulaires. Le danseur a un costume de fibres.
Une sortie de masques est grandiose.
- le masque SIRIGE est très important et il est surmonté d' une étroite planche, jusqu'à 5 m de hauteur. Le porteur de ce masque est fort car il le balance d'avant en arrière jusqu'à toucher le sol. Son costume est fait de fibres et de bracelets de fibres aux bras et aux jambes.
- le masque Kanaga très important aussi est surmonté d'une grande croix en forme de croix de Lorraine : le danseur fait des mouvement tournoyants qui évoquent la création du monde.


D'autres masques Dogons représentent divers animaux : lièvre gazelle, singe,bovidés , éléphant, autruche etc. Il y a aussi des masques humains : guérisseur, chasseur, jeune fille.
Tous ces masques expriment la cosmogonie Dogon.
Divers objets symbolisent aussi la cosmogonie: il y a les sculptures de volets, de greniers de portes, des piliers évoquant la philosophie Dogon.


Malgré une société modernisée, malgré les échanges dus au tourisme et le contact avec l'Occident, la culture et l'identité Dogon persistent.

R.Dumoux
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Mercredi 19 octobre 2011 3 19 /10 /Oct /2011 22:31


AFRICA 
Tel est le titre d'une réalisation picturale a tempéra, toile  de 5 mètres  x 3 évoquant l'Afrique.

 

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"Africa" Maquette de la toile de 5 mètres x 3 m. Tempera sur toile - 50 x 30 cm - R. Dumoux © viapictura.com

 

L'ensemble monumental peint de 40 tableaux de 5 m x 3 ( www.viapictura.com ) est consacré à l'histoire de l'humanité. Cependant certaines toiles traitent de phénomènes naturels ou de continents tels que l'Amérique ou l'Asie.


Cet actuel projet sur l'Afrique a nécessité une recherche de documents, de textes ou photos. J'ai aussi réalisé de nombreux  dessins de paysages et d'animaux... des arbres, des montagnes ou cours d'eau, des musiciens, des danseurs ou des plantes.
Et puis un jour une idée de composition est apparue lorsque j'ai entendu ou lu que le Kilimandjrao était comparé au "toit de l'Afrique". Quelle image , quelle puissance!. Ce phénomène de la nature le plus haut d'Afrique (5895 m) fut le point de départ de ma composition.


J'ai ainsi esquissé en haut de page un immense toit et puis au dessous s'étagent successivement les paysages, les différents aspects de la nature en Afrique  avec les  animaux, oiseaux. J'ai du dessiner beaucoup... comme chaque jour. 
Se succèdent ainsi l'Egypte, les dunes des déserts de Lybie, le Kenya, les arbres au lion, baobabs et aussi  des évocations  de la végétation équatoriale et des grands singes.
Le 1er plan est consacré surtout à l'humanité, aux ethnies. Un groupe de danseurs Dogons fait une prestation devant un groupe de cases : ils ont coiffé les masques dogons caractéristiques : le masque Sirige de 4 à 5 m de haut et le fameux masque Kanaga illustre à cause de sa forme de Croix de Lorraine. ( un autre article de ce blog est consacré aux Dogons et à leurs cultes) Le masque Sirige est très impressionnant car il semble rejoindre le soleil , l'énorme disque solaire accompagnant le kilimandjaro tout en haut.

Le danseur sera d'une grande force car il doit avec sa tête balancer ce grand plateau de 5 m en tournoyant du sol au ciel. C'est comme une danse cosmique qui relie ciel et terre.

Cependant, l'Afrique est le pays de la faim de la soif, le pays qui souffre de famine et en conséquence des épidémies. Idée majeure à exprimer ce drame de l'humanité. aussi la figure centrale de ma composition, la plus importante est une pauvre femme très maigre devant une tente de fortune parmi des arbustes secs, avec à ses pieds une ou deux gamelles.. Cette figure n'est pas une anecdote mais un appel pathétique de l'humanité en désarroi.

 

Une peinture est maintenant  réalisée en petite dimension et sa gamme dominante est rouge..


Concrètement la réalisation consiste d'abord à mettre au point une maquette. Puis il me faut faire un agrandissement sur un toile de 5 m x 3. Cette toile a demandé un important travail de préparation : 3 à 4 couches minces de blanc et d'encollages à chaud. L'agrandissement se fait au carreau, à la craie puis au fusain et enfin le trait est repris au pinceau.
Bientôt une ébauche colorée à l'oeuf sera posée en fonction de la couleur locale. Puis la toile ainsi avancée attendra plusieurs mois avant de s'achever en saturant la couleur, en précisant les formes et contrastes et en affirmant le dessin.

Ce sera au printemps 2012……..

R. Dumoux
www.viapictura.com

 

Dumoux_IGP3159.jpg

"Africa" détail de la toile de 5 mètres x 3, en cours d'éxécution dans l'atelier - R. Dumoux © viapictura.com

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