Réalisation en cours. (Avril mai  juin 2007)


Durant plusieurs mois, se développe un nouvel aspect de mon travail, en particulier la réalisation de 3 toiles de 5 mx 3.

Depuis début Avril, la pièce de 5 m intitulée "Nouvelle leçon d'anatomie" est en cours de réalisation.
Cette oeuvre se rapporte à l'époque contemporaine et à des prospections dans le futur. Elle fait partie de l'ensemble monumental peint "Pictorama", constitué de 30 tableaux à propos de l'histoire de l'humanité , du passé à nos jours et se projetant dans le futur.

- Précédemment, une maquette colorée avait été mise au point. Après quoi, il a fallu préparer la toile et faire l'agrandissement au carreau puis mettre au point les formes avec précision.


- La réalisation proprement dite comporte en 1er lieu une ébauche colorée a tempéra à l'oeuf, sorte "d'imprimatura" qui détermine l'aspect coloré de l'ensemble.
- L'exécution actuelle se fait par succession de couches transparentes qui se superposent et ainsi viennent saturer les couleurs.
Il s'agit d'un travail considérable qui s'approfondit de plus en plus et n'est jamais "fatigué" a contrario de la peinture ordinaire qui est souvent morte à la 1ère couche et s'encroûte de plus en plus si l'on insiste. Le travail a tempéra au contraire est léger, aérien comme le sont les successions des voiles colorés dans l'espace, ainsi qu'on peut les observer au soleil couchant.

- Précédemment une description précise de cette toile avait été faite. Il est possible de rappeler cependant quelques traits majeurs:
   La nouvelle leçon d'anatomie relate le parcours au cours du temps, des observations sur le corps humain et les interventions qui peuvent y être pratiquées maintenant.

 - Ainsi on distingue dans cette composition l'observation du corps et de l'anatomie dans une séance de pose selon le principe antique des 5 modèles nus. On aperçoit la Vénus de Milo.
Au dessous, à gauche, il s'agit d'un modèle de cire qui tend à décrire l'intérieur du corps afin de l'étudier.
- L'activité de dissection, proprement dite, se déroule dans la partie droite, en haut  de la toile, comme s'il s'agissait d'un théâtre de dissection, avec ses assistants entourés de tableaux d'anatomie (squelette et écorché) .
- Toujours en haut et au centre, l'effigie de la science antique trône en maîtresse avec ses manuscrits érudits, sous l'inspiration d'un génie ailé. S'agit-il de Faust soutenu par une muse ou l'inspiration?

- Enfin dans la partie inférieure de la toile, c'est l'anatomie et la chirurgie du futur pratiquant des  implants et prothèses.
Sur la table en métal or repose une femme à la multiple poitrine, Artémis ou Diane d'Ephèse: elle subit la transplantation d'un organe en forme de coeur, alors que ses bras et jambes sont déjà munis d'ailerons métalliques.
Les opérants avec leurs combinaisons, ressemblent à des post-humains, noirs ou rouges et s'activent à l'aide de leur matériel spécialisé.

Cette scène étonnante est présidée au centre du tableau par le couple formé par une armure et un robot imposant et coloré.
Au sol, divers éléments : bras d'automates, tête africaine ou égyptienne, reliefs d'intervention passée ou à venir etc.

- A l'extrême droite en bas apparaissent  des Androïdes ainsi que des figures de Starwars.

L'ensemble de cette composition est un travail considérable et de ce fait fera peut-être l'objet d'une page spéciale sur le site www.viapictura.com.

Outre les divers dessins et documents préparatoires, il est possible de faire un grand nombre de prises de vue de cette toile et de les assembler de diverses façons afin d'obtenir une sorte de collection nouvelle ou bien un défilé d'images inédit, en harmonie avec le contenu de l'oeuvre et avec notre temps.


R.Dumoux

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Rêve et imaginaire (Max Ernst)

- A partir des techniques de frottage et de décalcomanies Ernst a créé un univers de forêt pétrifié, de nébuleuses et de visions du cosmos.
Il avait découvert le frottage en 1925, en frottant à l'aide de la mine de plomb sur de feuilles minces appliquées sur un plancher usé.
Ce processus déclenche des facultés visionnaires... des images qui se superposent  les unes aux autres avec la persistance de souvenirs émotionnels.
Les formes sont imbriquées et combinées comme les éléments d'un rêve.

- Pour ce qui est des nébuleuses et des visions du cosmos, Ernst s'intéresse à l'astronomie mais il se rend compte que s'il y a des télescopes très puissants permettant des expéditions spatiales, il y a aussi un art de voir que les télescopes ne peuvent remplacer.
C'est en particulier la pensée d'un astronome appelé Tempel qui vers 1880 dit que l'art de voir est entrain de se perdre avec l'invention d'instruments de plus en plus sophistiqués.
(" les plus belles et réalistes vues de l'espace n'effacent pas en nous le ciel des divinités tutélaires, des monstres menaçants  et de toutes les figures hybrides que nous allons continuer de conquérir.")
 
On peut se référer en cela à la toile Espace 4 du Pictorama qui amalgame formes mécaniques et figurations mythiques.

En 1964, Ernst et l'éditeur ILIAZD crééent un livre. Ernst est attiré par les réflexions de Tempel sur l'art de voir et, à partir de son intérêt passionné pour l'astronomie, il réalise une série de gravures étonnantes pour le livre "Maximiliana ou l'exercice illégal de l'astronomie". C'est un chef d'oeuvre.

Les gravures en couleur d'Ernst se combinent avec des typographies. Le propos est de restituer les groupes d'étoiles de la voûte céleste. Ernst s'inspire aussi de lithos de Tempel et il utilise les procédés de pochoirs, de laques et de pulvérisations.

Les écritures secrètes courent tout au long de l'ouvrage: ce sont comme des formes automatiques évoquant les hiéroglyphes, l'écriture imagée d'Amérique ou les pictogrammes chinois.
Ce sont comme des écritures indéchiffrables et automatiques qui permettent cependant d'accéder à l'insaisissable vérité du monde.

Les formes secrètes de Max Ernst évoquent les fractales, figures géométriques découvertes en 1975 par Mandelbrodt.
Ce sont des figures de formes irrégulières souvent fragmentées, décomposant et recomposant des formes naturelles : nuages, pépites, flocons, galaxies, qui dépassent les formes géométriques simples.

Ces visions du rêve permettent un saut vers la compréhension du langage de l'Univers.

R.Dumoux

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Rêve et imagination (Hercule Seghers)

Dans un article précédent il a été question, à propos de l'imagination, de la création plastique d'artistes tels que Ernst, Sima pou Cozens.

Il semble intéressant d'aborder, toujours dans cette perspective, le travail étonnant et la méthode d'Hercule Seghers.

Seghers est né vers 1590 à Harlem. Il fut marchand de tableaux à Utrecht et à La Haye. des tableaux de Seghers sont dans les collections de Rembrandt. Bien que considéré, il a autour de lui une légende de peintre maudit.



  Son oeuvre : 200 épreuves nous sont parvenues, réalisées à partir de 54 cuivres différents.
Le plus souvent, il s'agit de paysages montagneux. Tous les sites sont imaginaires:
visions de rêves , condensation d'éléments hétéroclites comme dans un rêve.
Il s'agit de vallées encaissées, de plateaux et de montagnes escarpées, de chemins avec des troncs brisés et aussi des petits villages dans le lointain.

Tous ces éléments épars ont un point commun fourni par le dessin d'abord et par la couleur qui qui fond tous ces éléments en 1 seul paysage.

- L'ensemble des paysages sont gravés d'un bout à l'autre de la plaque à l'aide d'un graphisme abstrait. Ce graphisme qui couvre tous les éléments de la surface a un aspect de neurogramme, à cause de la vitesse d'exécution. C'est à dire qu'un même signe sert à dessiner tous les éléments  et ainsi toute la composition se trouve unifiée par ce réseau graphique.

- La couleur, la matière colorée entremêle et unifie les plans.
Seghers utilise des supports colorés et des encres de couleur; de plus ses épreuves sont encore rehaussées.

Ainsi trait et couleur condensent l'image et créent une unification générale, comparable à l'ambiance que Freud met en avant dans le travail du rêve.

Avec cette méthode, Seghers créé des épreuves de tonalités variées à partir d'une même plaque, à tel point qu'on peut croire qu'il ne s'agit pas du même paysage.
Plusieurs paysages différents naissent ainsi de la même plaque, de même que pour Cozens plusieurs oeuvres naissent à partir de la même tache.

En général, les gravures de Seghers sont un exemple frappant de l'exploration de l'imaginaire et de l'hallucination de la nature qui sera poursuivie plus tard par Max Ernst dans les Frottages d'Histoire Naturelle, 3 siècles plus tard.

En effet Ernst va opérer de la même façon dans ses frottages. Il part de rainures et de noeuds pour arriver à des paysages imaginaires inédits.
 Dans un prochain article il sera question précisément du travail d'Ernst.



R.Dumoux

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Du rêve à la médiumnité.

Dans les rêves et visions de Nerval, il y a des esprits, des rencontres avec des personnes mortes. Il retrouve les traits de parents morts ou d'un ancêtre, peintre flamand mort depuis un siècle.
Figurent aussi Aurélia et sa mère mêlées à l'image d'Isis et de la Vierge.
Chez De Nerval, il y a des moments de communication directe avec les morts.

Novalis s'en approche lorsqu'il appelle la présence, l'image de Sophie; De même Nadja semble communiquer avec les morts.

Cette idée que le rêve peut nous mettre en communication avec les âmes et les esprits des morts est très répandue dans de nombreuses civilisations. Le rêve met aussi en contact avec les vivants et prend des vertus divinatoires.

1853-C'est l'année d'introduction du spiritisme en France (il était né en 1847 aux Etats Unis et avait été répandu sous la forme des tables tournantes par Fox)
Victor Hugo va pratiquer le spritisme à Jersey.
La médiumnité est consécutive au succès du spiritisme: c'est la croyance en la possibilité d'un contact avec les esprits et l'au delà, par l'intermédiaire d'un médium.

La communication peut aussi se faire avec un autre mortel.
Les supports de communication peuvent être les tables, mais aussi des écrits et des images. L'ère de l'internet et du virtuel est particulièrement propice à ces communications.
Cette question de la médiumnité apparaît très tôt dans le spiritisme. Par exemple avec les séances de sommeil pratiquées par André Breton en 1934.

Dans le groupe surréaliste Desnos est particulièrement apte: il répond par écrit, invente des jeux de mots en communication télépathique avec Marcel Duchamp.

Egalement hérité de la pratique des médiums est l'automatisme: c'est l'abandon volontaire de tout contrôle.
L'écriture automatique est une mécanique inconsciente et là, contrairement au spiritisme, il n'y a pas de voix extérieur, pas de fantôme ni d'esprit. Mais alors qui parle?

  Breton fait appel à la notion de subliminal: c'est un aspect inconscient susceptible d'intervenir dans la conscience. C'est un moi subliminal qui aboutit à une sorte de révélation. Une façon de parler, un choix particulier d'images dans un ordre donné ou l'emploi des mots et leur assemblage original, tout cela constitue un langage subliminal qui sera capté et montera peu à peu à la conscience, tel une révélation.

Ce langage permet aussi d'entrer en télépathie avec une personne pour ensuite s'affirmer de façon objective. Peut-être des conditions particulières ou un choc émotionnel ont-ils au départ ébranlé des résistances et ainsi permis ces révélations progressives.

Pour conclure cet article, il est bien de citer plusieurs artistes qui, ont été particulièrement adeptes du rêve et de la médiumnité.

- Victorien Sardou, auteur dramatique fut un adepte du spiritisme. Par exemple en 9 heures il réalise une eau-forte ou "la maison de Mozart". Ainsi, il communiquait avec les esprits de Mozart et aussi de Bernard Palissy.

- En 1900, un officiel reconnu, Fernand Desmoulin, a une activité spirite et il produit une oeuvre médiumnique extraordinaire.
Il réalise de larges volutes colorées où apparaissent des visages. L'expérience se déroule dans le noir, ou le visage caché et aussi à l'envers.

- Augustin Lesage, mineur de fond, entend une voix lui annoncer qu'il sera peintre.
Initié au spiritisme, il fera des dessins automatiques. Puis il se consacre entièrement à le peinture et va réaliser de grandes compositions symétriques, sortes de temples ou d'autels symbolique maintenant illustres.

- Joseph Crépin est aussi un peintre connu. il s'initie au spiritisme en 1930. Son oeuvre se compose de plusieurs centaines de temples qu'il voyait d'abord en rêve.
Son 1er dessin médiumnique survient en 1938 alors qu'il copie de la musique sur un cahier.

Rêve, imagination, médiumnité sont les voies de la création comme de la communication entre les âmes et  nous permettent de dépasser des aspects subconscients pour accéder à une connaissance consciente.

R.Dumoux

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Rêve et imagination. (à propos de Cozens)

De nombreux artistes répondent à cet appel du Rêve.
Il est possible de citer Max Ernst (les forêts pétrifiées, le cosmos et les nébuleuses), Oscar Dominguez (les décalcomanies), Yves Tanguy (les décalcomanies), Jonh Martin (la chute des anges rebelles ou la création de la lumière), Meryon, Ubac et ses brûlages, Trouvelot (et ses pastels de Mars et Saturne), Seghers ( plateaux et montagnes imaginaires) ou Cozens dont il sera question maintenant..

- Le peintre Cozens (1717- 1786) fait référence à Léonard de Vinci et le cite lorsque Léonard répond à Botticelli qui n'aime pas le paysage:
" celui qui observe la tache d'une éponge imbibée de couleur sur un mur, y verra des têtes humaines, des chevaux, la mer, des bosquets, et toutes inventions admirables dont le génie du peintre peut tirer parti."


Cozens se sert de cette référence pour présenter sa méthode qu'il décrit ainsi, alors qu'il donne un cours à un élève à propos de la composition originale de paysage, en opposition à la copie.

" L'élève part d'un papier souillé. Puis il fait un mélange d'encre et produit quelques formes grossières pour esquisser comme un paysage; ce sont des formes qui sont utilisées de la même façon que les taches accidentelles du papier souillé.
A la suite de cela, il transforme la tache en une esquisse intelligible et fait alors d'immenses progrès."

Cozens  présente sa découverte sous la tutelle de Léonard mais avec un aspect très ludique où intervient le hasard. C'est le hasard (comme pour Ernst ou Dominguez) qui a mis Cozens sur la voie de sa méthode.
Le hasard est comme le rêve et l'imagination un flux entre le monde extérieur et le monde intérieur. Il créé la liaison entre le moi et le monde et il me renseigne sur mon moi intime et sur le monde extérieur.. comme un acte de voyance.

 Cozens invente le paysage à partir du hasard et voici la méthode qu'il propose en indiquant les règles du jeu sur la manière de former une tache:

- Pénétrez votre esprit d'un sujet.
- A l'aide de votre pinceau, faites toutes les variétés possibles de formes et de touches en évitant de donner aux taches un effet.
- Faites 1 ou 2 taches mais sur une quantité de papiers. Faites en un certain nombre à la fois.
- Les taches vont se multiplier avec un vaste choix.
- Choisir une tache. Fixer dessus un papier et dessiner les contours des figures que vous voulez y introduire.
- Perfectionner les clairs et les sombres.
- Lorsque tout est sec, retouchez avec la même couleur mais plus chargée, puis les masses au second plan.

Telle est la méthode Cozens qui s'inspire du hasard et créé de véritables projections artistiques et des visions prophétiques de la nature.
C'est le prélude à l'art abstrait , au paysagisme abstrait, qui créé un flux, un lien de complicité, de connivence, du moi profond avec la nature extérieure.


R.Dumoux

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Rêve et Imagination. La pensée de Novalis.
(du Romantisme au surréalisme)

Cet article fait référence à une exposition qui a eu lieu au Pavillon des Arts à Paris en 2003: "Trajectoire du rêve".

Le site viapictura.com présente des oeuvres figuratives à tendance symbolique, imaginaire ou relatives à l'espace.
En particulier, la galerie virtuelle fait état de plusieurs oeuvres d'un peintre L.Troncy qui se rapporte directement aux décalcomanies surréalistes et aux oeuvres tachistes de Cozens.


A partir des décalcomanies ou du tachisme, nous  sommes aux portes du rêve et de l'imagination.
Dans ce domaine, de multiples références littéraires et picturales peuvent se faire.

- De Novalis à Hugo, ce sont des cheminements et parcours mouvementés.
Dans cette veine il faudrait parler d'Aurélia de Nerval ou aussi de Nadja et des Vases communicants de Breton.

- Dans les arts plastiques, ce sont les paysages imaginaires de Hercule Seghers, de Cozens, Ernst ou Sima.. Il y a également les esprits visionnaires  tels John Martin avec ses grands paysages symboliques et fantastiques, Charles Meryon (et ses vues de Paris) ou Touvelot et ses pastels de Voie Lactée ou encore les célestographies d'August Strinberg.

De tous ces artistes, aucun ne se satisfait du visible et tous cherchent à révéler une réalité autre. La vie n'est pas limitée aux apparences directes. Les visages familiers sont proches mais d'autres, bien que plus éloignés, s'imposent encore plus fortement.
L'imagination et le rêve nous ouvrent cette porte.

Nous avons cité Hugo, Nerval ou Breton dans ce parcours du rêve et de l'imagination.

Novalis (poète allemand, 1772- 1801) est une figure emblématique  de ce courant de pensée. A la fin du 18 ème siècle (à la fin des lumières) on affirme à nouveau l'existence d'un monde invisible. On démontre la non-séparation entre l'homme et la nature: chaque élément, animal, végétal, minéral, est en relation avec l'autre et animé d'un esprit.
Novalis renoue avec les traditions antiques, avec l'humanisme de la Renaissance comme avec l'occultisme.
 Pour Novalis c'est la conscience du Tout qui est à l'origine, c'est le chaos. C'est une vaste condensation comme le Big Bang et sensations et pensées sont indifférenciées.
Après le chaos ou le Big Bang, vient le temps de l'âge d'Or au cours duquel l'homme vit en harmonie avec la nature.
Novalis veut atteindre l'idéal du tout retrouvé. (Alors  que, plus tard, l'énergie est fragmentée et qu'un langage harmonieux est perdu)

 Son espoir est de recréer en lui l'état du chaos initial où l'homme et la nature vibrent à l'unisson au sein d'harmonies infinies.
Novalis accorde beaucoup d'intérêt aux états d'âme et aux émotions vagues, aux impressions et sensations indéfinies et par elles nous parvenons à des relations extraordinaires avec le monde.
Novalis place le sens du rêve au 1 er plan car il contient les autres sens. Nous pouvons diriger notre conscience, l'orienter si nous avons mainmise sur nos sens.
L'imagination et le rêve ne sont plus seulement imposés mais  sont garants de la liberté. Ainsi, peu à peu, nous pourrons nous donner le corps que nous souhaitons.
Le rêve est un levier qui permet de nous projeter à l'extérieur pour agir sur le monde. Ce que j'imagine n'est pas un simple reflet mais il y a dans cet acte la capacité de créer le réel.
Une chose est ou devient telle que je la pose , telle que je la suppose.

Tels sont les potentialités extraordinaires du rêve et de l'imagination.

Novalis met l'accent sur ce pouvoir agissant à l'écart de l'angoisse.
C'est une lumineuse descente en soi qui peut rejoindre là l'occultisme et surtout la télépathie et le moyen d'agir par la pensée sur le monde et sur les autres.

 Après cette pensée essentielle de Novalis, dans un prochain article il sera question d' oeuvres peintes ou gravées qui portent en elles le témoignage de cette  descente en soi créatrices du monde.

R.Dumoux

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