LES MOTS (art. 2)

     Lettres et mots, depuis les hiéroglyphes et écritures cunéiformes, semblent caractériser  toutes les mouvements artistiques et de création dans les arts plastiques.

Cet article tente de faire un inventaire de l'art des lettres  et des mots dans l'art moderne et actuel.


                           Le rapport des mots et des images.

            - CAVE CANEM est un exemple illustre de liaison entre le mot et l'image.
 Vers l'an 800 dans le livre de Kells l'écriture apparaît sous une forme plastique.
 Plus près de nous le tableau de Magitte "Ceci n'est pas une pipe" semble ironiser sur le commentaire verbal ou le titre d'un tableau.

            - Les mots peints dans les tableaux impressionnistes. Ce sont les affiches à  Trouville dans une toile de Dufy comme aussi les affiches de spectacle dans l'oeuvre de Toulouse-Lautrec.

             - Les mots symbolistes sont très expressifs. Ils se réfèrent aux manuscrits du moyen âge qui inspirent le renouveau du livre.
On pense en particulier à William Morris comme aux illustrations de Burne Jones.
Les bois gravés de Gauguin mettent en oeuvre mots et lettres selon des formes vivantes et expressives. On remarquera aussi des mots expressionnistes dans les oeuvres de Kirchner.

                - Les mots cubistes. Le cubisme utilise de multiples coupures de journaux ou bien des mots isolés. On peut lire dans les toiles de Braque , BAL ou BACH, des marques de Boisson, SUZE, ainsi que dans les oeuvres de Picasso.

                 - Les mots futuristes.
De Carlo Carra il faut citer le"Manifeste interventionniste". C'est une débauche d'éléments visuels comme un manifeste de rue.
Boccioni et Sévérini ont utilisé  mots et manifestes.
Les toiles de Delaunay mettent en scène la publicité dans la vie moderne.
Malevitch a créé une véritable colonne d'affichage alors que Apollinaire réalise ses Calligrammes.

                   - Les mots DADA.
Pour la revue 391 en 1920, Tristan Tzara créé des textes dénués de sens.
Les écritures  entrent aussi fréquemment en jeu dans les compositions de Picabia.
Duchamp a créé un nouveau genre de livre : les pages sont de différentes dimensions et peuvent être lues dans n'importe quel ordre.
Les fragments d'affiches de Raoul Haussman utilisent mots et lettres.
MERZ de Schwitters est symptomatique de la création verbale dada.

                   - Les constructivistes, Rodtchenko, El Lissitsky, Heartfield, se sont abondamment servi des mots dans leurs compositions peintes ou graphiques.

                    - Pour la période de l'après-guerre Isidore Isou est le fondateur du lettrisme.
Alechinsky use de la calligraphie, et Twombly associe graffiti et calligraphie.
Les affichistes Raymond Hains et Rotella accordent beaucoup d'intérêt aux mots et phrases significatives. Les affiches de Hains sont parfois un témoignage de l'histoire.

                    - Le Pop art également use des mots et des lettres en particulier de la pub.
Parmi les plus illustres citons : Jasper Johns, Stuart Davis, Lichtenstein, Ed Rusha ou Warhol avec COCA COLA par exemple.

                     - Plus tard, il y eut les mots des conceptuels.
De Laurence Weiner, les phrases imprimées en gros caractères sur les murs des musées sont célèbres. A titre d'exemple: "La terre retourne à la terre, les cendres aux cendres, la poussière à la poussière."
Pour On Kawara, la date peinte (sur  une petite toile)  de la réalisation de la  peinture est le sujet. Ex :  "May. 1990 -1991."
Parmi les conceptuels il faut encore mentionner : Art Language, Alighiero et Boetti qui font tisser les mots "ordre et désordre" par des tisserands afgans.
Pour Hamilton Finlay, la poésie délaisse la page du livre et devient un objet comme une sculpture ou une stèle.
Pour Merz et Nanucci ou Bruce Nauman l'alphabet ou les chiffres sont réalisés à l'aide de néons.

                      - L'art actuel est aussi fécond en trouvailles.
Barbara Kruger met en scène des slogans de lettres imposantes à la manière des publicités. "J'ACHETE DONC JE SUIS"  en est un exemple.
Ou encore Jenny Holzer concurence les messages urbains dans ses défilés lumineux.

                    Ce parcours est un aperçu sur l'utilisation des lettres, du langage et des mots au fil des courants artistiques en art. Il y a bien d'autres réalisations à citer et à commenter et en particulier par rapport au lettrisme.
Néanmoins ce regard est stimulant car il permet une vision globale sur l'art de tous les temps et il peut contribuer à libèrer  la créativité et la poésie..

R.Dumoux
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                                      LES MOTS (art 1)

     ILA  TABMOEPK;  GOEMPK,GOMP OROTREP EST OIL PETROGONIEP.
  GROIUK KHAN C'KIN AEKIL NOVATIK.

                                    EILIOME   ELEOINAD     DRUMBLADT.

                      H/H/H/H/H/__OPOP%OPOP __ HTTP_H/H/H/H/
            ////////////////////////////////////R ..     D.////////////////////////////////////////////////


                 LETTRE...... MOT.....RIEN  ....  PRESENCE..... ATTENTE...
             //////////////////////////////////////////ABSENCE/////////////////////////////////////////////////

                                                       PATIENCE

          L'abondance et la facilité des communications peuvent nuire.... et isoler.
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                                       /////////////////////////////////////////////////////
                         .....  WWWWWWWWW.... YYYYYYYYYYYYYY.....


    SILENCE................................................                      
                          TOUT_____PLEIN______PLENITUDE DU TOUT_________  
                               
    :::::::::::::                             VIDE   :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::                         ///////////////////////////////////////  
                                         
             PLENITUDE                  ???????????????????                   SILENCE
    LE VIDE...........LE PLEIN
    YVES KLEIN...ARMAN
                                                                                                              TOTAL

     SENS............... NON-SENS..........................................
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          Le bruit , les SPAM :100 par jour.   DDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD           
                                                   
    DDDDDDD     DDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD                                                       
                                                        
ARP PICABIA ALBERTI ISIDORE DUCASSE ERNST THEO VAN DOESBURG GOYA ARROYO OROZCO OLITZKI INDIANA ARAKAWA  ARTS AND CRAFTS TOBEY YEATS SCHNABEL LEWITT TURNER ROSSETTI..................................
............................................................ISIDORE DUCASSE

                             ????????????????????????????


                 Les pages ornementales des lettres des évangéliaires, l'accumulation des lettres dans les tables de canon, les calligrammes d'Apollinaire, palimpsestes, compositions lettristes, sont quelques exemples de jeux décoratifs avec des lettres et des mots.
  
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            Il s'agit là de propositions de recherches ou de travaux plastiques à effectuer
soit individuellement, soit au sein d'ateliers.

          Ce jeu de clavier avec les lettres est un préambule à l'article suivant consacré à l'ART et LES MOT
                                 
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                                                                                                                                            R.Dumoux
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                                               Shangaî  (toile de 5 m x 3m)

    Le Pictorama,  ensemble monumental peint de 30 tableaux de 5 m x 3 est consacré à l'histoire de l'humanité depuis le Big Bang  jusqu' à nous et se projette dans le futur.  (site www.viapictura.com)

Les faits historiques essentiels sont dépeints dans ces grandes compositions peintes a tempéra.
Pour l'époque actuelle, outre les progrès de la science ou la conquête de l'espace, plusieurs tableaux mettent en scènes les  métropoles et mégalopoles.
         
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                Une toile de 5 m vient de s'achever et elle représente une vue actuelle  bien caractéristique de Shangaï.
  La Chine représente pour nous occidentaux une fascination et aussi une crainte devant les projets et réalisations écrasantes qui sont mises en oeuvre.


                 A titre d'exemple, il faut citer en Chine le plus grand barrage  hydroélectrique du monde, sur le fleuve Yang Tsé. (6360 km). Mis en service en 2008 il va produire des milliards de KW à partir de ce fleuve gigantesque. Ce barrage titanesque va engloutir 13 villes, 4500 villages,160 sites archéologiques dont certains majeurs : l'environnement, les populations et le climat peuvent en être menacés (et en particulier Shangaï). Cependant on a pu tout de même déplacer un temple important et vieux de 1700 ans.

                  Den Xiaoping disait en 1990: "si la Chine devient un dragon, Shangaï sera sa tête."
De fait la ville la plus peuplée (13 millions d'habitants) est devenue le symbole et le moteur d'un énorme Boom économique, dans le pays le plus peuplé du monde.
Ce sont toutes ces caractéristiques qui m'ont incité à créer dans un grand tableau de 5 m une vue emblématique de Shangaï.

                  Cette ville composée maintenant d'une forêt de milliers de gratte-ciels abrite encore quelques lieux saints ou s'épanouit la tradition ancestrale.
C'est une cité en perpétuelle développement, la plus branchée du continent asiatique et la plus cosmopolite.
                   Cette ouverture au monde est à Shangaï une tradition qui a commencé en 1843, lorsque les Britanniques puis les Français et Américains y constituèrent des concessions. C'est le pays du Lotus Bleu.  Au tournant du 20ème siècle Shangaï, les casinos, la frénésie sociale et artistique lui valent le surnom de "Paris de l'orient"

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                    La toile de 5 m. représente une vue célèbre de Shangaï, un grand paysage urbain au bord du fleuve Yang Tsé. On remarque la forêt de buildings mais aussi les architectures aux formes modernistes, audacieuses et symboliques. Tracés traditionnels rectilignes ou de courbes et lignes ondoyantes alternent avec des volumes simples mais fortement évidents tels que les sphères et en particulier la suggestion du globe terrestre où se reconnaît facilement la cartographie de notre planète. (Volume symbolique sur la suprématie et l'ambition d'un peuple.)

        Comme les autres toiles du Pictorama, une maquette précise a été réalisée, travaillée comme une aquarelle, puis agrandie au carreau selon la méthode traditionnelle. Un carroyage précis a éte fait de façon à rendre de façon exacte l'horizontalité et la verticalité des lignes et leur parallélisme.

      Suite à l'agrandissement a succédé une ébauche colorée générale, toute de transparence.
L'exécution proprement dite est faite à l'aide du procédé a tempéra à l'oeuf.

La fragmentation de la touche fait que dans ce tableau il y a des millions de coups de pinceau.
 Procédé qui rejoint là, la pensée extrême orientale du peintre et philosophe Shitao dont il a été question dans un article précédent.

 R.Dumoux
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       Les lignes et leur signification. (et dans l'oeuvre de Markus Raetz) Art.2

  

    - Les lignes ondoyantes et serpentines: elles fascinent Raetz : ce sont des étreintes , des vagues, des corps sensuels, des serpents ou des boucles de cheveux.

                   Diderot parle de la ligne serpentante :
      - La statue équestre plaît plus que la statue pédestre, la ligne brisée plus que la droite, la ligne circulaire plus que la brisée, l'ovale plus que la circulaire, la serpentante plus que l'ovale.

      - La ligne ondoyante symbolise le mouvement, la vie.
      - La ligne droite est le symbole de l'inertie.
Diderot tient compte de la pensée d' Hogarth" dans son "analyse de la Beauté"

  - Hogarth, contre la droite, contre la symétrie, contre les jardins français, chante l'hymne de de la ligne serpentine. Il dit qu'il n'y a pas de divinité égyptienne, grecque ou romaine sans qu'il y ait un serpent enroulé, une corne d'abondance ou autre symbole sinueux .
Allées sinueuses, ruban autour d'une canne, linéament d'un os, boucle de cheveux, formes de flammes, de vagues conduisent l'oeil dans une poursuite enjouée.

- Raphael refuse la manière droite et raide et s'entiche de la ligne serpentine à la vue de Michel Ange et des draperies antiques.

- L'analyse de la beauté d'Hogarth a en épigraphe 2 vers de Milton:
"Ainsi Satan variait ses mouvements et sa queue tortueuse. Enroulant ses capricieux anneaux à la vue d'EVE."

                L'artiste actuel Markus Raetz multiplie spirales et tourbillons. Il suggère tourbillons, remous, mouvements de la mer et des vents. En cela il est proche de Léonard dans ses carnets lorsqu'il parle des tourbillons.

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       Plusieurs aspects des oeuvres, dessins ou sculptures, de cet artiste sont dans le prolongement de ces réflexions. Citons pour conclure quelques exemples.

- 1979. Raetz construit Mimi, ensemble d'éléments de bois de section carrée, de 50 cm à 200 cm. L'ensemble forme une sculpture fruste. La forme suggérée par l'assemblage est une figure soit couchée, soit assise. C'est une sorte de marionnette brute ou poupée équarrie. ( le nom de Mimi désigne des esprits de certains aborigènes d'Australie.)
- Dans labyrinthe d'Eros, Raetz créé des labyrinthes, des dédales et des méandres. Il évoque un hémisphère dans une chevelure. En 1980, il dessine des entrelacs de lignes qui sont comme des figures enlacées.

- Dans la suite du travail des lignes, Markus Raetz utilise les  ponctuations. Il dessine des parenthèses, virgules, lignes de points,tirets, signes d'addition, de soustraction, de division ou multiplication ainsi que des arobases, des esperluettes, signes de l'infini et aussi les flèches.
Toutes ces figures sont à le base de ses dessins et sculptures.

     De plus Raetz joue avec les lettres et les mots pour ses dessins et ses sculptures.

                             Par exemple, le Z de zénith renversé devient Nadir.
                              Le Y symbolise la langue bifide du serpent ou bien 2 doigts écartés ou bien la lettre érotique du y.
                              Le Y est aussi la fronde de David. Mais aussi l'aiguillage, le carrefour, le diapason ou la fourche à 2 dents.
                              Le M c'est l'homme et renversé ,W, il figure la femme.

Raetz joue avec les anagrammes, les homophonies, les échos et les contrepèteries.
                                              Night- Light...Ligne-Linge...

Il relève tous les mots qui en argot désignent la tête:
                                                 caboche, caisson, citrouille, poire, potiron, citron, trognon...
Il relève l'expression des mains..   les mains travaillent, écrivent, caressent, fouillent, une main caresse un coeur, recherchent la pensée dans un cerveau.

    Enfin pour conclure sur le travail de Markus Raetz, il faut citer, à l'opposé, l'emploi des taches.
Il grave ainsi des paysages de l'ici et de l'ailleurs.. des collines, un fond de vallée, des montagnes , une grande plaine. Il en propose des archétypes. Pour cela il choisit le moyen du hasard contrôlé qui a passionné Hugo et il se réfère aussi au traité de l'anglais Cozens.
Raetz s'inspire aussi de carnets de Léonard fasciné par les murs.

"Si tu regardes des murs barbouillés de taches et si tu veux imaginer quelque chose, tu y verras des paysages variés, des montagnes, des fleuves, rochers arbres et collines ou montagnes."
Il retouche les taches, les formes accidentelles et il les reprend.


Tout l'oeuvre de Raetz est intéressant à évoquer, car il est suggestif d'une richesse de pensée et d'imagination et ainsi il est précieux pour tout ceux qui  cultivent l'art du dessin ou le proposent à des disciples.


R. Dumoux

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Le dessin et les lignes.

            Dans un livre à propos de l'artiste actuel, Markus Raetz, Gilbert Lascault cite un certain nombre de textes ou d'anecdotes relatives au dessin et à sa pratique.
 Ces références me paraissent être en rapport de pensée et de sensibilité avec mon travail et en particulier avec mes dessins. (D'où la présence de certains d'entre eux comme illustration de cet article.)
Selon les siècles, chaque anecdote exprime une pensée, une réflexion sur l'art du dessin.

     - "NULLA  DIES  SINE  LINEA" est une citation de Pline l'Ancien (23-79 av. J.C.)
 C'est un mot attibué à Apelle  (4 ème siècle av. J.C.) : Apelle ne passait pas un jour sans tracer une ligne, sans s'être exercé par quelque trait.
    - Dans l'antiquité les écrivains insistent sur l'importance des lignes. Pline parle d'une rencontre entre Protogène et Apelle. Apelle va à Rhodes visiter Protogène.
Ce dernier est absent mais Apelle découvre un panneau et dessine une ligne. A son retour Protogène comprend que Apelle est passé là, car nul autre n'est capable d'une telle perfection et finesse.
- Zeuxis et Parrhasios aussi apportent beaucoup à cet art du dessin.

     - Giotto (1266-1337)  prouve sa maîtrise en dessinant des lignes. A un légat du pape venus lui demander des dessins pour un projet de fresque, il lui traça un cercle en gardant le bras collé au corps et en faisant tourner sa main comme un pinceau. Le tracé parfait de ce cercle permit au pape de se rendre compte de la supériorité de Giotto et ainsi il lui confia la réalisation du projet.
C'est Vasari dans ses "Vies" qui rapporte cette anecdote.

      - Au cours des siècle suivants on connaît bien cet intérêt pour le dessin particulièrement aux époques renaissance ou classique, que l'on envisage les sinuosités de Botticelli, de Léonard ou le classicisme de Lebrun ou les gravures des burinistes du 17ème, de Claude Mellan par exemple.. qui gravait d'un trait continu de burin le visage du Christ.

      - Au 18 ème siècle, le concept de la ligne avec Diderot et d'Alembert fait que la ligne est une quantité qui n'a ni largeur, ni profondeur et qui n'est étendue qu'en longueur.

      - Selon l'Encyclopédie, la ligne est formée par l'écoulement et le mouvement d'un point.
Il y a deux sortes de lignes: les droites et les courbes . Les droites sont toutes de même espèce mais il y a des lignes courbes d'un nombre infini d'espèces.

     - Plus près de nous, outre les graveurs et dessinateurs de Dali à Bellmer, Marcel
 Duchamp a fait une réflexion particulière sur la ligne: il s'agit de son mètre souple, 3 stoppages étalon.
Un fil droit tombe sur le plan horizontal et cette nouvelle ligne lui fournit une nouvelle unité de longueur.


                          Cet article veut évoquer l'importance du concept de la ligne et du dessin tout au long de l'histoire. Il peut être source de méditation et de création pour toute personne qui aime le dessin et se trouve passionné par le travail des lignes.


                          Dans le prochain article, il sera question des diverses sortes de lignes qui fascinent Markus Raetz et à partir desquelles il a créé des dessins et des assemblages ou sculptures..

   R.Dumoux

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