La Renaissance. Arcimboldo.



La description de la toile "Renaissance 2" dans l'article précédent, (oeuvre en cours de réalisation), sa préparation, sa documentation fait souvent référence à des caractéristiques proches de la vision et de l'inspiration d'Arcimboldo.

Il est intéressant d'aborder plus en profondeur ce mythe essentiel de la Renaissance qu'est la figure d'Arcimboldo.
Cet article est consacré à "Arcimboldo et les têtes composées".

(Une exposition a eu lieu à Paris au musée du Luxembourg en 2008 et des articles très  éclairants ont été publiés à ce propos.)

                Pour situer Arcimboldo, les Saisons et les Eléments datent de 1560 et les têtes de 1570 1580.

Les créations les plus célèbres d'Arcimboldo sont ses Têtes composées.
Il s'agit, comme on le montre toujours, d'éléments disparates qui se combinent pour former une Tête. (Fruits et légumes pour constituer l'été par exemple ou oiseaux pour l'air etc...)
Ces compositions ont rendu populaire ce genre dans l'art européen.

               Cependant Arcimboldo n'avait pas été le 1er à créer des images composées et  après lui au 17éme s. il y eut de nombreux imitateurs de ce genre. Jusqu'à notre époque, il y eut une persistance  de cette tendance en art qui consiste à transformer le visage humain, à le découper, à le décomposer. Ainsi a -t-on redécouvert Arcimboldo dans l'art surréaliste et fantastique.


                                            Les sources d'inspirations d'Arcimboldo.

                 - La 1ère source d'inspiration est dans les miniatures persanes. Les peintures Mogholes représentent en effet des animaux, chevaux ou éléphants composés de différentes sortes d'animaux.
Ce fut là un genre florissant dans l'Inde Moghole et même un artiste européen travailla dans une cour indienne.
                - Les miniatures persanes constituent une autre source importante d'inspiration pour Arcimboldo (Rodolphe de Habsbourg était en relation avec la Perse)
               - En général, les représentations composées sont fréquentes dans les traditions orientales et aussi gréco-romaines.
               - On retrouve également cette tendance dans les manuscrits médiévaux, dans les camées, dans les peintures murales pompéiennes.


                Mais Arcimboldo avait-il réellement connaissance de tout cela.?
- De toute façon ce qui est très plausible dans ses sources, ce sont les liens avec avec l'art européen du Nord au 16éme siécle.
On peut parler des dessins de Jérôme Bosch , des gravures de Boyvin et de Tobias Stimmer.
Il s'agit d'oeuvres satiriques, de Grilli (nous reparlerons de ce terme dans un autre article), oeuvres composées mais aussi dessins humoristiques.

- Un rapprochement important avec Arcimboldo peut se faire aussi  dans le domaine de l'alimentation : à cette époque, de nombreuses compositions étaient réalisées à partir de toutes sortes d'aliments et de condiments.
Par exemple Rustici et Andrea del Sarto réalisent des compositions avec toute sortes de denrées alimentaires.

- Il y a  aussi un rapport entre les compositions d'Arcimboldo et les thèmes carnavalesques. Par exemple il va s'inspirer d'une fête à Milan où un char carnavalesque, un cheval de bois déversait des mets. A Milan on utilise aussi une sorte d'imagerie rabelaisienne qui va inspirer Arcimboldo. 

                   En fait, le plus essentiel est que  Arcimboldo est très lié à la tradition Léonardesque.
Vasari raconte comment Léonard peint une tête de Méduse :
"Dans une pièce, il rassemble lézards, tritons, criquets, asticots, serpents, chauves-souris, et autres animaux nétranges. En combinant toute cette multitude, il en tire un petit monstre horrible et épouvantable."

Le rapport entre Arcimboldo et Léonard est clair : c'est un motif récurrent de la Renaissance qui consiste à créer des êtres fantastiques à partir d'éléments présents dans la nature.
Il s'agit là aussi du "locus classicus"de l'Art Poétique d'Horace qui parle de créatures licencieuses : tête humaine sur un corps de cheval, membres couverts de plumes, femme splendide avec queue de poisson;
Cette référence à Horace se rapporte au genre fantastique et au grotesque qui passionne d'Arcimboldo.


                   Par le biais des modèles et de tous les topos littéraires de créatures fantastiques et des grotesques on en vient à considérer les créations composées qui sont dénommées "grilli";
L'article suivant sera consacré aux "grilli" , concept important dans ce monde de fantastique et de grotesque qui constitue la part essentielle de l'oeuvre d'Arcimboldo.

R.Dumoux
www.viapictura.com

Pour cette saison, outre une 2éme toile complétant le panorama des religions, une 3 ème est en cours (préparée sous forme de maquette depuis 1 an)

                Il s'agit de  " la Renaissance.2.


             Précédemment  un tableau  relatif à cette période  de l'histoire a été réalisé  (visible sur le site viapictura.com et sur le blog)
 Etaient ainsi présentés les éléments expressifs de la Renaissance , qu'il s'agisse de la perspective, de l'imprimerie, de l'architecture, de l'étude anatomique et des proportions du corps humain mises en oeuvre dans l'étude et  la construction  du monde. C'est l'humanisme triomphant.
            Léonard de Vinci y est au centre de la composition. Ses canons anatomiques sont inscrits dans un carré : géométrie commune à toutes les constructions de la Renaissance.
 
                                                          
      
                Cette composition  du monde avec l'homme au centre se trouve cependant contredite dans un autre aspect de la Renaissance qui en fait le moment où tout semble remis en question et chaotique. 

Une phrase de Montaigne sert de légende à ce tableau où tout est déstabilisé.
                          "Le monde est une branloire pérenne."

                            La  recherche documentaire, de dessins et de textes sera à la base du travail.
                Tous les aspects mystérieux, inquiétants du monde et des êtres vivants sont analysés, dans les collections,  les découvertes scientifiques comme dans les événements historiques.
                (La Renaissance  a accordé beaucoup d'importance à l'étude de la Nature, et à partit de là, elle a construit le monde)

                On cultive le mythe de la Natura Naturans et la toute puissance de la Nature Créatrice.

                Le Goût des Curiosités se développe et avec lui les cabinets de curiosité où s'accumulent organismes vivants, fossiles, pierres et toutes curiosités montrant des formes ébauchées, des personnages disproportionnés, grotesques ou monstrueux.
              L'homme maintenant n'est plus le Centre du monde, il est dispersé et inquiet de cette incertitude qui l'entoure :
              Il doit affronter le Chaos, la violence, la chute du ciel et des anges rebelles, poursuivi par des Géants qui chevauchent des montagnes, toîts du monde, Caucase ou Himalaya. Les temples s'effondrent, leurs icônes, les canons divinement proportionnés sont renversés, engloutis dans des flots troubles où de curieuses sirènes hybrides menacent une embarcation.

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             Cette documentation nettement définie et complétée de nombreux dessins, il est possible de mettre au point une composition graphique.

           - La ligne de force sera une immense chaîne de montagne barrant tout l'espace comme une montagne fumante et fissurée. Devant elle, explosions et effondrements de tours créent un énorme nuage noir..

          - La partie centrale est occupée par un bateau à voile sur laquelle sont embarqués plusieurs personnages essayant d'échapper à un naufrage.

         - Tout à droite, un géant considère de pauvres humains désorientés.

         - A gauche de l'embarcation, des concrétions humaines évoquant les têtes composées d'Arcimboldo et aussi la chute des anges rebelles entraînant l'effondrement de colonnes  et des divines proportions de l'homme ainsi désacralisé.
         - Tout en bas de la composition au gré des vagues, des figures monstrueuses ou hybrides complètent ce tableau d'accidents et de difformités.

          Consécutivement, plusieurs articles seront ainsi mis en ligne à propos d'Arcimboldo.
Ces études ont été une source d'inspiration pour cette toile de 5 mètres x 3 mètres  intitulée "Renaissance 2", qui est en cours de réalisation.

R.Dumoux
www.viapictura.com