Photographie et peinture.(1)

 La photo est souvent au centre de ma création picturale. Il s'agit de photos de tableaux, de gravures de toutes époques ou de documents publicitaires, de photos d'art, de photos anonymes d'objets ou de personnes, comme de photos de paysages ou de l'espace, photos célèbres ou anonymes..

Ces diverses sources de toutes natures viennent se télescoper et s'ordonner pour aboutir à une création et à une pensée personnelle.
Pour chacune des toiles de 5 m du Pictorama il y a une collection de photos d' origines diverses; de la reproduction de tableau ou de gravure à la photo de navettes spatiales.

Maintenant, la photographie en qualité de médium artistique est à considérer, compte tenu aussi de son imposant développement . Création indéniable dans de nombreux cas, dans le cadre exclusif de ce médium ( sans égard particulier à la peinture..)
On peut citer des photographes majeurs tels Gustave Legray, Steichen, Man Ray, Walker Evans, Irwin Penn ou bien d'autres plus contemporains mais également importants tels Berndt et Hilla Becher..Cindy Sherman, Struth, Tomas Ruff, Jeff Wall, Lawick et Muller pour n'en citer que quelques uns.


Par contre, actuellement, il est  remarquable que pour certains photographes on veut absolument imposer un équivalent plastique avec la peinture et c'est une erreur. Par exemple on va parler pour tel photographe des peintures de Bacon, des nus de la Renaissance ou de l'espace de Rothko et après coup, lorsque l'on voit les photos, le rapprochement  est très mince sinon inexistant. Ce n'est qu'une idée "conceptuelle" à la mode qui est de bon ton mais ne correspond pas à une réalité picturale et en plus fausse le regard sur la peinture.

Cependant, nombre de photographes évitent cet écueil de doubler la peinture et créent une oeuvre d'intérêt.

Il est un domaine particulier de la photo qui, par la pensée et l'imaginaire rejoint la peinture: je veux parler de la photographie de l'occulte.


Le 1er, un collectionneur, Wagstaff, en 1974, à Paris, repéra des photos de 1860 qui présentaient une présence évanescente, une anomalie avec des figures translucides. Ces photos allèrent rejoindre les autres pièces de sa collection de Legray à Man Ray.
La photo spirite, prenait place dans une collection artistique.
Les photos de l'occulte ont été sauvées de l'oubli comme phénomène artistique.

En général la prise en compte de ces photos se situe dsans un contexte d'avant garde. Par exemple le futuriste Bragaglia écrit sur les photos de l'occulte. Moholy Nagy publie une séance de tables tournantes. Breton pour accompagner les tableaux de ses amis peintres utilise des photos anonymes ou des documents divers et parfois occultes.
Toutes ces photos intéressent les avant gardes et elles rejoignent la production des artistes connus modernes et contemporains dans un rapport d'influence ou de fonctionnement similaire.
Lévitation,transfiguration, auras, phénomènes cachés, en soit, ce sont des termes qui soulignent un parallélisme avec la peinture, avec le corps de la peinture, ses transparences et ses mystères .

 Quel est l'aspect de ces photos spirites, leurs caractéristiques, les auteurs? Et comment les situer?
Ce sera l'objet du prochain article.

R.Dumoux

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-> les photographies de l'occulte

Le 19ème siècle. Révolution industrielle.Toile du Pictorama. 5 m x 3 .

C'est la mise en scène de l'industrialisation naissante. A 1ère vue cette composition semble s'inspirer des "constructeurs" de F. Léger.
La structure du tableau s'articule autour du cercle, du carré, du triangle ou de la pyramide. C'est dans cette géométrie que viennent s'insérer les ouvriers.

Une documentation historique est nécessaire pour prendre en compte les caractéristiques nouvelles  de cette époque importante de l'histoire.
Cette Révolution industrielle commence en Angleterre à la fin du 18 ème siècle et elle va bouleverser le travail des hommes.
Ce sera d'abord dans la production des textiles: la productivité va être accrue avec l'invention de machines. L'invention va appeler d'autres inventions etc.
Ce sera la création de filatures et d'usines. Ces usines auront besoin de sources d'énergie importantes pour fonctionner. La puissance des machines va demander autre chose que les bras de l'homme ou la force de l'eau qui coule.
 La machine à vapeur devient le symbole de l'industrialisation et pour son fonctionnement on va brûler du charbon. D'où la création des mines .
Et puis pour la fabrication de ces machines on va développer la production de fonte à partir du charbon et du minerai de fer. On va ensuite inventer la façon d'éliminer le carbone de la fonte et ainsi créer l'acier.

Du point de vue des transports, le roulage ou les voies d'eau sont trop lents. On aura l'idée d'allier deux éléments de la technique: les rails et wagonnets des mines connus depuis longtemps et la machine à vapeur: ainsi vers 1815, Stevenson met au point la locomotive.
Ce sera, hors d'Europe, la conquête de terres nouvelles, le Far-West aux Etats Unis et la Sibérie d'autre part.
Ce condensé historique est nécessaire pour faire un répertoire des inventions majeures et des grandes figures qui y sont liées.

Dans cette composition peinte des éléments essentiels de l'industrie, sont présents.
On distingue:
- la grande roue des laminoirs, mécanisme essentiel de la sidérurgie et de l'aciérie.
- le châssis d'un portique métallique encadre et laisse voir un marteau pilon et la tour Eiffel qui s'accroche au ciel dans les nuages..
- au second plan, devant la façade d'une usine, une locomotive s'élance dans un
  nuage de vapeur et fumée: il s'agit de "la Gironde", la 1ère locomotive produite
 aux forges et aciéries du Creusot.
-à l'arrière plan, une architecture est édifiée à l'aide de poutrelles métalliques que les ouvriers échafaudent et qui seront très utilisées dans l'édification des grands bâtiments officiels et publics, du Cristal Palace au Grand Palais à Paris.
-le monde de la mine sous-jacent apparaitra plus concrètement dans une autre toile consacrée au 19 ème siècle.

 Les ouvriers, au 1er plan sont des fondeurs et des lamineurs. Ils ont occupés à nourrir le feu pour la fonderie et puis certains semblent travailler directement avec leur outil, le métal en fusion.
 C'est l'univers de la forge, de Vulcain, ou encore une sorte de volcan et d'enfer domestiqué par l'homme, maître du monde.

 Au centre un personnage est particulier: assis et inactif, il semble méditer devant ce spectacle quasi sacré du feu qui se dégage des machines. Il parait songeur comme s'il subissait les tourments d'un labeur douloureux. Il est comme une figure d'apostolat dans cet univers industriel brûlant et bruyant.
Cette note d'inquiétude est atténuée par l'aspect des costumes des autres ouvriers qui sont plus colorés et amusants. 

R.Dumoux

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20ème siècle. Voiture et loisir (Toile de 5 mètres x 3 mètres)
C'est un autre aspect du 20ème siècle, contraire au précédent article à propos de la guerre.

Il s'agit maintenant d'un tableau évoquant les loisirs, l'aspect ludique de la voiture, le plein air.

Habituellement présentée comme polluante, l'auto est cependant la présence la plus indispensable, la plus encombrante aussi de la vie quotidienne.
 Elle peut être la source de joies et de loisirs incontestables. La voiture  reste un symbole de liberté et de dynamisme et de confort.
Ses formes même font parfois appel à une sensibilité humoristique à un aérodynamisme amusant. C'est ce qui est mis en avant dans cette toile .

Les carrosseries font penser aux formes de jouets, de nacelles ou de capsules spatiales. Elles sont munies d'ailerons et paraissent transparentes, leurs couleurs sont vives et agréables.

Le paysage environnant suggère la campagne, les vacances, les loisirs au bord de l'eau, le camping. Seule inquiétude peut être , la silhouette d'un pylône électrique qui domine à l'horizon.  (symbole des sources d'énergie)
Deux personnages encadrent ou guident ces voitures ; ils semblent les présenter et vanter leurs mérites au spectateur et client potentiel.
Ces voitures témoignent aussi de l'intrusion de la science et de l'utopie dans la vie quotidienne. Les robots,( très présents dans d'autres toiles) ne sont pas loin.

Cette toile de 5 m est une bouffée d'air:  c'est une légèreté amusée, une facilité qui détend.

R.dumoux

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Les Ecrans, ou le Passé colore le Futur.


Cette toile de 5 m x 3 extraite du Pictorama (ensemble monumental peint )  fait
référence à la modernité et aux moyens de communication par le biais des écrans, télévision et ordinateur.
Pour construire cette image, la vue de vitrines, d' intérieur de magasins de télé et vidéo s'est imposée; le découpage de photos dans des publicités a été aussi très utile.

D'autre part une référence particulière est faite aux murs de tableaux. Ce sont des intérieurs où sont accumulées des toiles du bas en haut du mur, comme dans les cabinets d'amateurs et de collectionneurs.
Ainsi une inspiration est venue de l'observation de tableaux de genre des écoles du Nord. Telle est "la Galerie" de Téniers caractéristique du goût des artistes ou collectionneurs de la période baroque qui se faisaient représenter devant leurs murs de tableaux.

L'intérieur d' un magasin de TV Vidéo est une sorte d'accumulation.  C'est un entassement d'écrans qui fonctionne comme un mur de tableaux.

Ainsi pour ce tableau, une image spécifique s'affiche sur chacun des écrans.
On peut citer des scènes de paysages ou animalières, une évocation religieuse, la conquête de l'espace, la guerre ou un aspect de la science qui se rapporte au cloonage. Les 7 péchés capitaux sont ici représentés par  la gourmandise, l'avarice  comptant ses pièces de monnaies,  l'ivrognerie, la violence, le crime, le viol ou la luxure, cependant que sur un écran panoramique figure une voiture Formule1 rouge écarlate. Enfin, au sol, un ordinateur affiche ses zébrures abstraites et cinétiques, alors qu'un portable communique un message. 

Tel est le contenu de cette toile. A noter aussi la présence de deux personnages: l'un debout et l'autre au sol occupé à un réglage.

Référence à la modernité, ce tableau est aussi un regard sur les différents aspects de la vie humaine, sur les vices et les vertus.  Sont ainsi mis en scène dans cette toile du Pictorama, les conséquences des excès mais aussi les bienfaits de la recherche, de la science et de la nature.

R.Dumoux

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Note sur mon travail actuel.

 Faute de pouvoir visiter mon atelier, le lecteur, par cet article, peut se rendre compte de ce qui s'y passe régulièrement. S'il a déjà parcouru ces lieux, cet aperçu sera d'autant plus parlant pour lui.


Plusieurs activités et réalisations sont menées de front pendant la même période.

->  Trois toiles de 5 m x 3 (faisant partie de l'ensemble monumental peint, Pictorama) ont été mises  en place récemment et ébauchées : l'une d'elles en ce moment est au sol et le tracé au fusain se poursuit chaque jour.
Le gigantisme de ces réalisations est très stimulant pour l'esprit. Leur dynamisme et leur énergie méditative appelle d'autres horizons.

(Il est permis de penser à l'explosion culturelle de l'Inde et sa largesse d'esprit est à méditer: on ne s'intéresse pas exclusivement au conceptuel mais l'art figuratif est dominant et l'on pratique des allers et retours entre l'inspiration tirée des oeuvres du passé et des visions modernistes.

->  Ces derniers jours, ont été mis en place, ébauchés au fusain, une suite de 10 panneaux de  24x 32 cm . Cette collection fait référence aux couples: les couples de divinités dans la mythologie et aussi Adam et Eve ou encore Marthe et Joachim devant la Porte Dorée.


Ces diverses compositions ont été puisées dans les recueils de dessins récents: il faut les compulser, les feuilleter, les comparer, certains dessins étant inversés.

-> En même temps, 4 grands panneaux de 65 cm x 90 sont encollés et ont reçu la préparation selon les recettes précises du métier.
Cette suite en 4 volets est une évocation des 4 âges de la vie.

- Le 1er panneau  ( l'enfance) en est au stade du dessin: travail ébauché au fusain et repris dans le détail, pour la précision de la ligne et des expressions, à la mine dure.
Il s'agit de mettre en place plusieurs groupes de personnages dans une situation déterminée où l'enfant occupe une place prépondérante.
L'image de la nativité côtoie la présentation de la Vierge au temple, précédée d'une charité dont l'un des enfants présente un coq. Au centre, des enfants gambadent sous la surveillance de la louve et de Rémus et Romulus.
A droite, c'est la mise en scène d'une salle de classe: le maître et ses élèves sont devant le tableau où figurent des inscriptions de formules scientifiques ou de références littéraires.
A l'arrière plan, au centre, un petit personnage est grimpé dans un arbre: est-ce le dénicheur des tableaux flamands ou bien Zachée aux portes de Jérusalem?

Ce dessin précis sera rehaussé d'un jus au blanc d'oeuf très dilué de façon à constituer une 1 ère "imprimatura", sorte d'ébauche colorée.

- Le 2ème panneau de 65x 90cm également, sera consacré à la jeunesse.
Plusieurs scènes sont ainsi assemblées: l'étude, le sport, les plaisirs de l'eau, la natation etc

- De la même façon, les tableaux relatifs à l'âge adulte et à la vieillesse, seront travaillés à partir de compositions extraites des carnets de modèles.

->  A ce travail plastique, graphique et pictural succède, par moments, des activités manuelles et pratiques. Il faut découper à l'aide de la cisaille des plaques de cuivre en vue de l'exécution de gravures en pointe sèche, rehaussées de burin.

->  Une autre activité consiste à faire des collectes au cours de promenades. des objets ou matières vont s'entasser et attendre leur  destinée dans un assemblage ou bien être simplement collectionnées telles des objets de curiosité.
Il s'agit alors de pierres, racines, bois et branches ou morceau de métal, à moins de découvrir un crâne de mouette ou de mouton . Hier, par exemple, une grosse branche est apparue comme une parodie d'outil .

->  Mais régulièrement, il faut revenir au pinceau: pendant ces diverses réalisations, il est aussi question de parfaire deux toiles (150x 240 chacune) très récentes.
 Elles sont consacrées, l'une au cheval de Troie et l'autre à un fait s'y rattachant directement : le Laocoon. Pour ces finitions, les figures du cheval, des soldats ou de Laocoon sont soulignées de filets de lumière dorée, parfois blanches. Ces raies de lumière illuminent, irradient de spiritualité la composition de ce diptyque.

L'atelier est une sorte de collection en constante évolution, un "work in progress" qui se métamorphose avec le temps et selon l'humeur des saisons.


R.Dumoux

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Exposition.
Autres lieux, autre exposition mais en province.

Le peintre R.Dumoux est invité à participer au salon de l'habitat à Mâcon, où il sera présent du 13 au 16 octobre 2006.
Cette participation fera écho en particulier au métier de la peinture qu'il  pratique dans ses diverses réalisations.
L'accrochage présentera  2 aspects de son travail:
- des panneaux a tempéra.
- d'autre part une grande toile de 3m x 2 m 20, également a tempéra.

- Les panneaux a tempéra:
     -> 3 tableaux sont évocateurs de saisons (86x 69 cm)  Ce sont des oeuvres allégoriques et     symboliques .
    -> 1 tableau plus grand (150 x 50 cm) est mythologique. Il s'agit du récit mythologique de Deucalyon et Pyrha qui selon le texte ont créé l'humanité à partir du jet de pierres sur le sol.
A partir de là se déploie une démonstration des diverses constructions de pierre depuis la tour de Babel jusqu'à l'époque médiévale.

    ->1 petit panneau de 34x 34 cm est historique et fait référence à Nemrod, fondateur de Babylone, avec, en fond, la tour de Babel.


- 1 toile de 3m 20 x 2m 20  intitulèe " Birmanie" représente des stupas dans le paysage asiatique.
Ce sont des monuments de style bouddhique montés sur des supports. Le paysage environnant semble celui des plateaux arides de la Birmanie centrale.
L'exécution de ce travail est à rapprocher des toiles de 5 mx 3 du Pictorama visibles sur le site www.viapictura.com


Enfin, à l occasion de cette exposition, diverses pièces seront montrées : panneaux en cours de préparation, de façon à mettre en évidence la technique du marouflage et les couches d'encollage.
La beauté et la luminosité de certaines préparations est mise en lumière.
Le travail de recherche et du dessin abouti sera également présenté.

R.Dumoux
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Le 14 octobre 2006, A La Cité des Artistes de Montmartre, 187, rue Ordener 75018 Paris,
les Éditions PUNCTUM présentent deux toiles du peintre et graveur Raymond DUMOUX.

1.  « La bibliothèque » - toile 150 x 250 cm - tempera à l’oeuf

Cette toile, peinte a tempera à l’œuf, met en scène un certain nombre de personnages qui s’emploient à manipuler, présenter des livres, ou bien à déchiffrer des textes.
Ces figures sont inspirées de visages contemporains mais aussi de portraits romantiques ou antiques.

Un étagement vertical présente diverses figures.
Successivement de haut en bas, on remarque deux personnages qui montrent de façon ostentatoire le Livre de la Sagesse, le grand livre des écritures de l’alpha à l’oméga.

Au dessous, deux enfants tiennent un livre à demi-caché (le savoir ne leur est pas complètement dévoilé) et à droite un personnage dynamique s’active avec, sous le bras, un volume de l’Encyclopédie.

Puis, assis un poète (Victor Hugo jeune) médite cependant qu’un phylactère nous donne à lire l’Ut Pictura Poesis  d’Horace.

Au sol, un enfant feuillette des livres.
Derrière lui sont empilés quelques ouvrages dont « La Nausée » de Jean-Paul Sartre.

Les différents modèles de textes, de l’Antiquité Biblique ou Gréco-Latine à l’emblème de la modernité sont ici évoqués.


2.   « Le Naturaliste » (le zoologiste) - toile 150 x 200 cm - tempera à l’oeuf

Le personnage central est absorbé dans l’étude de grands livres.

Il est entouré d’objets de curiosité, fossiles ou constructions étranges.
Derrière lui, c’est la réalité de sa recherche ou bien son rêve intérieur.
Un grand panneau pédagogique affiche selon une succession de registres, des animaux comme l’antilope, le lion, l’autruche et autres espèces exotiques.

Cette collection fait penser aux accumulations hétéroclites des cabinets de curiosités du XVIème siècle par exemple.

L’étude et la lecture sont inséparables de l’esprit de collection et de recherche intellectuelle écrite ou dessinée.











A cette occasion d'autres oeuvres de raymond Dumoux seront présentées, gravures en pointe sèche et dessins.

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La Création
Toile de 5 mx 3 extraite du Pictorama ( ensemble monumental peint)

Un grand mouvement tourbillonnant semble être à l'origine de la Création: c'est le Big Bang. C'est à dire une grande explosion à l'origine des temps , à partir de laquelle se sont assemblées des cellules et constitués des organismes.

Les images et cartographies représentant les constellations ainsi que les signes du zodiaque, les voussures des tympans des cathédrales présentant les diverses figures de la création, enfin les photos de l'espace intersidéral et les réalisations peintes par certains artistes ou les textes bibliques: ce sont autant de références qui ont permis d'approcher cette vision de la création.

Pour la réalisation de cette composition, fut utilisée l'image rayonnante de notre galaxie aux multiples bras et aussi l'image d'un trou noir .

Quelques définitions et recherches se sont imposées à ce sujet .
-Par exemple qu'est-ce qu'un Quasar? C'est un point très lumineux mais beaucoup plus petit qu'une galaxie. Ce point lumineux brille comme cent galaxies réunies, car il résulte de la concentration d'un grand nombre d'étoiles qui gravitent autour.
C'est un très grand nombre d'étoiles dont la matière stellaire est très comprimée et qui sera engloutie.
Maintenant les astronomes à ce sujet émettent l'hypothèse du trou noir. Il y a comme une déchirure de l'espace, une gigantesque bouche qui avale la matière comprimée de milliards d'étoiles.
C'est une course folle vers l'engloutissement. Il y a une immense chaleur et une lumière intense dans ce spectaculaire éclat du Quasar.
 
Est-ce là l'engloutissement de la matière qui sera régurgitée dans une magnifique explosion précédant la Création?
On a pensé que les quasars étaient le noyau lumineux  de galaxies lointaines. En effet, autour de quasars on a pü distinguer la forme de galaxies.

-D'autre part qu'est ce qu'une galaxie?
 Le terme Galaxie vient du Grec Galaxias qui veut dire Voie Lactée ou coulée de lait. Les anciens y voyaient les traces du lait de la déesse Héra, épouse de Zeus allaitant Héraclès.
 Mais en réalité c'est une myriade d'étoiles. Une galaxie est un grand rassemblement d'étoiles, (dont notre soleil) et de poussières.
Notre galaxie, la voie lactée contient le soleil et ses 9 planètes.
Cette Voie lactée est immense: elle contient environ 100 milliards d'étoiles semblables à notre soleil. Pour la traverser, il faut 2000 ans pour une distance de 20 millions de milliards de kilomètres. Ces chiffres peuvent donner le frisson de l'infini qui nous hante et sensibilisent profondément.
La voie Lactée a une forme de disque spiralé,  élément déterminant pour la recherche d'une composition.

Enfin le Big Bang, explosion à laquelle se réfère ce tableau sur la création, est une théorie développée depuis 1948 par un américain. L'univers se serait formé, il y a 13,7 milliards d'années à la suite d'une gigantesque explosion. A ce moment, électrons, photons et neutrons ont été émis à des températures très élevées d'environ 3000°.
Récemment le Nobel de physique a été attribué à deux américains qui ont renforcé cette théorie du Big Bang pour expliquer l'origine de l'Univers.. Ces 2 chercheurs avaient lancé le projet Cobe en 1989 qui ainsi expliqua la naissance du monde, "la plus importante découverte du siècle sinon de tous les temps."


L'accumulation de chiffres qui nous dépassent, l'impression d'infini, le déploiement de forces ou de températures dont les normes  échappent, tout cela a généré la conception abstraite d'un ample mouvement.
Un certain nombre de petits éléments se répètent et flottent dans les anneaux de cette spirale: on imagine de petits organismes aquatiques, des bactéries, de multiples lumières étoilées qui sont à l'origine de la vie.

Autant d'éléments faits d'eau, de feu et de force créatrice, qui font de cette toile une grande composition abstraite, symbolique de l'univers.


R.Dumoux

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