1917.. Richard Mutt...
Un comité d'expert Anglais de 500 personnalités ont élu une oeuvre de 1er plan , comme la plus influente du siècle avant Picasso, Matisse ou Warhol.
Cette oeuvre de 1917 est annonciatrice de l'art conceptuel et minimaliste.
Elle est révélatrice de la dynamique de l'art et met en avant le processus de création plus que la réalisation elle-même. (Une longue théorisation est faite à ce sujet avec des aléas passionnants.)
Cette oeuvre de 1917 est une révélation et sa valeur marchande approche les 2 millions d'euros.
A tel point que l'artiste contemporain Pinoncelli s'est intéressé à un exemplaire présenté au centre Pompidou. Récemment, en Janvier 2006, à côté de la signature Richard Mutt, en entaillant l'objet il apposa le mot "DADA".
Pinoncelli vient d'être condamné, le musée pensant que l'oeuvre a perdu 75% de sa valeur: 200000 euros de dommages et intérêts.
Mais avec raison, Pinoncelli s'oppose et il pense qu'il a ajouté de la valeur à l'objet. En effet une intervention a une grande valeur lorsqu'elle ajoute, lorsqu'elle augmente. De ce fait l'objet endommagé ou additionné d'une trace supplémentaire acquiert une valeur augmentée, plus élevée.
Il est envisageable de reprendre un assemblage de matériaux ou un objet courant et de le fondre en bronze ou en or. Tel sculpteur simulationniste américain a produit de la sorte des oeuvres de qualité.
Tous les cas de reprise, de mutation, mutilation ou détournement, réalisés à partir d'une oeuvre, fut-elle illustre, se trouvent justifiés dans cette perspective.
Dans l'exemple présent, le geste pictural se trouve réactivé et renaissant .
La peinture devient le sphinx qui renait de ses cendres.
Pinoncelli en entaillant "la fontaine", (l'urinoir de Marcel Duchamp) a eu un geste optimiste et libérateur. Tout en demeurant dadaïste, il a dissipé le concept d'art non rétinien et élargit le champ des potentialités artistiques.
De plus, Pinoncelli, ajoute du prix à l'oeuvre, il en augmente la valeur marchande et on finira bien par s'en réjouir.
D'autres oeuvres suivront cette impulsion: telle sculpture ou photo d'artiste actuel ou bien tel dessin de l'auteur de cet article .
( dessin de 21x 29, où figure un sculpteur dans son studio, entouré de divers objets dont la représentation de la célèbre fontaine, l'urinoir signé Richard Mutt de Marcel Duchamp).
Ce dessin pourrait maintenant être estimé à 10.000 euros.
Telle est aussi l'autre valeur de l'art.
R.Dumoux
www.viapictura.com
Un comité d'expert Anglais de 500 personnalités ont élu une oeuvre de 1er plan , comme la plus influente du siècle avant Picasso, Matisse ou Warhol.
Cette oeuvre de 1917 est annonciatrice de l'art conceptuel et minimaliste.
Elle est révélatrice de la dynamique de l'art et met en avant le processus de création plus que la réalisation elle-même. (Une longue théorisation est faite à ce sujet avec des aléas passionnants.)
Cette oeuvre de 1917 est une révélation et sa valeur marchande approche les 2 millions d'euros.
A tel point que l'artiste contemporain Pinoncelli s'est intéressé à un exemplaire présenté au centre Pompidou. Récemment, en Janvier 2006, à côté de la signature Richard Mutt, en entaillant l'objet il apposa le mot "DADA".
Pinoncelli vient d'être condamné, le musée pensant que l'oeuvre a perdu 75% de sa valeur: 200000 euros de dommages et intérêts.
Mais avec raison, Pinoncelli s'oppose et il pense qu'il a ajouté de la valeur à l'objet. En effet une intervention a une grande valeur lorsqu'elle ajoute, lorsqu'elle augmente. De ce fait l'objet endommagé ou additionné d'une trace supplémentaire acquiert une valeur augmentée, plus élevée.
Il est envisageable de reprendre un assemblage de matériaux ou un objet courant et de le fondre en bronze ou en or. Tel sculpteur simulationniste américain a produit de la sorte des oeuvres de qualité.
Tous les cas de reprise, de mutation, mutilation ou détournement, réalisés à partir d'une oeuvre, fut-elle illustre, se trouvent justifiés dans cette perspective.
Dans l'exemple présent, le geste pictural se trouve réactivé et renaissant .
La peinture devient le sphinx qui renait de ses cendres.
Pinoncelli en entaillant "la fontaine", (l'urinoir de Marcel Duchamp) a eu un geste optimiste et libérateur. Tout en demeurant dadaïste, il a dissipé le concept d'art non rétinien et élargit le champ des potentialités artistiques.
De plus, Pinoncelli, ajoute du prix à l'oeuvre, il en augmente la valeur marchande et on finira bien par s'en réjouir.
D'autres oeuvres suivront cette impulsion: telle sculpture ou photo d'artiste actuel ou bien tel dessin de l'auteur de cet article .
( dessin de 21x 29, où figure un sculpteur dans son studio, entouré de divers objets dont la représentation de la célèbre fontaine, l'urinoir signé Richard Mutt de Marcel Duchamp).
Ce dessin pourrait maintenant être estimé à 10.000 euros.
Telle est aussi l'autre valeur de l'art.
R.Dumoux
www.viapictura.com
par dumoux
publié dans :
Articles divers
Projet de Toiles éventuelles pour Notre Dame de Paris.
- Toiles peintes de Raymond Dumoux - Projet pour Notre Dame de Paris: clôture du choeur. 2006
- image Jérôme Dumoux - © viapictura.
Pour l'installation d'une crèche à Notre Dame de Paris il peut être envisagé de constituer une scénographie dans laquelle figureraient des toiles peintes.
Il ne s'agit que d'un projet rêvé à la vue de la clôture du choeur de notre Dame de Paris et conforté par les reproductions couleurs dans l'atelier.
Cette mise en scène devrait se situer au pied des bois sculptés polychromes de Jehan Ravy ( 13 ème siècle) Elle pourrait se déployer sur environ 10mètres.
Parmi les éléments, décors en volume et lumières de cet espace,se succéderait une suite de toiles peintes .
La finalité de cette oeuvre personnelle est de créer un travail monumental en harmonie avec une oeuvre rare du passé au même titre qu'il a été fait récemment pour la guerre de Troie et l'histoire du Laoccon.
Travail monumental qui reste dans les collections et accumulations envahissantes de dizaines et centaines de tableaux dans les ateliers.
Cet avis tient lieu d'offre aux amateurs intéressés par un tel déploiement. Il est bon à ce moment, pour avoir une idée plus précise, de se rendre sur le site www.viapictura.com
C'est la réalisation future, dans l'atelier, de ces toiles qui fait l'objet de cet article.
Chacune des 5 toiles de 2 m 50 x 1 m 50 sera réalisée a tempéra sur des toiles préparées selon les normes du métier de la peinture. Pour le projet, il s'agit de peindre un espace, comme un grand paysage composé d'éléments naturels, rochers, déserts, végétations mais aussi d'éléments d'architecture peuplés de personnages ou d'animaux.
Le ciel aura une grande importance figurative mais aussi symbolique.
Ainsi une maquette précise des 5 tableaux à été réalisée.
- Les 3 toiles centrales de 2m 50 x 1m 50 représentent une grotte abritant une étable: on distingue un paysan et la silhouette d'animaux et volailles dans la paille ou le grain et le foin .
Les rochers, la falaise sont travaillés avec assez de précision évoquant par exemple les rocailles des tableaux de Mantegna ou de Bellini. Il est possible d'envisager ainsi des détails naturalistes très pointus.
- Les 2 toiles latérales du centre sont consacrées surtout à la pente de part et d'autre de cette falaise qui est parsemée d'arbustes ou d'herbes folles. Cependant la toile de gauche semble se poursuivre dans une architecture en ruine (on voit des poutres dressées vers le ciel), rappelant par là, la célèbre adoration des mages de Léonard de Vinci.
- La toile de droite reprend les mêmes caractéristiques rocailleuses mais cette fois elle est animée par une scène suggérant de pauvres voyageurs arrêtés au bord du chemin pour se reposer. Sans doute s'agit-il de la fuite en Egypte , puisque la dernière toile de droite montre un voyageur et son âne.
Ce dernier tableau se déroule dans un paysage désertique, au fond duquel semble se reconnaître le temple de Jérusalem... le temple d'Hérode. (Nous en avons parlé dans un précédent article). Au 1er plan de ce paysage à nouveau une falaise aride et imposante, caractéristique des déserts du Moyen Orient évoque immanquablement le tombeau du Christ .
- La dernière toile à l'extrême gauche est un véritable tableau de l'annonce aux bergers: ces derniers gardent leurs troupeaux dans les antiques ruines gréco-romaines.
On imagine la Rome antique, ruinée, dépeuplée, abandonnée aux cabanes et aux troupeaux d'avant Napoléon.
Les colonnes aux chapiteaux doriques ou ioniques semblent chancelantes et certains fragments jonchent le sol.
Un ange superbe aux couleurs d'arc en ciel déroule son phylactère aux yeux des bergers étonnés.
- Enfin le ciel se déroule depuis l'arc en ciel de gauche jusqu'à l'extrême droite.
Bien sûr l'étoile qui a guidé les bergers domine; Mais ce ciel nocturne est traversé de lumières mystérieuses, d'étoiles filantes, de comètes (la comète de Halley), de météorites et aussi d'un engin spatial, un satellite de communication peut être. (ou bien la réminiscence de la nouvelle arche de Noê qui est une toile de 5 m x 3 du pictorama.)
L'ensemble de ces descriptions est comme un scénario qui permet de travailler de façon globale mais aussi d'approcher de plus en plus le détail, la recherche affinée de la nervure des feuillages à la veine de la pierre .
Bien sûr on pense et on peut citer aisément un grand nombre de peintres qui ont travaillé dans ce sens et avec ce métier.
Pour mémoire :
- la Nativité de Martin Schongauer(1440-1491) présente la construction d'une étable dans les rochers.
-la crèche du Maître de Moulin à Autun.
-les Nativités de Breughel ou de Jérôme Bosch
Documentation et maquettes étant mises au point, la préparation des toiles pouvait débuter, encollages et couches successives de préparations, puis mise en place du dessin et enfin du travail proprement dit, a tempéra à l'oeuf .
Ce qui fera de cette oeuvre personnelle une réalisation en osmose particulièrement efficace avec les reliefs polychromes de Jehan Ravy.
R.Dumoux
www. viapictura.com
- Toiles peintes de Raymond Dumoux - Projet pour Notre Dame de Paris: clôture du choeur. 2006- image Jérôme Dumoux - © viapictura.
Il ne s'agit que d'un projet rêvé à la vue de la clôture du choeur de notre Dame de Paris et conforté par les reproductions couleurs dans l'atelier.
Cette mise en scène devrait se situer au pied des bois sculptés polychromes de Jehan Ravy ( 13 ème siècle) Elle pourrait se déployer sur environ 10mètres.
Parmi les éléments, décors en volume et lumières de cet espace,se succéderait une suite de toiles peintes .
La finalité de cette oeuvre personnelle est de créer un travail monumental en harmonie avec une oeuvre rare du passé au même titre qu'il a été fait récemment pour la guerre de Troie et l'histoire du Laoccon.
Travail monumental qui reste dans les collections et accumulations envahissantes de dizaines et centaines de tableaux dans les ateliers.
Cet avis tient lieu d'offre aux amateurs intéressés par un tel déploiement. Il est bon à ce moment, pour avoir une idée plus précise, de se rendre sur le site www.viapictura.com
C'est la réalisation future, dans l'atelier, de ces toiles qui fait l'objet de cet article.
Chacune des 5 toiles de 2 m 50 x 1 m 50 sera réalisée a tempéra sur des toiles préparées selon les normes du métier de la peinture. Pour le projet, il s'agit de peindre un espace, comme un grand paysage composé d'éléments naturels, rochers, déserts, végétations mais aussi d'éléments d'architecture peuplés de personnages ou d'animaux.
Le ciel aura une grande importance figurative mais aussi symbolique.
Ainsi une maquette précise des 5 tableaux à été réalisée.
- Les 3 toiles centrales de 2m 50 x 1m 50 représentent une grotte abritant une étable: on distingue un paysan et la silhouette d'animaux et volailles dans la paille ou le grain et le foin .
Les rochers, la falaise sont travaillés avec assez de précision évoquant par exemple les rocailles des tableaux de Mantegna ou de Bellini. Il est possible d'envisager ainsi des détails naturalistes très pointus.
- Les 2 toiles latérales du centre sont consacrées surtout à la pente de part et d'autre de cette falaise qui est parsemée d'arbustes ou d'herbes folles. Cependant la toile de gauche semble se poursuivre dans une architecture en ruine (on voit des poutres dressées vers le ciel), rappelant par là, la célèbre adoration des mages de Léonard de Vinci.
- La toile de droite reprend les mêmes caractéristiques rocailleuses mais cette fois elle est animée par une scène suggérant de pauvres voyageurs arrêtés au bord du chemin pour se reposer. Sans doute s'agit-il de la fuite en Egypte , puisque la dernière toile de droite montre un voyageur et son âne.
Ce dernier tableau se déroule dans un paysage désertique, au fond duquel semble se reconnaître le temple de Jérusalem... le temple d'Hérode. (Nous en avons parlé dans un précédent article). Au 1er plan de ce paysage à nouveau une falaise aride et imposante, caractéristique des déserts du Moyen Orient évoque immanquablement le tombeau du Christ .
- La dernière toile à l'extrême gauche est un véritable tableau de l'annonce aux bergers: ces derniers gardent leurs troupeaux dans les antiques ruines gréco-romaines.
On imagine la Rome antique, ruinée, dépeuplée, abandonnée aux cabanes et aux troupeaux d'avant Napoléon.
Les colonnes aux chapiteaux doriques ou ioniques semblent chancelantes et certains fragments jonchent le sol.
Un ange superbe aux couleurs d'arc en ciel déroule son phylactère aux yeux des bergers étonnés.
- Enfin le ciel se déroule depuis l'arc en ciel de gauche jusqu'à l'extrême droite.
Bien sûr l'étoile qui a guidé les bergers domine; Mais ce ciel nocturne est traversé de lumières mystérieuses, d'étoiles filantes, de comètes (la comète de Halley), de météorites et aussi d'un engin spatial, un satellite de communication peut être. (ou bien la réminiscence de la nouvelle arche de Noê qui est une toile de 5 m x 3 du pictorama.)
L'ensemble de ces descriptions est comme un scénario qui permet de travailler de façon globale mais aussi d'approcher de plus en plus le détail, la recherche affinée de la nervure des feuillages à la veine de la pierre .
Bien sûr on pense et on peut citer aisément un grand nombre de peintres qui ont travaillé dans ce sens et avec ce métier.
Pour mémoire :
- la Nativité de Martin Schongauer(1440-1491) présente la construction d'une étable dans les rochers.
-la crèche du Maître de Moulin à Autun.
-les Nativités de Breughel ou de Jérôme Bosch
Documentation et maquettes étant mises au point, la préparation des toiles pouvait débuter, encollages et couches successives de préparations, puis mise en place du dessin et enfin du travail proprement dit, a tempéra à l'oeuf .
Ce qui fera de cette oeuvre personnelle une réalisation en osmose particulièrement efficace avec les reliefs polychromes de Jehan Ravy.
R.Dumoux
www. viapictura.com
par dumoux
publié dans :
Toiles monumentales
Photo et peinture (3)
Divers exemples illustrent les rapports étroits entre le monde de la photo et celui des arts plastiques.
Nous avons vu que Mumler photographe spirite américain était un pionnier. En Europe, la photo spirite se développe à partir de 1870. On parle d'esprits venant déposer leur empreinte photographique sur du papier.
A Londres Frédérik Hudson est le photographe du merveilleux. Il montre l'unité du monde des esprits et de celui des vivants. A la différence des spectres de Mumler, les silhouettes de Hudson ont une apparence et une densité naturelle comme une sculpture.
Autre exemple remarquable de rapport entre le monde de l'art et la photo occulte : Conan Doyle. L'auteur de Sherlock Holmes consacra la 2ème partie de sa vie au spiritisme et il s'initie à la télépathie et à l'écriture automatique. Il pense que l'inconnu et le merveilleux se laissent entrevoir autour de nous, sous des formes flottantes et imprécises.
En Angleterre, en parallèle avec la Peinture des Fées, il voudra prouver au monde l'existence des fées. Et cela en 1917 avec des photos créées par deux jeunes filles qui affirment jouer avec des fées.
Pour chacun de ces exemples un rapprochement peut être établi sur le fond avec la pratique picturale.
Il faut parler aussi de la scotographie qui est la photo d'esprits réalisée sans appareil et sans lumière. Madge Donohoe produit ainsi 4500 photos en plaçant la plaque contre son visage et donne des images de personnes défuntes, d'esprits ou d'épisodes de la vie d'un pharaon.
Il est à remarquer que toutes ces pratiques furent parfois critiquées et condamnées pour fraude (tel le photographe Buguet à Paris qui trichait en proposant des surimpressions de photos).
Néanmoins la plupart des photographes étaient sincères et produisaient des oeuvres authentiques.
Une invention vint donner du crédit et légitimer la photo occulte : la découverte des rayons X par Rontgen. En effet vers 1870, ce médecin allemand élabore sa théorie du magnétisme animal. Le corps humain est régi par un fluide universel comparable au champ magnétique des aimants. Rontgen va démontrer par la photo les rayonnements invisibles.
Il va étudier le rayonnement du courant électrique dans un tube de verre sous vide : cette radiation, c'est le rayon X.
Et le 22/12/1895, à l'aide de ces rayons il réalise la 1 ère image de l'ossature humaine photographiée à travers son enveloppe charnelle (la main de sa femme).
Les rayons x donnent à la médecine un instrument de travail pour voir au travers de corps sans les ouvrir. C'est une sorte de clairvoyance.
On peut conclure cet article en parlant, dans ce monde de l'occulte, d'une véritable création plastique qui consiste à produire des ectoplasmes et de véritables objets "sculptés".
Les ectoplasmes sont des phénomènes de matérialisation.
Un exemple : Eva C. : dans un état de transe avec cris, douleurs et convulsion, elle extériorisait par la bouche ou le nombril, une substance ectoplasmique, une matière froide visqueuse et reptilienne. Cette substance prenait des formes figuratives d'abord en aplats puis en volume. Et cela devenait comme un organisme vivant réel. On imagine telle oeuvre suréaliste de Dali.
La peinture est "cosa mentale". Certaines pratiques ont été des photographies de la pensée.
Je veux parler des Psychographies de Ted Serios ( 1964-1967) qui illustrent le pouvoir du mental sur la matière.
Serios avait découvert qu'il pouvait projeter mentalement des images sur la pellicule puis sur un film polaroïd. Il fait des démonstrations à Chicago. Il créé des milliers d'images. Parfois ce sont de bâtiments.
Un exemple: on lui montre la photo d'un château mais il est passionné par une émission de télé montrant une navette spatiale près de Mars. La photo qu'il va imprimer avec son esprit montre une forme de bouteille évoquant la tour du château et en même temps la silhouette du vaisseau spatial.
D'autres matérialisations prennent l'aspect de sculptures :
Tels sont les moulages de membres humains de Franck Kluski.( vers 1920)
Ils sont obtenus de cette façon : Kluski est assis devant un baquet contenant de la paraffine flottant sur de l'eau chaude. De par la lumière ambiante, apparaissent des lueurs en forme de mains, pieds ou visages. L'entité va se matérialiser en plongeant la main ou le pied dans la paraffine. Cette main va entrer et sortir du récipient et créer une sorte de gant de paraffine dans lequel sera coulé du plâtre.
La façon dont se sont formés ces moules reste inexpliquable, de toute façon difficile à définir.
Le résultat est que nous sommes en présence de véritables détails sculptés, comme des éléments de sculpture évoquant les fragments sculptés de Rodin.
Tous ces documents occultes sont déroutants mais ils sont très expressifs et chargés de sensibilité, à l'écart du constat anecdotique, réaliste et plat du quotidien étalé en grandes surfaces.
Pour cette raison, ils entretiennent le rapport le plus étroit avec les profondeurs de l'art, de Léonard de vinci à Dali ou Ernst par exemple. D'où leur intérêt majeur.
R.Dumoux
www.viapictura.com
Divers exemples illustrent les rapports étroits entre le monde de la photo et celui des arts plastiques.
Nous avons vu que Mumler photographe spirite américain était un pionnier. En Europe, la photo spirite se développe à partir de 1870. On parle d'esprits venant déposer leur empreinte photographique sur du papier.
A Londres Frédérik Hudson est le photographe du merveilleux. Il montre l'unité du monde des esprits et de celui des vivants. A la différence des spectres de Mumler, les silhouettes de Hudson ont une apparence et une densité naturelle comme une sculpture.
Autre exemple remarquable de rapport entre le monde de l'art et la photo occulte : Conan Doyle. L'auteur de Sherlock Holmes consacra la 2ème partie de sa vie au spiritisme et il s'initie à la télépathie et à l'écriture automatique. Il pense que l'inconnu et le merveilleux se laissent entrevoir autour de nous, sous des formes flottantes et imprécises. En Angleterre, en parallèle avec la Peinture des Fées, il voudra prouver au monde l'existence des fées. Et cela en 1917 avec des photos créées par deux jeunes filles qui affirment jouer avec des fées.
Pour chacun de ces exemples un rapprochement peut être établi sur le fond avec la pratique picturale.
Il faut parler aussi de la scotographie qui est la photo d'esprits réalisée sans appareil et sans lumière. Madge Donohoe produit ainsi 4500 photos en plaçant la plaque contre son visage et donne des images de personnes défuntes, d'esprits ou d'épisodes de la vie d'un pharaon.
Il est à remarquer que toutes ces pratiques furent parfois critiquées et condamnées pour fraude (tel le photographe Buguet à Paris qui trichait en proposant des surimpressions de photos).
Néanmoins la plupart des photographes étaient sincères et produisaient des oeuvres authentiques.
Une invention vint donner du crédit et légitimer la photo occulte : la découverte des rayons X par Rontgen. En effet vers 1870, ce médecin allemand élabore sa théorie du magnétisme animal. Le corps humain est régi par un fluide universel comparable au champ magnétique des aimants. Rontgen va démontrer par la photo les rayonnements invisibles.
Il va étudier le rayonnement du courant électrique dans un tube de verre sous vide : cette radiation, c'est le rayon X.Et le 22/12/1895, à l'aide de ces rayons il réalise la 1 ère image de l'ossature humaine photographiée à travers son enveloppe charnelle (la main de sa femme).
Les rayons x donnent à la médecine un instrument de travail pour voir au travers de corps sans les ouvrir. C'est une sorte de clairvoyance.
On peut conclure cet article en parlant, dans ce monde de l'occulte, d'une véritable création plastique qui consiste à produire des ectoplasmes et de véritables objets "sculptés".
Les ectoplasmes sont des phénomènes de matérialisation.
Un exemple : Eva C. : dans un état de transe avec cris, douleurs et convulsion, elle extériorisait par la bouche ou le nombril, une substance ectoplasmique, une matière froide visqueuse et reptilienne. Cette substance prenait des formes figuratives d'abord en aplats puis en volume. Et cela devenait comme un organisme vivant réel. On imagine telle oeuvre suréaliste de Dali.
La peinture est "cosa mentale". Certaines pratiques ont été des photographies de la pensée.
Je veux parler des Psychographies de Ted Serios ( 1964-1967) qui illustrent le pouvoir du mental sur la matière.
Serios avait découvert qu'il pouvait projeter mentalement des images sur la pellicule puis sur un film polaroïd. Il fait des démonstrations à Chicago. Il créé des milliers d'images. Parfois ce sont de bâtiments.
Un exemple: on lui montre la photo d'un château mais il est passionné par une émission de télé montrant une navette spatiale près de Mars. La photo qu'il va imprimer avec son esprit montre une forme de bouteille évoquant la tour du château et en même temps la silhouette du vaisseau spatial.
D'autres matérialisations prennent l'aspect de sculptures :
Tels sont les moulages de membres humains de Franck Kluski.( vers 1920)
Ils sont obtenus de cette façon : Kluski est assis devant un baquet contenant de la paraffine flottant sur de l'eau chaude. De par la lumière ambiante, apparaissent des lueurs en forme de mains, pieds ou visages. L'entité va se matérialiser en plongeant la main ou le pied dans la paraffine. Cette main va entrer et sortir du récipient et créer une sorte de gant de paraffine dans lequel sera coulé du plâtre.
La façon dont se sont formés ces moules reste inexpliquable, de toute façon difficile à définir.
Le résultat est que nous sommes en présence de véritables détails sculptés, comme des éléments de sculpture évoquant les fragments sculptés de Rodin.
Tous ces documents occultes sont déroutants mais ils sont très expressifs et chargés de sensibilité, à l'écart du constat anecdotique, réaliste et plat du quotidien étalé en grandes surfaces.
Pour cette raison, ils entretiennent le rapport le plus étroit avec les profondeurs de l'art, de Léonard de vinci à Dali ou Ernst par exemple. D'où leur intérêt majeur.
R.Dumoux
www.viapictura.com
par dumoux
publié dans :
Peinture et photo
Le 20ème siècle. L'aviation.
L'aviation (maquette de la toile) - tempera sur toile - 5 mètres x 3 mètres - R. Dumoux
On connait les machines volantes de Léonard de Vinci au début du 15 ème.
Ce sera Clément Ader qui le 1er en 1890 parvint à faire voler un aéroplane.
A partir de 1900, les frères Wright ont fait voler de nombreux planeurs.
En 1909 Louis Blériot effectue la traversée de la Manche.
La guerre de 14-18 fit avancer considérablement les progrès de l'aviation et en 1919 ce sera la traversée de l'Atlantique Nord et Sud;
en 1917 Charles Lindberg va relier New-York au Bourget ce qui permet à partir de 1930 l'exploitation de lignes transocéaniques.
La guerre 39-45 donnera de l'importance à l'aviation et provoquera son développement. Les 1ers avions à réaction et transsoniques seront expérimentés.
L'aviation civile connaîtra un grand développement pendant l'après-guerre.
C'est ce moment qui a été choisi pour situer cette toile de 5 m.
- Un avion civile de type DC3 s'apprête au décollage. Sur la piste d'autres avions attendent et des passagers se dirigent vers la passerelle de l'avion. Des malles, valises et bagages divers vont être embarqués. Sur l'un d'eux on distingue la destinée: Samarkand. C'est l'invitation au voyage.
Cette ville d'Ouzbékistan a une mosquée et une mosquée-mausolée du 15 ème siècle. Samarkand a été prise par Alexandre en 329 puis par les arabes en 712.
Cet important foyer culturel a été ravagé par Gengis Khan en 1220.
Capitale de Tamerlan cette ville eut un grand rayonnement culturel.
- Au 1er plan, un mécano s'affaire au démarrage d'un petit avion et du côté droit, se préparant aussi au voyage, un groupe de musicien de jazz est évocateur des années 50 et d'un nouveau dynamisme.
- A l'arrière plan on distingue une autre piste d'atterrissage et ses hangars ; la vue de l'aérodrome est bordée au loin de montagnes.
- A gauche une biroute est l'insigne distinctif du tableau, l'accent coloré qui domine sur la grisaille bleutée des pistes et du métal des avions.
Cette vaste composition est un regard sur le développement de l'après- guerre.
Elle veut symboliser une ère nouvelle, un enthousiasme et un redémarrage de tous les aspects de la vie grâce à la réalisation de ce rêve de l'homme qui est de voler.
R.Dumoux
www.viapictura.com
L'aviation (maquette de la toile) - tempera sur toile - 5 mètres x 3 mètres - R. DumouxOn connait les machines volantes de Léonard de Vinci au début du 15 ème.
Ce sera Clément Ader qui le 1er en 1890 parvint à faire voler un aéroplane.
A partir de 1900, les frères Wright ont fait voler de nombreux planeurs.
En 1909 Louis Blériot effectue la traversée de la Manche.
La guerre de 14-18 fit avancer considérablement les progrès de l'aviation et en 1919 ce sera la traversée de l'Atlantique Nord et Sud;
en 1917 Charles Lindberg va relier New-York au Bourget ce qui permet à partir de 1930 l'exploitation de lignes transocéaniques.
La guerre 39-45 donnera de l'importance à l'aviation et provoquera son développement. Les 1ers avions à réaction et transsoniques seront expérimentés.
L'aviation civile connaîtra un grand développement pendant l'après-guerre.
C'est ce moment qui a été choisi pour situer cette toile de 5 m.
- Un avion civile de type DC3 s'apprête au décollage. Sur la piste d'autres avions attendent et des passagers se dirigent vers la passerelle de l'avion. Des malles, valises et bagages divers vont être embarqués. Sur l'un d'eux on distingue la destinée: Samarkand. C'est l'invitation au voyage.
Cette ville d'Ouzbékistan a une mosquée et une mosquée-mausolée du 15 ème siècle. Samarkand a été prise par Alexandre en 329 puis par les arabes en 712.
Cet important foyer culturel a été ravagé par Gengis Khan en 1220.
Capitale de Tamerlan cette ville eut un grand rayonnement culturel.
- Au 1er plan, un mécano s'affaire au démarrage d'un petit avion et du côté droit, se préparant aussi au voyage, un groupe de musicien de jazz est évocateur des années 50 et d'un nouveau dynamisme.
- A l'arrière plan on distingue une autre piste d'atterrissage et ses hangars ; la vue de l'aérodrome est bordée au loin de montagnes.
- A gauche une biroute est l'insigne distinctif du tableau, l'accent coloré qui domine sur la grisaille bleutée des pistes et du métal des avions.
Cette vaste composition est un regard sur le développement de l'après- guerre.
Elle veut symboliser une ère nouvelle, un enthousiasme et un redémarrage de tous les aspects de la vie grâce à la réalisation de ce rêve de l'homme qui est de voler.
R.Dumoux
www.viapictura.com
par dumoux
publié dans :
Toiles monumentales
Le 20ème siècle. New-York - tempera sur toile de 5 mètres x 3 mètres - R. Dumoux
Deux grandes toiles du Pictorama de 5 mx 3 sont consacrées au 20ème siècle.
L'une à l'architecture, à son gigantisme. L'autre se rapporte à l'aviation et à son développement au cours du siècle. Il s'agit là de deux caractéristiques importantes du 20ème siècle.
L'Amérique a inventé le gratte-ciel; une vue panoramique de New-York illustre son gigantisme architectural.
Au cours du 20ème siècle, New-York, est le lieu de constructions considérables, par leurs dimensions et leur nombre. Pour cette toile de 5 m la Skyline de New-York est la toile de fond: c'est la découpe de gratte-ciels impressionnants et illustres. Cette toile a été réalisée en 2000 avant les catastrophes du 11 septembre.
Outre les Twin Towers encore présentes et dominantes, on distingue le Chrysler Buiding (1930), la Trump Tower(1980) ou l'Empire State Building (1931) ou encore le Général Electric Building (1980). On imagine les dimensions impressionnantes et la compartimentation des fenêtres créant un damier infini et fascinant.
Au 1er plan, devant la Skyline , c'est une parade d'apparence carnavalesque qui tourne en ridicule l'orgueil des gratte-ciels.
Il s'agit d'un défilé d'Indiens, certains étant en costumes rituels ou brandissant un masque indien.
Nous sommes en effet à Manhattan: 11000 ans avant les Blancs de New-York, les Indiens Lenapes habitèrent ce site : c'était Manahatouh,c'est à dire lieu où l'on ramasse du bois pour faire des arcs ou bien aussi lieu où l'on s'enivre.
Le Lénapes sont une population originaire d'Asie, arrivée en Amérique après avoir franchi la glace des pôles.
11000 ans après, les Blancs arrivés à Manahatouh appelle les Lénapes, le peuple des loups, les indiens de la rivière ou bien les Delaware. ( d'autres communautés indiennes étaient installées en Amérique: tels les Cheyennes dans les grandes plaines.)
A partir de 1750 les Lénapes furent affamés par les colons anglais et se déplacèrent vers l'Ouest; puis encore repoussés, ils s'installent au Texas et dans la région des Grands Lacs puis vers l'Oklaoma et la Canada.
En 1891, après 30 ans de guerre sanglantes et de massacres, c'est la reddition définitive.
Tout cette suite d'exclusions des Indiens par les Blancs a suggéré la représentation d'une parade rocambolesque devant New-york: c'est une sorte de mascarade critique et revendicative des Indiens au sujet de leur ethnie et de leur identité.
Fiers de leur origine et inspirés par leur histoire antique et légendaire, les Indiens ridiculisent la suprématie écrasante de l'argent et du matérialisme éphémère.
Cette toile de 5 mètres met en scène, d'une part un modernisme et gigantisme planétaire , d'autre part, en opposition, le particularisme de tribus aux particularités ancestrales bien déterminées.
R.Dumoux
www.viapictura.com
par dumoux
publié dans :
Toiles monumentales
"Grèves et mouvements sociaux au 19 éme siècle"
- Toile de 5 m x 3m extraite du Pictorama -
Cette toile décrit un groupe en mouvement sur fond de paysage industriel au 19 ème siècle.
Au centre, la figure féminine de noir vêtue porte le drapeau tricolore, donnant à la composition une couleur de revendication sociale.
Il s'agit bien en effet d'ouvriers défilant à l'occasion d'une grève.
La révolution technique et industrielle a transformé la société. Des populations laborieuses constituent des villes importantes où la plupart des gens sont ouvriers de grandes usines.
On assiste à la naissance de nouvelles classes sociales, les ouvriers et la bourgeoisie d'autre part.
Conséquence de l'industrialisation: l'exode rural sera le moteur de l'urbanisation. Ce sera l'origine des problèmes relatifs aux conditions de vie et du travail mal payé. Les ouvriers sont astreints à des horaires et à des conditions très difficiles, à l'insécurité; on exploite les femmes et les enfants, dans les sardineries par exemple. L'homme est ressenti comme esclave attaché à la machine.
D'autre part, jusqu'au début du 19 ème, coalition et grève sont des délits et les actions ouvrières sont illégales et réprimées.
Néanmoins il y eut des révoltes spontanées, dont certaines très importantes, dans les usines textiles en Angleterre, dans les tissages Jacquard ou bien chez les ouvriers de la soie, les Canuts à Lyon.
La découverte de la misère des ouvriers va faire naître les idées socialistes.
A partir des années 1830 on dénonce l'exploitation de l'homme par l'homme.
En Angleterre Robert Owen créé une communauté modèle de travailleurs.
Charles Fourier imagine les coopératives et les phalanstères et Pierre Proudhon accuse le capitalisme de voler une partie du travail des ouvriers.
Des penseurs socialistes publient: Marx et Engels écrivent le Manifeste du parti communiste (1848). Marx appelle à la révolution ouvrière.
Des partis sont créés: l'association des travailleurs en Angleterre. Le parti Travailliste est fondé en 1900.
En Allemagne ce sera le parti Démocrate et en Russie, le parti Social Démocrate animé par Lénine et fidèle à Marx. Et en France, c'est le parti socialiste unifié qui préconise la Révolte comme la Réforme pour instaurer le socialisme.
En fait l'action ouvrière pour l'amélioration des conditions de vie est mieux reconnue et organisée.
Cette toile de 5 mètres se réfère à l'organisation de mouvements et de grèves, sous couvert d'engagement politique et de reconnaissance syndicale.
Un coup de grisou, la catastrophe de Courrières en 1906, est à l'origine des grèves de mineurs du Nord et du Pas de Calais. De même, aux mines du Creusot et de Montceau les Mines il y eut des manifestations et des grèves importantes. (Les toiles de Adler et de Bonhommé en témoignent.)
C'est le sujet de ce tableau :
Des ouvriers, des compagnons, des femmes et des enfants se déplacent sur le carreau de le mine entre des tas de charbon et les rails des wagons. Ils sont parfois munis d'outils agraires ce qui est manifeste de leur origine rurale.
A l'arrière plan des wagons se sont remplis de charbon.
Tout près, les bâtiments de la mine et un puits évoquent une architecture religieuse.A l'évidence la conception architecturale des bâtiments industriels du 19 ème siècle s'inspire des modèles du passé. Curieusement les fenêtres en plein cintre s'illuminent d'un feu rougeoyant et deviennent les verrières de l'ère industrielle.
Le ciel est chargé de fumées, les murs se noircissent, la poussière du charbon et la fumée des combustions sont envahissantes et annoncent une pollution grandissante qui aura ses conséquences sur le climat et la santé de l'homme.
R.Dumoux
www.viapictura.com
- Toile de 5 m x 3m extraite du Pictorama -
Cette toile décrit un groupe en mouvement sur fond de paysage industriel au 19 ème siècle.
Au centre, la figure féminine de noir vêtue porte le drapeau tricolore, donnant à la composition une couleur de revendication sociale.
Il s'agit bien en effet d'ouvriers défilant à l'occasion d'une grève.
La révolution technique et industrielle a transformé la société. Des populations laborieuses constituent des villes importantes où la plupart des gens sont ouvriers de grandes usines.
On assiste à la naissance de nouvelles classes sociales, les ouvriers et la bourgeoisie d'autre part.
Conséquence de l'industrialisation: l'exode rural sera le moteur de l'urbanisation. Ce sera l'origine des problèmes relatifs aux conditions de vie et du travail mal payé. Les ouvriers sont astreints à des horaires et à des conditions très difficiles, à l'insécurité; on exploite les femmes et les enfants, dans les sardineries par exemple. L'homme est ressenti comme esclave attaché à la machine.
D'autre part, jusqu'au début du 19 ème, coalition et grève sont des délits et les actions ouvrières sont illégales et réprimées.
Néanmoins il y eut des révoltes spontanées, dont certaines très importantes, dans les usines textiles en Angleterre, dans les tissages Jacquard ou bien chez les ouvriers de la soie, les Canuts à Lyon.
La découverte de la misère des ouvriers va faire naître les idées socialistes.
A partir des années 1830 on dénonce l'exploitation de l'homme par l'homme.
En Angleterre Robert Owen créé une communauté modèle de travailleurs.
Charles Fourier imagine les coopératives et les phalanstères et Pierre Proudhon accuse le capitalisme de voler une partie du travail des ouvriers.
Des penseurs socialistes publient: Marx et Engels écrivent le Manifeste du parti communiste (1848). Marx appelle à la révolution ouvrière.
Des partis sont créés: l'association des travailleurs en Angleterre. Le parti Travailliste est fondé en 1900.
En Allemagne ce sera le parti Démocrate et en Russie, le parti Social Démocrate animé par Lénine et fidèle à Marx. Et en France, c'est le parti socialiste unifié qui préconise la Révolte comme la Réforme pour instaurer le socialisme.
En fait l'action ouvrière pour l'amélioration des conditions de vie est mieux reconnue et organisée.
Cette toile de 5 mètres se réfère à l'organisation de mouvements et de grèves, sous couvert d'engagement politique et de reconnaissance syndicale.
Un coup de grisou, la catastrophe de Courrières en 1906, est à l'origine des grèves de mineurs du Nord et du Pas de Calais. De même, aux mines du Creusot et de Montceau les Mines il y eut des manifestations et des grèves importantes. (Les toiles de Adler et de Bonhommé en témoignent.)
C'est le sujet de ce tableau :
Des ouvriers, des compagnons, des femmes et des enfants se déplacent sur le carreau de le mine entre des tas de charbon et les rails des wagons. Ils sont parfois munis d'outils agraires ce qui est manifeste de leur origine rurale.
A l'arrière plan des wagons se sont remplis de charbon.
Tout près, les bâtiments de la mine et un puits évoquent une architecture religieuse.A l'évidence la conception architecturale des bâtiments industriels du 19 ème siècle s'inspire des modèles du passé. Curieusement les fenêtres en plein cintre s'illuminent d'un feu rougeoyant et deviennent les verrières de l'ère industrielle.
Le ciel est chargé de fumées, les murs se noircissent, la poussière du charbon et la fumée des combustions sont envahissantes et annoncent une pollution grandissante qui aura ses conséquences sur le climat et la santé de l'homme.
R.Dumoux
www.viapictura.com
par dumoux
publié dans :
Toiles monumentales
Photo et peinture.( 2) A propos de la photo spirite ( la photographie de l'occulte)
Qu'est ce que la photo spirite?
Quels sont les caractères des ces photos de l'occulte?
Une définition: la Photographie est l'enregistrement sur une surface sensible d'un phénomène visible ou invisible à l'oeil humain. C'est déjà une sorte de définition de l'occulte.
L'occulte représente la divergence avec les croyances admises, à l'encontre du savoir commun ou institutionnalisé. L'occulte s'intéresse aux connaissances discordantes ou contradictoires.
Cependant, le monde de l'occulte se croise avec celui de la photo, comme de la peinture. Il s'y passe le même type de chevauchements.
Il existe une profusion d'images de phénomènes occultes enregistrés. On peut répertorier des collections de milliers de clichés dans des instituts de psychologie, à Fribourg et aux Etats Unis.
La photo spirite correspond à la vogue du spiritisme, à l'engouement pour ses doctrines. ( Souvent dans des périodes difficiles ou après des guerres )
Il y a 3 aspects dans la photo spirite:
la photo des Esprits, la photo des fluides et la photo des médiums.
Examiner ces différents aspects permet de définir la photo spirite, ce qu'elle recouvre et ses caractéristiques.
- La photo des Esprits.
Vers 1850, on relate l'apparition inexpliquée sur des photos, de figures translucides de personnes décédées.
C'est avec Mumler photographe américain qu'apparut la 1ère photo spirite en 1861:
il fut d'abord graveur, et un jour qu'il travaillait sur un négatif de son autoportrait en photo, il vit apparaître près de lui la silhouette estompée d'une jeune fille. Il pensa à une erreur de sa part et procéda à d'autre expériences, mais des spectres continuaient d'apparaître sur ses photos.
A partir de là Mumler va instituer une pratique et ouvrir un commerce de photos spirites. Mumler fut accusé à tort de fraude mais il déclara ne pas être responsable des images obtenues car il n'avait aucun contrôle sur ce mécanisme. Il n'était qu'un intermédiaire.
C'est là un rapprochement qui s'impose avec la démarche picturale dans laquelle le peintre agit mais est aussi guidé par des forces invisibles et le mettent en communication avec des entités.
- La photo de Fluides
On fixe sans appareil les fluides émanant d'un médium: la force vitale, l'âme, les émotions et pensées ou rêves sont enregistrés.
C'est surtout autour de 1900 que cette pratique se développe et se légitime de la science avec les recherches sur les rayonnements, la radioactivité et les rayons X.
En fait, on photographie l'énergie vitale des pensées en apposant sur la plaque sensible le front ou les doigts.
De nos jours, la photographie d'auras constitue la suite de cette tradition.
- La photographie des Médiums. Ces photos sont liées à des médiums connus pour leurs pouvoirs. Elles enregistrent le Visible et sont un constat documentaire: il s'agit de lévitation, de transfiguration, d'ectoplasmes, d'apparitions de fées; autant de termes qui rappellent inévitablement l'univers de la peinture.
Dans ces images de l'occulte on trouve un écho des compositions symbolistes, modernistes ou surréalistes.
-> Exposition coproduite par le Metropolitan Museum de New York et la Maison Européenne de la Photographie à Paris.
Dans tous les cas, il existe un parallélisme entre ces pratiques et la création picturale. Mêmes transparences, superpositions et légèretés; mêmes profondeurs et mystères; mêmes rayonnements et auras ou apparitions.
Dans un prochain article nous aborderons certains points particuliers de la photo de l'occulte que l'on ne peut pas éluder.
R.Dumoux
www.viapictura.com
Qu'est ce que la photo spirite?
Quels sont les caractères des ces photos de l'occulte?
Une définition: la Photographie est l'enregistrement sur une surface sensible d'un phénomène visible ou invisible à l'oeil humain. C'est déjà une sorte de définition de l'occulte.
L'occulte représente la divergence avec les croyances admises, à l'encontre du savoir commun ou institutionnalisé. L'occulte s'intéresse aux connaissances discordantes ou contradictoires.
Cependant, le monde de l'occulte se croise avec celui de la photo, comme de la peinture. Il s'y passe le même type de chevauchements.
Il existe une profusion d'images de phénomènes occultes enregistrés. On peut répertorier des collections de milliers de clichés dans des instituts de psychologie, à Fribourg et aux Etats Unis.
La photo spirite correspond à la vogue du spiritisme, à l'engouement pour ses doctrines. ( Souvent dans des périodes difficiles ou après des guerres )
Il y a 3 aspects dans la photo spirite:
la photo des Esprits, la photo des fluides et la photo des médiums.
Examiner ces différents aspects permet de définir la photo spirite, ce qu'elle recouvre et ses caractéristiques.
- La photo des Esprits.
Vers 1850, on relate l'apparition inexpliquée sur des photos, de figures translucides de personnes décédées.
C'est avec Mumler photographe américain qu'apparut la 1ère photo spirite en 1861:
il fut d'abord graveur, et un jour qu'il travaillait sur un négatif de son autoportrait en photo, il vit apparaître près de lui la silhouette estompée d'une jeune fille. Il pensa à une erreur de sa part et procéda à d'autre expériences, mais des spectres continuaient d'apparaître sur ses photos.
A partir de là Mumler va instituer une pratique et ouvrir un commerce de photos spirites. Mumler fut accusé à tort de fraude mais il déclara ne pas être responsable des images obtenues car il n'avait aucun contrôle sur ce mécanisme. Il n'était qu'un intermédiaire.
C'est là un rapprochement qui s'impose avec la démarche picturale dans laquelle le peintre agit mais est aussi guidé par des forces invisibles et le mettent en communication avec des entités.
- La photo de Fluides
On fixe sans appareil les fluides émanant d'un médium: la force vitale, l'âme, les émotions et pensées ou rêves sont enregistrés.
C'est surtout autour de 1900 que cette pratique se développe et se légitime de la science avec les recherches sur les rayonnements, la radioactivité et les rayons X.
En fait, on photographie l'énergie vitale des pensées en apposant sur la plaque sensible le front ou les doigts.
De nos jours, la photographie d'auras constitue la suite de cette tradition.
- La photographie des Médiums. Ces photos sont liées à des médiums connus pour leurs pouvoirs. Elles enregistrent le Visible et sont un constat documentaire: il s'agit de lévitation, de transfiguration, d'ectoplasmes, d'apparitions de fées; autant de termes qui rappellent inévitablement l'univers de la peinture.
Dans ces images de l'occulte on trouve un écho des compositions symbolistes, modernistes ou surréalistes.
-> Exposition coproduite par le Metropolitan Museum de New York et la Maison Européenne de la Photographie à Paris.
Dans tous les cas, il existe un parallélisme entre ces pratiques et la création picturale. Mêmes transparences, superpositions et légèretés; mêmes profondeurs et mystères; mêmes rayonnements et auras ou apparitions.
Dans un prochain article nous aborderons certains points particuliers de la photo de l'occulte que l'on ne peut pas éluder.
R.Dumoux
www.viapictura.com
par dumoux
publié dans :
Peinture et photo