L'art et la "chose publique"... suivi de "à propos de Carpaccio."

                   Carpaccio de droite ou de gauche? Mantegna d'extrême droite?.
David: royaliste, révolutionnaire ou simplement exilé à Bruxelles?
Goya de gauche? avec ses tapisseries de style 18 ème.
On se pose des questions sur  ces étiquettes contemporaines. Inutilement .

Et finalement on se prend à contempler et à méditer sans fin sur ces oeuvres exceptionnelles et intemporelles et le débat sur la "politique" est souvent clos.
Et il faut parler et expliquer ces oeuvtres.

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              Carpaccio a peint des tableaux a tempéra comme Mantegna et aussi, des grandes toiles de 5 mètres. Elles relatent l'histoire de Ste Ursule dans des scènes descriptives et narratives que chacun peut comprendre.
La composition est équilibrée et recherchée; le dessin est naturaliste; le  grand métier de la peinture est parfait. Les scènes sont édifiantes et décrivent des actions religieuses ou bien d'une pensée élevée.
                                  

                 Un exemple de grand tableau a tempéra: "St Georges combattant le Dragon":
C'est un tableau de 1m50 x 3m60 :

Georges arrive en Cappadoce et dans la ville de Séléné sévit un horrible fléau du à la voracité d'un dragon auquel les habitants devaient chaque jour offrir une victime tiré au sort. Et ce jour le sort était tombé sur la fille du roi Aïa:
Cette dernière fut abandonnée, pour ce sacrifice au dragon, près d'un lac proche de la ville. Georges réussit à blesser le dragon et à le faire prisonnier.

Cette toile est un reflet nostalgique de l'époque de la chevalerie disparue.
A Venise il y avait un goût  très répandu pour les romans français du Roi Arthur du 12 et 13 éme siècle et Carpaccio a pu s'inspirer directement de certaines gravures.

Carpaccio peint St Georges, car il représente l'archétype du militantisme armé au service de la foi, exemple éminent dans ce monde occidental menacé.


                                                       La technique de Carpaccio.
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L'histoire de Ste Ursule, par exemple, est peinte sur des grandes toiles de 5 m ( appelées teleri).
Carpaccio prépare son support à base de plâtre et de colle de peau.
Puis il ébauche à l'aide d'une tempéra mista en couches très minces, qui déjà créent une trame  dense (avant l'exécution finale plus colorée et saturée)

Dans ses grandes toiles comme dans ses panneaux, la structure graphique est très présente. (Par exemple on peut lire en transparence, le dessin complet de St Georges combattant le dragon.) Carpaccio accorde une priorité au dessin qui  va lui permettre de créer sa poétique.
Chaque tableau semble né d'un travail long et patient basé sur des dessins très nombreux.
On note le caractère fondamental de ces dessins comme recherche préliminaire.
On peut penser que le répertoire de Carpaccio est un réservoir de pièces fixes que l'on peut emboîter et distribuer dans de nouvelles structures.
Carpaccio perfectionne une pratique du dessin issue de Bellini en observant les grandes peintures narratives des chantiers.

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                              Où situer ce peintre ?

On pourrait répondre à cela en parlant des sources de Carpaccio.

Ses références sont souvent littéraires et poétiques:
les bas reliefs et ornementations classiques, les inscriptions hébraïques, les sujets de chevalerie et les romans courtois , Pisanello, Boccace, les métamorphoses d'Ovide, les triomphes de Pétrarque, l'astrologie, les livres d'heures.
(lesquels feront sans doute l'objet d'article)

R.Dumoux
www.viapictura.com

                   L'intérêt du blog Viapictura est est de créer une collection de recueils, de sources d'inspiration, d'exemples de formes d'art, de moments privilégiés ou d'expériences humaines particulières et significatives.

Dans un tel blog artistique il se peut que parfois des idées soient exprimées par rapport à l'époque, au moment actuel et à ce qui se fait ou se voit dans les domaines artistiques. Des positions peuvent être prises, sans perdre de vue les monuments de l'histoire de l'humanité.

                  On peut débattre de la politique, de son rapport avec l'art ou la création, affirmer que l'art est politique. Tout est possible tant que les visées finales ne desservent pas la condition humaine.

                  On peut penser que faire de la peinture figurative ( avec le métier des Anciens sur des thèmes historiques) est une démarche passéiste, réactionnaire, de droite ou d'extrême droite, national socialiste etc etc.( jusqu'à accuser la peinture d'être criminelle!)
Que fait-on de la poésie merveilleuse des peintres de miniatures, dans les arabesques ou les feuillages et grotesques "surréalistes"?  Que fait on de la peinture chinoise et de Hokusaï?? et de ses millions de dessins? Etc Etc...


                   On peut penser que faire des installations avec des crottes de toutes origines, c'est le progrès. On le comprend d'ailleurs car on peut faire de belle oeuvres avec de la bouse de vache, de la paille, de la terre et de l'eau ou bien avec des crottes d'éléphant. C'est fort beau.
Pourquoi penser que c'est le progrès et que c'est une démarche de gauche?

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La réponse: il faut regarder et écouter les artistes et les véritables praticiens.
L'art est à eux et ils peuvent en parler.


         Je travaille à des grisailles a tempéra sur des panneaux préparés me référant constamment au métier de Piero ou de Mantegna (aucun doute sur cet aspect du métier dans mon travail).

Cependant en même temps, je regarde la décomposition en évolution de champignons ou les taches formées par les fiantes d'oiseaux dans la nature comme  aussi les boulettes de déjection des rapaces nocturnes.
La pourriture d'un  gros champignon est étonnante et elle se termine en catastrophe dans un amas de poussières grisâtres. J'observe les oeuvres de Michel Blazy en évolution catastrophique,  comme les proliférations colorées guidées d'une sorte d'organisme créé par  un artiste qui ainsi envahit les murs et plafonds (au musée d'art contemporain de Lyon 2007) 

         Mais cela ne peut que stimuler la contemplation de Rembrandt, de Dürer ou bien des dessins de Vinci et les porter au pinacle pour s'en inspirer car ils représentent des entités.

Il faut pouvoir faire partager aux autres son enthousiasme devant le spectacle de la nature mais également stimuler une ferveur dédiée aux grandes oeuvres inspirées.

Un bon historien ou un bon gardien de musée a un rôle difficile à jouer maintenant.
Quelques philosophes parfois y parviennent comme dans le cas de l'exposition des desseins, cet automne 2007, au Musée des Beaux arts de Lyon... par le philosophe Jean Luc Nancy.

R.Dumoux
www.viapictura.com