1 - Le travail de ce début d'année a consisté en l'achèvement de  20 panneaux a tempéra. J'ai eu l'occasion de parler de 5 d'entre eux, les plus grands (50 x 80 cm) consacrés aux SENS. Les autres (40 x 80 et 24 x 32) étant surtout historiques ou mythologiques.
Les réalisations finales tiennent beaucoup de la pratique du miniaturiste.

    2 - Dans un autre registre d'activité, il a été procédé au "repiquage" ou calquage sur la vitre de dessins de composition. Il est possible de voir maintenant sur le site viapictura.com un certain nombre de vidéos qui retracent quelques aspects de mon travail de dessin.
 
    3 - D'un point de vue purement pratique et artisanal, en prévision de la saison, ont été préparées des toiles de 2m. x 1m50 qui seront mes supports de l'été : il a fallu les encoller ( colle Totin chaude) et les enduire à la colle et au blanc d'espagne, plusieurs couches successives étant nécessaires.

    4 - Enfin, en vue de compléter le pictorama, 3 maquettes ont été produites pour de nouvelles toiles de 5m. x 3m.
Dès maintenant il est intéressant d'en donner un aperçu:
     
                       a/ Espace 5
                            Un cosmonaute préside au centre dans une mandorle. Il est entouré de figures mythologiques et de cosmogonies d'atlas célestes, organisés en registres superposés.... le Verseau, le Capricorne, le Taureau ou Persée et Andromède.
                      
                        b/ Actualité de la Tour de Babel
                             La composition s'organise autour d'une évocation historique de la tour de Babel inspirée de Breughel. Monument antique mais qui est actuel : il symbolise l'orgueil des hommes qui s'élèvent de plus en plus haut dans le ciel et qui multiplient les gratte-ciel. Ainsi sont confrontés la tour de Babel, une vue de Pudong à Shangaï, une navette spatiale et un rappel de la catastrophe des Twin Towers qui s'effondrent.... alors que au sol des humains gisent, après un combat mortel où plus personne ne parle la même langue ..

                      c/ La Chine historique.
                              Cette image aura un aspect plus historique. En effet, une toile de 5m. x 3m. a été réalisée en 2007 mais à propos  du modernisme futuriste de Shangaï. Dans ce nouveau grand tableau, seront mis en scène des éléments majeurs de la Chine des siècles passés. Seront ainsi en présence : la muraille de Chine, la cité impériale, une statue de Bouddha, le temple de Bangkok, et également le dragon chinois de la fête du printemps et au 1er plan, en buste deux figures chinoises en costume traditionnel.

            Il sera question dans le détail de ce travail, plus tard lorsqu'elles seront en cours de réalisation..
La panorama historique intitulé Pictorama se compse actuellement de 35 toiles de 5 m x 3 m chacune et plusieurs maquettes sont en attente d'une  réalisation éventuelle.

R.Dumoux
www.viapictura.com

 Une toile de l'été 2007.

                   Parmi les réalisations de cette saison (une quinzaine de toiles de 2m 50 x 1 m 50)
l'une d'elle sera analysée dans cette article: il s'agit d'une toile horizontale de 2 m x 3m, 20 sur le thème de la table et du repas .
(Précédemment, d'autres séries ont été constituées sur le thème du lit ou encore du bateau, de la barque  etc etc. )


                   A propos de la table et du repas se trouvent dans mes collections des compositions évoquant le repas à Emmaüs ou les noces de Canna mais aussi des compositions sur les repas des dieux, les noces, les bacchanales et autres spectacles païens.

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                     Cette année 2007, une nouvelle toile vient s'ajouter à ces ensembles:  il s'agit d'une scène de genre et en particulier de cabaret (et d'ivrognerie). Parfois inspiré de modèles communs dans la peinture hollandaise( Terborch, David Tenniers peintre flamand du 17 ème etc) cette composition met en scène autour d'une table divers personnages:

- Au centre un personnage boit directement à une cruche entouré de sa compagne et d'un musicien.
Derrière eux au mur des cruches et plats sur une étagère.


- Devant eux la table est dressée avec du pain, des fruits, deux poissons.

- Cette table à gauche se termine sur une figure assise qui semble être le maître des lieux et qui fait signe au personnage qui est debout à droite. 

- Toujours à gauche sur un fond de tonneaux  des convives sont occupés à tirer du vin.

- Mais au 1 er plan devant la table tout semble désordonné: deux personnages sont mal en point et renversent le contenu de leur panier, alors qu'un banc à la renverse laisse penser que quelqu'un s'est effondré. Les expressions deviennent lubriques.


Ce tableau est une sorte d'antithèse de la cène. Outre la composition, plusieurs éléments suggèrent directement la sainte table : les deux poissons , le pain et au centre, le calice peint à l'or.

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 Le traitement de la couleur dans cette toile est a tempéra.

                      Le support est d'abord préparé à la colle de peau et au blanc d'espagne. Plusieurs couches sont nécessaires.
                      Un dessin sommaire, mise en place grossière est faite à la craie rouge évoquant d'ailleurs les sinopie des fresques médiévales. Ce tracé est précisé au fusain ou à la mine de plomb.
                       Suit l'ébauche colorée à l'aide d'un jus maigre au blanc d'oeuf très dilué.


                      C'est alors l'exécution proprement dite a tempéra à l'oeuf: le liant est composé du jaune et du blanc d'oeuf; une partie d'huile de lin ou de noix peut être ajoutée.

                       Il s'agit là exactement, de la démarche et des procédés utilisés certains anciens maîtres.

                     (Il arrive que relatant l'oeuvre de peintres actuels parfois illustres, on parle du métier des maîtres , mais souvent il y a une déception car on constate des effets de matière, de relief ou d'empâtement (aspect frelaté) ce qui ne se rencontre jamais dans les oeuvres du quattrocento, de Mantegna par exemple. Le plus souvent on ne ressent pas les encollages et prépartions à la colle qui sont l'âme de la peinture.
                     On ne retrouve pas cette transparence, cette légèreté dues à l'économie  de la matière. On ne parle jamais  de la préparation et des encollages, souvent mis à l'écart  car ils sont le labeur long et difficile du métier.)


                      C'est cependant ce métier qui apparaît mot à mot dans mes toiles et panneaux présentés sur le site www.viapictura.com.

                      Ce métier est complexe, difficile à comprendre, à aborder, mais aussi très simple et naturel, car il se déroule dans l'ordre naturel des éléments.

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                     Il est possible maintenant de citer un ouvrage sur la couleur dans l'art où il est question de la couleur dans les toiles et panneaux au 15 éme siècle.
Il s'agit du Mazenot :'la couleur dans l'art" dont voici quelques extraits.


        " La peinture sur panneau ou toile était en faveur au 14ème et au 15 ème siècle.
           Cennini la considère avec grand intérêt et dit qu'il faut bien la maîtriser avant d'aborder la             peinture murale.
          Il recommande un apprentissage de 12 ans pour l'aspirant peintre afin d'apprendre à   dessiner, à broyer les couleurs, à préparer les liants et les colles. Comment préparer les panneaux avec une toile fine  et apprendre à les recouvrir d'un véritable gesso, mélange de plâtre, de chaux et de gypse, avec de la colle, de la gélatine . C'est cette préparation qui conférait aux couleurs leur luminosité."


                        Toujours dans la couleur dans l'art de Mazenot, il est question au 15 ème siècle des peintures sur toiles auxquelles s'apparente ma pratique picturale actuelle pour les toiles de 5m x 3m   par exemple .(l'ensemble monumental peint)
                       Les peintures sur toiles au 15 ème en Italie ou au Nord étaient fréquemment utilisées pour les décors intérieurs. Ce procédé était très utilisé pour les bannières de procession.
  De grandes compositions d'histoire peintes sur toiles étaient fréqentes en Flandres dans les demeures particulières à la place de tapisseries.


       Van der Weyden en a réalisé à Bruges. De même Hugo van der Goes.
       D'autres exemples célèbres de toiles peintes: Pallas et le centaure, la Naissance de Vénus de      Botticelli et les triomphes de César de Mantegna qui sont un ensemble de 9 grandes toiles..

        Tels sont, pour l'ensemble de mon travail, les points de repère incontournables pour une véritable pratique picturale qui ne se limite pas à des imitations ou à des apparences  soutenues par un discours théorique.



R.Dumoux
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       Travail de l'été 2007.

Après la réalisation de 3 toiles de 5 m x 3 du Pictorama, comme à chaque saison, j'élabore une nouvelle suite de toiles a tempéra de 2m ou 2m 50 x 1 m50.

                       Le thème, le sujet ou la veine de pensée est puisé dans mes collections de dessins récents. Ils se rapportent à des compositions historiques , allégoriques, symboliques, bibliques ou bien sur les animaux, sur le rapport de l'homme à l'animal, la nature.
           
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 Telles sont mises en place actuellement les compositions suivantes:

        - La nature accompagnée de figures emblématiques représentant les éléments , eau, terre, air, feu.

         - L'allégorie de la nuit.

        - Oeuvres mythologiques dans "Vénus sort de la grotte" ou encore Vénus s'élevant au dessus des flots  (Vénus naissant de l'écume des flots.)

        - Une autre toile se réfère à un assemblage d'animaux domestiques ou exotiques, évoquant les animaux composites constitués d'une accumulation de formes animales.
Cette composition est inspirée des sculptures de Giambologna. Ce dernier était un sculpteur maniériste disciple de Michel Ange.

        - Cette année plusieurs toiles sont consacrées à la danse et à la mise en évidence et en mouvement du corps dans la danse contemporaine. Les figures se trouvent insérées dans des constructions géométriques selon la verticale, l'horizontale et l'oblique.
Ce  sont des carrés, losanges ou bandes verticales qui ordonnancent la surface peinte..

        - Une autre toile de 2 m 50 représente un cabinet de curiosité: un collectionneur entouré d'objets , instruments, poissons volants et animaux ou coraux étranges.


        - Plusieurs toiles sont  d'inspiration biblique:
 
                                 - Ste Catherine embrasse le Christ en Croix (ou bien Ste Lutgarde)
                                 - Le Christ à la colonne.
                                 - Les cavaliers de l'Apocalypse.
                                   Rouge, Jauve-vert, Bleu, noir, sont les couleurs des 4 chevaux.

Cet article sera illustré de photos de dessins au fusain, à la craie ou d'ébauches colorées.

Les mises en place  sont ainsi effectuées sur des toiles préparées précédemment à la colle de peau et au blanc d'espagne.
Les diverses étapes de la réalisation se déroulent maintenant sur deux mois.
Les liants des pigments colorés sont : l'oeuf , blanc seul ou blanc plus jaune ou enfin blanc plus jaune plus huile de lin. C'est le principe de l'émulsion qui assure au coloris richesse et transparence.

On progresse ainsi de l'ébauche colorée à l'exécution proprement dite, (a tempéra à l'oeuf), jusqu'au rehaut de couches superposées et enfin au graphisme final venant soutenir ou accentuer tel mouvement, ligne ou couleur. 
Les filets de blanc sont des raies de lumière qui concrétisent un rayonnement spirituel dans le tableau.

 (Plusieurs toiles sont travaillées en même temps et il semble parfois que l' aspect d'ébauche ou d'inachèvement soit arrêté parce que une limite est atteinte, une finitude est observée et un complément ou une continuation ne semble pas indispensable.)


    

R.Dumoux
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Tableaux en cours ( 1er trimestre 2007)

Il s'agit maintenant d'une suite de tableaux a tempéra à l'oeuf qui ont été préparés et dessinés précédemment.
Plusieurs séries sont en chantier.

- 5 grands panneaux (85 x 70cm)
Les âges de la vie.
- 4 panneaux moyens (40 x 70cm)
Scènes historiques.
- 10 panneaux (24 x 32cm)
Couples de divinités.

 Ces tableaux ont été, nous l'avons vu, encollés, marouflés (avec des préparations élaborées), dessinés précisément.
Ils ont reçu un jus léger, très dilué au blanc d'oeuf, très liquide et transparent, de façon à fixer le dessin et à créer une" imprimatura" d'ensemble , sorte d'ébauche en camaïeu.

Maintenant, l'exécution proprement dite est en cours, de façon à faire émerger de cette sorte de brume les idées, les silhouettes, expressions et éléments divers  qui s'y cachent. 

Seront successivement travaillés la couleur, les aplats et dégradés des fonds ainsi que leurs éléments constitutifs.  (de la pointe du petit pinceau, naîtront des cailloux, brins d'herbes, fines branches réelles ou imaginaires ou insectes minuscules)

Puis un 1er passage de couleur sera effectué sur les costumes, les arabesques et plis des drapés. Ainsi se trouvent mises en place les masses colorées: ces dernières seront ensuite nuancées par des couches transparentes de couleurs diverses. Les couches successives analogues aux glacis sont la caractéristique majeure de ce travail: par exemple sur tel rouge se passera un bleuté alors que sur le même, ailleurs, il s'agira d'un or.
Les expériences de la sorte sont innombrables, telles les voiles colorés du ciel au couchant.
Les glacis seront aussi présents dans les masses sombres, dans les ombres.

Et puis au final, des accents de lumière seront posés ici ou là, comme des rayons  de lumière céleste.
Il faut parler aussi ensuite de l'exécution proprement dite des visages, portraits, mains. Il s'agit des mêmes principes d'ombre, de lumière, de glacis transparents et d'accents lumineux, à la pointe du pinceau. Mais avec en plus les expressions ou caractéristiques particulières des visages.

Tout ce processus pictural est simple mais  savant, dans la mesure où il demande une expérience de longue haleine, une sorte de sagesse que l'on retrouve dans les miniatures persanes ou dans la peinture chinoise comme dans panneaux du quatrocento. Le débutant peut avancer plus aisément s'il est conseillé pas à pas dans la logique interne du procédé.

En terme de précepte:
"Commence par beaucoup dessiner et puis apprends les encollages de base et puis les 1 ers jus colorés. Et enfin le travail de la couleur viendra avec la succession des couches transparentes , les glacis, les ombres et la lumière de l'inspiration. et n'oublie pas de regarder souvent les maîtres anciens"
R.Dumoux

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Note sur le travail actuel (fin 2006)

Sur le site www.viapictura.com figure un diaporama relatif à l'ensemble monumental peint. Il s'agit des gravures effectuées à partir (ou en préparation) des grandes toiles de 5 m du Pictorama.
Ces mois derniers, outre diverses pointes sèches et burins, 2 nouvelles gravures de grandes toiles ont été créées et viendront s'ajouter au diaporama.

Il s'agit de gravures en pointe sèche souvent rehaussées de burin.

-  La 1ère est relative à une toile réalisée en mai juin 2006: il s'agit de "Espace 4".

On a installé sur la Lune plusieurs astronautes; ils semblent devoir séjourner là pour une longue période .
On remarque pour cela une habitation lunaire qui témoigne d'une installation effective et durable. Les astronautes font des recherches sur la nature du sol et en extraient des éléments disparates, minéraux étoilés, fossiles ou fragments témoins d'une existence passée?
 On remarque aussi divers engins lunaires, voiture, télescope, antennes ou appareils de mesure etc
Le ciel d'un bleu profond met en évidence la présence du cosmos, des engins spatiaux et aussi, en filigrane, des représentations de divinités antiques.
L'un des astronautes, à l'arrière plan est absorbé dans ses pensées et rêve à la terre verdoyante et champêtre qu'il a quitté.
L'accent est mis cependant dans cette gravure sur l'aspect construit de l'image, sur la mécanique robotisée des astronautes et sur le "cubisme" spatial des constructions lunaires. On peut imaginer les compositions  futuristes ou suprématistes de Malevitch ou Tatline.. ou Rodtchenko etc


-       La 2ème gravure se rapporte à l'évocation du continent asiatique, en référence à "Asie", toile de 5 m x 3 réalisée en juin 2006.
 Il s'agit d'un paysage d'Angkor évoquant l'art Khmer. Un monument bouddhique, un bayon, présente de face un visage de bouddha alors que 2 profils se distinguent de part et d'autre.
 Ce monument religieux est assailli par une végétation étouffante aux racines tortueuses qui enserrent la construction et descellent les pierres.

Ces arbres et racines énormes sont le refuge d'animaux, oiseaux ou serpents et insectes.

 A l'arrière plan, le paysages asiatique est suggéré à l'aide de temples hindous devant lesquels défilent des éléphants sacrés caparaçonnés.
Cette gravure de 35x 25 cm est une pointe sèche. Ce procédé de gravure permet de créer un velouté, une ambiance mystérieuse; de même, le grainage de la roulette rend l'impression de pierre ruiniforme.

Telles se présentent 2 nouvelles gravures pourront figurer dans la diaporama visible sur le site www.viapictura.com


Dans la même période une vingtaine d'autres gravures en pointe sèche sur cuivre ou sur zinc ont été réalisées et 10 ou 15 épreuves de chacune ont été tirées.
Les compositions choisies se rapportent toutes aux toiles de 2 m40 x 1m 50 réalisées pendant l'été. Qu'il s'agisse de toiles symboliques ou  bien mythologiques telles que le cheval de Troie.

R.Dumoux

Note sur mon travail actuel.

 Faute de pouvoir visiter mon atelier, le lecteur, par cet article, peut se rendre compte de ce qui s'y passe régulièrement. S'il a déjà parcouru ces lieux, cet aperçu sera d'autant plus parlant pour lui.


Plusieurs activités et réalisations sont menées de front pendant la même période.

->  Trois toiles de 5 m x 3 (faisant partie de l'ensemble monumental peint, Pictorama) ont été mises  en place récemment et ébauchées : l'une d'elles en ce moment est au sol et le tracé au fusain se poursuit chaque jour.
Le gigantisme de ces réalisations est très stimulant pour l'esprit. Leur dynamisme et leur énergie méditative appelle d'autres horizons.

(Il est permis de penser à l'explosion culturelle de l'Inde et sa largesse d'esprit est à méditer: on ne s'intéresse pas exclusivement au conceptuel mais l'art figuratif est dominant et l'on pratique des allers et retours entre l'inspiration tirée des oeuvres du passé et des visions modernistes.

->  Ces derniers jours, ont été mis en place, ébauchés au fusain, une suite de 10 panneaux de  24x 32 cm . Cette collection fait référence aux couples: les couples de divinités dans la mythologie et aussi Adam et Eve ou encore Marthe et Joachim devant la Porte Dorée.


Ces diverses compositions ont été puisées dans les recueils de dessins récents: il faut les compulser, les feuilleter, les comparer, certains dessins étant inversés.

-> En même temps, 4 grands panneaux de 65 cm x 90 sont encollés et ont reçu la préparation selon les recettes précises du métier.
Cette suite en 4 volets est une évocation des 4 âges de la vie.

- Le 1er panneau  ( l'enfance) en est au stade du dessin: travail ébauché au fusain et repris dans le détail, pour la précision de la ligne et des expressions, à la mine dure.
Il s'agit de mettre en place plusieurs groupes de personnages dans une situation déterminée où l'enfant occupe une place prépondérante.
L'image de la nativité côtoie la présentation de la Vierge au temple, précédée d'une charité dont l'un des enfants présente un coq. Au centre, des enfants gambadent sous la surveillance de la louve et de Rémus et Romulus.
A droite, c'est la mise en scène d'une salle de classe: le maître et ses élèves sont devant le tableau où figurent des inscriptions de formules scientifiques ou de références littéraires.
A l'arrière plan, au centre, un petit personnage est grimpé dans un arbre: est-ce le dénicheur des tableaux flamands ou bien Zachée aux portes de Jérusalem?

Ce dessin précis sera rehaussé d'un jus au blanc d'oeuf très dilué de façon à constituer une 1 ère "imprimatura", sorte d'ébauche colorée.

- Le 2ème panneau de 65x 90cm également, sera consacré à la jeunesse.
Plusieurs scènes sont ainsi assemblées: l'étude, le sport, les plaisirs de l'eau, la natation etc

- De la même façon, les tableaux relatifs à l'âge adulte et à la vieillesse, seront travaillés à partir de compositions extraites des carnets de modèles.

->  A ce travail plastique, graphique et pictural succède, par moments, des activités manuelles et pratiques. Il faut découper à l'aide de la cisaille des plaques de cuivre en vue de l'exécution de gravures en pointe sèche, rehaussées de burin.

->  Une autre activité consiste à faire des collectes au cours de promenades. des objets ou matières vont s'entasser et attendre leur  destinée dans un assemblage ou bien être simplement collectionnées telles des objets de curiosité.
Il s'agit alors de pierres, racines, bois et branches ou morceau de métal, à moins de découvrir un crâne de mouette ou de mouton . Hier, par exemple, une grosse branche est apparue comme une parodie d'outil .

->  Mais régulièrement, il faut revenir au pinceau: pendant ces diverses réalisations, il est aussi question de parfaire deux toiles (150x 240 chacune) très récentes.
 Elles sont consacrées, l'une au cheval de Troie et l'autre à un fait s'y rattachant directement : le Laocoon. Pour ces finitions, les figures du cheval, des soldats ou de Laocoon sont soulignées de filets de lumière dorée, parfois blanches. Ces raies de lumière illuminent, irradient de spiritualité la composition de ce diptyque.

L'atelier est une sorte de collection en constante évolution, un "work in progress" qui se métamorphose avec le temps et selon l'humeur des saisons.


R.Dumoux

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Toiles de l'été 2006.

Suivant le rythme des saisons, tous les ans de Juin à Septembre, sont réalisées une quinzaine, au moins, de toiles de dimensions moyennes (1 m 50 x 2 ou 1m 50 x 2 m 50) verticalement ou horizontalement.
De tendances très figuratives, ces toiles sont inspirées de diverses notes et dessins et développent une iconographie variée.
Principalement tirés de la figuration historique, les thèmes abordés se sont diversifiés peu à peu .

Pour cette année 2006, une série de toiles sur le cirque est apparue: c'est alors le monde des clowns, des jongleurs et acrobates ou bien le travail des animaux sur la piste, avec par exemple une écuyère. Plusieurs autres projets sur ce thème sont en cours.

 
Comme chaque année, un certain nombre de toiles mythologiques sont traitées:

-Pyrham et Thisbé. D'après Ovide il s'agit d'un drame antique aux accents romantiques:
. Pirame et Thisbé étaient deux amants de Babylone. On s'opposait à leur union. Cependant un jour, il se donnèrent un rendez-vous secret. Thisbé arriva la première et fut surprise par une lionne; elle s'enfuit mais perd son voile que l'animal tacha de sang. Pirame arrivant au rendez-vous, trouve le voile et pense que Thisbé a été dévorée. De désespoir, alors, il se perce de son épée.
Thisbé revenant sur les lieux découvre le corps de son amant et à son tour, désespérée, se tue. Une célèbre toile de Poussin met en scène ce spectacle tragique dans une nature grandiose et parsemée de ruines.

-Enlèvement d'Europe et embarquement.

-Psyché.

Plusieurs autres toiles sont plus symboliques:
-Pastorale.
-Voilier et musicien à terre.
-Offrandes de fleurs.
-Cueillette.
-Plaisir et Chagrin.
C'est Amour et Peine: une figure féminine tient d'une main des flèches d'or et un coeur, alors que de l'autre main elle distribue des écus. Elle entoure de son bras,  l'homme, qui d'une main tient un roseau et de l'autre un rameau épineux, alors que l'un de ses pieds repose sur du foin et l'autre sur un tabouret en or.

-Une toile est relative à la vie des Saints: Sainte Solange devant sa hutte.

Deux toiles au moins se rapportent à l'étude, à la science ou à la science fiction.
Il s'agit de conceptions à la manière de mécaniques.
-La main de fer: il s'agit de prothèses, de réductions des luxations ou fractures.
Deux personnages subissent des corrections de la part de savants: ces patients sont contenus dans des structures métalliques dorées, vissés ou reliés par des fils conducteurs à cette structure. Ils prennent l'aspect de divinités tutélaires, l'homme faisant penser à quelque profil de sarcophage. Cette toile célèbre la reconstitution du corps, le sauvetage par rapport à la mort inéluctable. C'est le parfum de l'antique Egypte.
-la Métoposcopie: un savant est occupé à prendre des mesures, à faire des observations sur des têtes sculptées. Têtes d'expressions de Lebrun ou de Messerschmidt, mais aussi portraits d'empereurs antiques ou figures littéraires des 18 et 19 ème siècle.
-enfin, la littérature et les livres organisent une animation dans l'espace d'une bibliothèque.
Toutes ces toiles (de 1m 50 x 2m ou 2 mx 50)  sont réalisées a tempéra à l'oeuf. Cette toile pourra faire l'objet d'une expositionn prochaine à Paris.


Enfin, en vue de la présentation dans un salon de design, un panorama a été réalisé à propos de l'Asie: ce "paysage" dépeint de petits temples ou stupas dans la végétation de Birmanie.

L'ensemble des toiles de cet été parait plus éclectique que précédemment: il passe de la religion et de la mythologie à un symbolisme plus humain et enfin à des aspects plus scientifiques ou mécanistes.
 Mais il s'agit là d'un nouveau symbolisme qui pose la question de la relation de l'homme dans un univers futuriste.

L'été se termine, les toiles seront décrochées et roulées pour rejoindre celles des années précédentes, alors que de nouvelles phases de travail se profilent ainsi que d'éventuels déplacements.

R.Dumoux

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