En Juillet Aout comme chaque année je travaille à une suite de toiles de dimensions moyennes,  c'est à dire de 2 m x 1m50 en moyenne (une quinzaine de toiles)

C'est un développement nouveau mais en continuité avec le travail de l'année précédente à la même époque.
Une nouvelle sensibilité apparait avec des couleurs inhabituelles et une touche colorée  différente dans des tableaux où les figures se sont confirmées.


1- En premier lieu plusieurs compositions historiques ou évangéliques ont été abordées.
Telle est par exemple une Crucifixion où la descente de croix se trouve excentrée, alors que la figure bouleversée de la Vierge est mise en évidence au centre de la toile accompagnée de la silhouette ondoyante de la Madeleine.
Une autre toile, le Christ entre deux anges, semble inspirée de compositions de la Renaissance et en même temps d'une oeuvre de Manet.
2- Une série importante de toiles est dévolue aux saisons (printemps, été, automne ) ou à des sentiments tels que la Mélancolie.
La Poésie, la Mélancolie se sont exprimé dans  une grande toile a tempéra : une figure féminine voilée semble absorbée dans sa méditation solitaire. Elle est assise sur un rocher devant une grotte. A ses pieds, un livre ouvert mais aussi une sorte de volume géométrique composé d'hexagones. La Géométrie préside à la mélancolie, comme la mesure, la perspective expriment la bile noir, l'acédie de la Mélancolie.
A l'arrière plan, un arbre, une branche dépouillée et un hibou. A la paroi de la roche, devant la poétesse assise, un parchemin est accroché et représentant  une vanité.
Plusieurs saisons sont évoquées : telle est l'été ou l'automne et l'hiver.


3- Diverses compositions mythologiques constituent un autre pôle important de ce travail de l'été 2009.
Il s'agit de Pygmalion et Galatée, de Vénus et Diane ou encore des Cosmogonies célestes où sont représentées, suggérées les grandes figures des cartes du ciel connues de l'Antiquité à la Renaissance, depuis Ishtar et les divinités babyloniennes.


4- Des compositions allégoriques enfin sont actuellement mises en place évoquant la chasse et la pêche.



Ces descriptions ne sont qu'une approche limitée car maintenant, le travail essentiel qui se fait est relatif à la matière de la tempéra à l'oeuf, à la couleur transparente et à toutes les couches colorées qui se superposent.
Et le plus souvent c'est ce travail singulier qui assure un mystère particulier et une expression unique à chacune des toiles.

Jour après jour, ces couches et glacis vont se superposer, se succéder avec patience.

Il  est question de ce processus dans un article à propos du métier de la peinture et de l'oeuvre de Giorgio de Chirico.
-> lire cet article à propos du métier de la peinture

R.Dumoux
www.viapictura.com

          Cette période d'automne me permet de mettre en place et d'ébaucher 2 nouvelles toiles de 5 mètres x 3 mètres qui seront exécutées en 2009. (et faisant partie de l'ensemble monumental peint )

      - La 1ère se rapporte à l'antarctique, à la fonte et dérive des icebergs.

Un énorme iceberg s'impose massivement occupant la plus grande partie de la surface.
Divers éléments s'imposent :
- D'une part un rayonnement spatial, source de chaleur et d'éclatement de l'iceberg.
- D'autre part, à la dérive sur un morceau de banquise, un vaisseau spatial échoué sur la glace.
- Enfin en 1er plan à gauche un ours polaire paraît bien à l'étroit sur un autre morceau de glacier. 

      - La 2éme toile de 5 mètres x 3  mise en place et en cours d'ébauche se rapporte à une civilisation : la Chine historique.
Ce  tableau réalisé a tempéra sera traité à l'aide d'une grisaille dorée évoquant la grande peinture chinoise.
Il s'agit d'un vaste paysage où se distinguent les montagnes, les rochers, l'eau, les arbres et leurs formes caractéristiques.
Dans ce paysage les éléments de la Chine historique sont :
la grande muraille, le temple de Bangkok, une maison chinoise typique, la cité interdite, le dragon de la fête du printemps, un Bouddha et au tout 1er plan la portrait de 2 chinois en costume traditionnel.

 Des documents seront mis en ligne pour accompagner ces descriptions (ekphrasis).

 Le terme de ekphrasis a une grande importance car il définit parfaitement la démarche de création picturale ou de recréation à partir de données  écrites par des historiens, archéologues ou poètes.
Il ne s'agit pas d'une illustration mais bien d'une création à part entière  actualisée, si toutefois les moyens picturaux mis en oeuvre sont à la hauteur de la tâche.



              Définition du projet : Réactivation du mythe, du symbole, et du spirituel en art.
(en particulier de la peinture considérée comme le réincarnation du Verbe).

      - La scénographie de cette exposition peut se référer à certains aspects des  grotesques et aussi à des accumulations ou cabinets de curiosité. Le contenu de l'exposition sera constitué d'oeuvres très diverses tant par le format que par la technique: grandes toiles de 2 m, panneaux a tempéra, gravures, collections de dessins, objets, approche de sculpture.

-> Un aperçu du choix d'oeuvres est possible à partir de documents photos pris en grand nombre

      - Il s'agit de montrer la permanence d'un spirituel en art et de faire apparaître un passage, un syncrétisme du profane au religieux, de la mythologie à la Bible, de l'époque de Néron au christianisme.

R.Dumoux
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Pour cette saison, outre une 2éme toile complétant le panorama des religions, une 3 ème est en cours (préparée sous forme de maquette depuis 1 an)

                Il s'agit de  " la Renaissance.2.


             Précédemment  un tableau  relatif à cette période  de l'histoire a été réalisé  (visible sur le site viapictura.com et sur le blog)
 Etaient ainsi présentés les éléments expressifs de la Renaissance , qu'il s'agisse de la perspective, de l'imprimerie, de l'architecture, de l'étude anatomique et des proportions du corps humain mises en oeuvre dans l'étude et  la construction  du monde. C'est l'humanisme triomphant.
            Léonard de Vinci y est au centre de la composition. Ses canons anatomiques sont inscrits dans un carré : géométrie commune à toutes les constructions de la Renaissance.
 
                                                          
      
                Cette composition  du monde avec l'homme au centre se trouve cependant contredite dans un autre aspect de la Renaissance qui en fait le moment où tout semble remis en question et chaotique. 

Une phrase de Montaigne sert de légende à ce tableau où tout est déstabilisé.
                          "Le monde est une branloire pérenne."

                            La  recherche documentaire, de dessins et de textes sera à la base du travail.
                Tous les aspects mystérieux, inquiétants du monde et des êtres vivants sont analysés, dans les collections,  les découvertes scientifiques comme dans les événements historiques.
                (La Renaissance  a accordé beaucoup d'importance à l'étude de la Nature, et à partit de là, elle a construit le monde)

                On cultive le mythe de la Natura Naturans et la toute puissance de la Nature Créatrice.

                Le Goût des Curiosités se développe et avec lui les cabinets de curiosité où s'accumulent organismes vivants, fossiles, pierres et toutes curiosités montrant des formes ébauchées, des personnages disproportionnés, grotesques ou monstrueux.
              L'homme maintenant n'est plus le Centre du monde, il est dispersé et inquiet de cette incertitude qui l'entoure :
              Il doit affronter le Chaos, la violence, la chute du ciel et des anges rebelles, poursuivi par des Géants qui chevauchent des montagnes, toîts du monde, Caucase ou Himalaya. Les temples s'effondrent, leurs icônes, les canons divinement proportionnés sont renversés, engloutis dans des flots troubles où de curieuses sirènes hybrides menacent une embarcation.

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             Cette documentation nettement définie et complétée de nombreux dessins, il est possible de mettre au point une composition graphique.

           - La ligne de force sera une immense chaîne de montagne barrant tout l'espace comme une montagne fumante et fissurée. Devant elle, explosions et effondrements de tours créent un énorme nuage noir..

          - La partie centrale est occupée par un bateau à voile sur laquelle sont embarqués plusieurs personnages essayant d'échapper à un naufrage.

         - Tout à droite, un géant considère de pauvres humains désorientés.

         - A gauche de l'embarcation, des concrétions humaines évoquant les têtes composées d'Arcimboldo et aussi la chute des anges rebelles entraînant l'effondrement de colonnes  et des divines proportions de l'homme ainsi désacralisé.
         - Tout en bas de la composition au gré des vagues, des figures monstrueuses ou hybrides complètent ce tableau d'accidents et de difformités.

          Consécutivement, plusieurs articles seront ainsi mis en ligne à propos d'Arcimboldo.
Ces études ont été une source d'inspiration pour cette toile de 5 mètres x 3 mètres  intitulée "Renaissance 2", qui est en cours de réalisation.

R.Dumoux
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 Une toile de l'été 2007.

                   Parmi les réalisations de cette saison (une quinzaine de toiles de 2m 50 x 1 m 50)
l'une d'elle sera analysée dans cette article: il s'agit d'une toile horizontale de 2 m x 3m, 20 sur le thème de la table et du repas .
(Précédemment, d'autres séries ont été constituées sur le thème du lit ou encore du bateau, de la barque  etc etc. )


                   A propos de la table et du repas se trouvent dans mes collections des compositions évoquant le repas à Emmaüs ou les noces de Canna mais aussi des compositions sur les repas des dieux, les noces, les bacchanales et autres spectacles païens.

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                     Cette année 2007, une nouvelle toile vient s'ajouter à ces ensembles:  il s'agit d'une scène de genre et en particulier de cabaret (et d'ivrognerie). Parfois inspiré de modèles communs dans la peinture hollandaise( Terborch, David Tenniers peintre flamand du 17 ème etc) cette composition met en scène autour d'une table divers personnages:

- Au centre un personnage boit directement à une cruche entouré de sa compagne et d'un musicien.
Derrière eux au mur des cruches et plats sur une étagère.


- Devant eux la table est dressée avec du pain, des fruits, deux poissons.

- Cette table à gauche se termine sur une figure assise qui semble être le maître des lieux et qui fait signe au personnage qui est debout à droite. 

- Toujours à gauche sur un fond de tonneaux  des convives sont occupés à tirer du vin.

- Mais au 1 er plan devant la table tout semble désordonné: deux personnages sont mal en point et renversent le contenu de leur panier, alors qu'un banc à la renverse laisse penser que quelqu'un s'est effondré. Les expressions deviennent lubriques.


Ce tableau est une sorte d'antithèse de la cène. Outre la composition, plusieurs éléments suggèrent directement la sainte table : les deux poissons , le pain et au centre, le calice peint à l'or.

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 Le traitement de la couleur dans cette toile est a tempéra.

                      Le support est d'abord préparé à la colle de peau et au blanc d'espagne. Plusieurs couches sont nécessaires.
                      Un dessin sommaire, mise en place grossière est faite à la craie rouge évoquant d'ailleurs les sinopie des fresques médiévales. Ce tracé est précisé au fusain ou à la mine de plomb.
                       Suit l'ébauche colorée à l'aide d'un jus maigre au blanc d'oeuf très dilué.


                      C'est alors l'exécution proprement dite a tempéra à l'oeuf: le liant est composé du jaune et du blanc d'oeuf; une partie d'huile de lin ou de noix peut être ajoutée.

                       Il s'agit là exactement, de la démarche et des procédés utilisés certains anciens maîtres.

                     (Il arrive que relatant l'oeuvre de peintres actuels parfois illustres, on parle du métier des maîtres , mais souvent il y a une déception car on constate des effets de matière, de relief ou d'empâtement (aspect frelaté) ce qui ne se rencontre jamais dans les oeuvres du quattrocento, de Mantegna par exemple. Le plus souvent on ne ressent pas les encollages et prépartions à la colle qui sont l'âme de la peinture.
                     On ne retrouve pas cette transparence, cette légèreté dues à l'économie  de la matière. On ne parle jamais  de la préparation et des encollages, souvent mis à l'écart  car ils sont le labeur long et difficile du métier.)


                      C'est cependant ce métier qui apparaît mot à mot dans mes toiles et panneaux présentés sur le site www.viapictura.com.

                      Ce métier est complexe, difficile à comprendre, à aborder, mais aussi très simple et naturel, car il se déroule dans l'ordre naturel des éléments.

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                     Il est possible maintenant de citer un ouvrage sur la couleur dans l'art où il est question de la couleur dans les toiles et panneaux au 15 éme siècle.
Il s'agit du Mazenot :'la couleur dans l'art" dont voici quelques extraits.


        " La peinture sur panneau ou toile était en faveur au 14ème et au 15 ème siècle.
           Cennini la considère avec grand intérêt et dit qu'il faut bien la maîtriser avant d'aborder la             peinture murale.
          Il recommande un apprentissage de 12 ans pour l'aspirant peintre afin d'apprendre à   dessiner, à broyer les couleurs, à préparer les liants et les colles. Comment préparer les panneaux avec une toile fine  et apprendre à les recouvrir d'un véritable gesso, mélange de plâtre, de chaux et de gypse, avec de la colle, de la gélatine . C'est cette préparation qui conférait aux couleurs leur luminosité."


                        Toujours dans la couleur dans l'art de Mazenot, il est question au 15 ème siècle des peintures sur toiles auxquelles s'apparente ma pratique picturale actuelle pour les toiles de 5m x 3m   par exemple .(l'ensemble monumental peint)
                       Les peintures sur toiles au 15 ème en Italie ou au Nord étaient fréquemment utilisées pour les décors intérieurs. Ce procédé était très utilisé pour les bannières de procession.
  De grandes compositions d'histoire peintes sur toiles étaient fréqentes en Flandres dans les demeures particulières à la place de tapisseries.


       Van der Weyden en a réalisé à Bruges. De même Hugo van der Goes.
       D'autres exemples célèbres de toiles peintes: Pallas et le centaure, la Naissance de Vénus de      Botticelli et les triomphes de César de Mantegna qui sont un ensemble de 9 grandes toiles..

        Tels sont, pour l'ensemble de mon travail, les points de repère incontournables pour une véritable pratique picturale qui ne se limite pas à des imitations ou à des apparences  soutenues par un discours théorique.



R.Dumoux
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Tableaux en cours ( 1er trimestre 2007)

Il s'agit maintenant d'une suite de tableaux a tempéra à l'oeuf qui ont été préparés et dessinés précédemment.
Plusieurs séries sont en chantier.

- 5 grands panneaux (85 x 70cm)
Les âges de la vie.
- 4 panneaux moyens (40 x 70cm)
Scènes historiques.
- 10 panneaux (24 x 32cm)
Couples de divinités.

 Ces tableaux ont été, nous l'avons vu, encollés, marouflés (avec des préparations élaborées), dessinés précisément.
Ils ont reçu un jus léger, très dilué au blanc d'oeuf, très liquide et transparent, de façon à fixer le dessin et à créer une" imprimatura" d'ensemble , sorte d'ébauche en camaïeu.

Maintenant, l'exécution proprement dite est en cours, de façon à faire émerger de cette sorte de brume les idées, les silhouettes, expressions et éléments divers  qui s'y cachent. 

Seront successivement travaillés la couleur, les aplats et dégradés des fonds ainsi que leurs éléments constitutifs.  (de la pointe du petit pinceau, naîtront des cailloux, brins d'herbes, fines branches réelles ou imaginaires ou insectes minuscules)

Puis un 1er passage de couleur sera effectué sur les costumes, les arabesques et plis des drapés. Ainsi se trouvent mises en place les masses colorées: ces dernières seront ensuite nuancées par des couches transparentes de couleurs diverses. Les couches successives analogues aux glacis sont la caractéristique majeure de ce travail: par exemple sur tel rouge se passera un bleuté alors que sur le même, ailleurs, il s'agira d'un or.
Les expériences de la sorte sont innombrables, telles les voiles colorés du ciel au couchant.
Les glacis seront aussi présents dans les masses sombres, dans les ombres.

Et puis au final, des accents de lumière seront posés ici ou là, comme des rayons  de lumière céleste.
Il faut parler aussi ensuite de l'exécution proprement dite des visages, portraits, mains. Il s'agit des mêmes principes d'ombre, de lumière, de glacis transparents et d'accents lumineux, à la pointe du pinceau. Mais avec en plus les expressions ou caractéristiques particulières des visages.

Tout ce processus pictural est simple mais  savant, dans la mesure où il demande une expérience de longue haleine, une sorte de sagesse que l'on retrouve dans les miniatures persanes ou dans la peinture chinoise comme dans panneaux du quatrocento. Le débutant peut avancer plus aisément s'il est conseillé pas à pas dans la logique interne du procédé.

En terme de précepte:
"Commence par beaucoup dessiner et puis apprends les encollages de base et puis les 1 ers jus colorés. Et enfin le travail de la couleur viendra avec la succession des couches transparentes , les glacis, les ombres et la lumière de l'inspiration. et n'oublie pas de regarder souvent les maîtres anciens"
R.Dumoux

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