A propos du Blog  Viapictura.
 

       Sans doute  écrirai-je à nouveau des articles ayant rapport à l'histoire de l'art. Leur raison d'être pour moi est de parler aussi de ma création, car toute recherche historique constitue un repère pour mon travail, presque un lien existentiel.

       Ainsi c'est pour des raisons de proximité personnelle que je parle des couleurs au 15 ème siècle et par exemple des grisailles et monochromes de Mantegna.

       Je fais un article sur la peinture arabe, par exemple, non pas pour satisfaire la curiosité scolaire mais parce que ces textes sont en étroite parenté (ou inspiration) avec mon travail, y compris avec les techniques picturales méditatives de ma pratique de la couleur en liaison avec les miniatures persanes.

        Prochainement écrirai-je un (ou plusieurs) article(s) sur le Déluge car ce phénomène est une présence incontestable dans l'ensemble de mon travail et en particulier dans certaines toiles monumentales du Pictorama. Il est donc naturel que je me soit préoccupé et instruit des textes ayant trait à ce sujet, au même titre que je donne de multiples dessins et esquisses.

       Il reste néanmoins que l'on peut utiliser telle partie de mes textes dans le but de recherches...

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    Le blog viapctura peut aussi me permettre d'exprimer des impressions personnelles sur la peinture (rare dans l'art actuel)
Comment la peinture peut être une réincarnation du verbe.
Comment elle peut être "le verbe qui s'est fait chair". Réellement, certains aspects de toiles peintes donnent la sensation de la peau, de ses couches transparentes, sans les peindre de façon réaliste.
C'est ainsi que l'on peut concevoir l'importance magistrale de cette peinture mais aussi son exigence implacable qui la différencie de toute production peinte frelatée, grossière ou débutante.

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Pense-t-on aux miniatures persanes?
Imagine-t-on les paysages chinois ou encore les dessins et fresques de Paestum ou de la Renaissance? ou encore les polyptyques ou retables qu'il faut regarder, apprendre à lire. Leur langage est d'une infinie richesse.

                              "Le peintre passait  tout son temps ainsi à vagabonder parmi les noms de l'histoire de l'art, parmi les listes et les litanies de noms illustre de l'art." :

Cimabue, Duccio,lorenzo lotto,Giorgione,Giotto,Simone Martini, Pietro et Ambrogio Lorenzetti,Paolo Veneziano,Orcagna, Lorenzo Monaco, Masaccio,Fra Angelico, sassetta, Filippo Lippi, Benozzo Gozzoli,Mantegna,cossa,Pierro della Francesca, Cosma turra, Antonello de Messins, Ercole de Roberti Léonard de Vinci, Francesco di Giorgio,  Luca Signorelli, Andrea Della Robbia, Bellini, Carlo Crivelli, Loren zo di Credi, raphael. Titien.  et tous les grands maîtres oubliés dans cette liste.


 Il est bien d' examiner la description de leurs oeuvres inlassablement et mieux, de dessiner a partir de leur composition, de leurs figures ou éléments divers.

                - De Masaccio, il faut regarder "la Vierge, l'Enfant et Sainte Anne" (1425) examiner non seulement les portraits, les drapés mais aussi les fonds de la tenture qui comportent des tracés si fins et sous-jacents que l'on croirait voir le trame et la chaîne du tissus entourant les brocards.

                - On ne se lasse de contempler la célèbre Crucifixion de 1426 où la peinture a tempéra est éblouissante des rouges et ors de la Madeleine, les bras étendus en angle droit, aux pieds du crucifiés.
Autre a tempéra exceptionnelle : l'adoration des Mages où les transparences du trait de pinceau et des hachures  vibrent comme dans l'émail des enluminures persanes. La platitude et la banalité n'y peuvent paraître.
             
                - Il faut aussi observer aussi les scènes de la crucifixion de St Pierre , de la Décollation de St Jean Baptiste ou de St Julien qui tue ses parents. (autant d'autres tableaux a tempéra.)

                - Enfin dans un autre registre, celui du monumental peint à fresque, il faut admirer la "Trinité" de 1427 à Florence (Santa Maria Novella) aux figures étrangement expressives et tourmentées
De même le visiteur va-t-il s'efforcer de lire le cycle narratif de la Chapelle Brancacci (Florence , église du Carmine)

Ces quelques exemples montrent l'ampleur du travail à effectuer avant d'oser discourir .

Oublie-t-on maintenant toutes ces oeuvres de grand style exposant un dessein déterminé?

R.Dumoux
www.viapictura.com
      

Le blog Viapictura.

Il s'agit dans cet article d'un regard rétrospectif sur l'ensemble des textes mis en ligne depuis le 03/04/2006.

 A l'origine il s'agissait de parler du site viapictura.com qui présente des dessins, des gravures, des panneaux a tempéra, des grandes toiles et en particulier un ensemble monumental peint constitué de 30 tableaux de 5 m x 3 chacun et réalisés a tempéra à l'oeuf.
Ainsi, des articles ont été publiés par rapport à la notion de panorama dans l'art et aussi de cycle narratif qui est un concept majeur dans l'iconographie.
(Deux idées fortes sur lesquelles nous reviendrons dans un prochain article.)

Pour ce qui est de l'ensemble monumental peint, il s'agit d'un panorama historique intitulé "pictorama". Il entend retracer l'histoire de l'humanité depuis le Big Bang et la Création et se projette dans le futur.
 "Pictorama" peut être considéré comme une synthèse de tout mon travail et aussi comme la "machine" qui le propulse, lui donne son sens.

Le visiteur parcourant le site peut avoir tendance à ne découvrir que les aspects historiques, mythologiques ou religieux, passéistes diront certains, alors que par ailleurs, dans ce travail apparaît depuis longtemps le monde abstrait mécanique, puis celui de la science ou de la conquête de l'espace. 
Il suffit pour s'en convaincre de regarder les images des toiles et on découvre bien sûr Vercingétorix ou Constantin ou Louis 14, mais après, on remarque le séjour d'astronautes sur la lune ou les pires dissections et implants, aussi bien que la confrontation des hommes de l'espace avec les dinosaures ou l'archéoptérix.
De la même façon, l'ensemble des gravures, toiles ou assemblages et montages
présentés sur le site semblent le reflet de cette oeuvre importante où se tissent les liens étroits entre la culture du passé et la vision du futur.
Il reste évidemment que cette culture du passé est imposante et inévitablement envahissante, mais elle ne peut être passée sous silence.

Parallèlement avec la présentation des oeuvres, d'autres articles du blog ont un aspect plus particulièrement historique ou documentaire. Cependant tous ont un rapport plus ou moins direct avec les réalisations.
Ainsi de nombreux articles ont été consacrés à la présence du corps dans l'art.
Les aspects classiques du corps mais aussi l'anormalité et les monstres dont la présence est sans cesse prégnante.
D'autres ont un attrait mythologique ou religieux, alors qu'ailleurs il s'agit de récits romanesques ou symboliques inspirés du Tasse par exemple.
Et puis évidemment nombres d'articles s'intéressent au cosmos, aux nouvelles technologies, à la biotechnologie ou à la conquête de l'espace aussi bien qu'à son historique depuis Humboldt.


Pour l'instant, mes projets d'articles vont continuer dans ce sens. Ainsi, il sera question plus tard de composantes omniprésentes dans la création, telles la mélancolie, le génie ou la folie ainsi que l'ensemble du monde psychique qui préside à toute création authentique mue par un esprit.

D'autres aspects plus particuliers seront développés tels que les cabinets de curiosités
dont l'esprit parait très présent dans l'ensemble de mon travail.
Et puis, le navire ira voguer...vers quelles eaux ? Tel est le Futur.

R.Dumoux
www.viapictura.com

A propos de collection.

Le site viapictura.com présente un certain nombre de dessins du peintre R.Dumoux. Ils sont d'ailleurs classés selon un répertoire à la fois chronologique et thématique mais ils ne sont qu'un aperçu d'une vaste compilation graphique..
Le site présente aussi un ensemble monumental peint constitué, pour l'instant, de 30 tableaux de 5m x 3m, évoquant l'histoire de l'humanité. Il s'agit d'une collection de vues, d'instantanés sur des époques diverses et des événements variés. Cet assemblage de pièces spectaculaires est lui-même accompagné d'une collection de gravures, d' un diaporama de gravures.
Le site lui-même constitue  une collection d'éléments divers, dont l'assemblage prend une signification parlante. (à l'écart de propos tournés vers la recherche du non-sens.)

La collection, la compilation, le collage, l'assemblage sont des démarches très usitées en art .
En art contemporain de multiples exemples peuvent être cités:

Depuis les collections de boîtes de Joseph Cornell jusqu'aux Time- Capsules d'Andy Warhol  (boîtes où il rangeait chaque jour les objets ou papiers ordinaires)
On peut citer aussi le Mouse-Museum de Oldenburg, les archives de Boltanski, le Musée sentimental de Spoerri ou bien dans le cas d'installation actuelles: la pratique de Mark Dion ou celle de Karsten Bott: les objets et matériaux du quotidien obsolètes ou endommagés, sont classés et rangés soigneusement de façon à être vus d'une passerelle: curieuse collection en cours de constitution, archives d'Histoire contemporaine.
Ainsi nous observons  un certain nombre d'installations qui, outre la question du sens ou du propos, sont en soi des collections.

Dans les siècles passés, nous avons été interpellés par les cabinets de curiosité, Au16ème siècle par exemple, les Kunstkammer (chambre d'art) ou les Wunderkammer (chambre des merveilles). Curiosités qui interrogent ; nous en reparlerons dans un prochain article.

En art moderne, dans le cadre du strict collage, un certain nombre de réalisations sont à remarquer par leur pertinence et leur originalité.
A la suite du dadaîsme, le collage s'est perpétué au cours des années 60 et après, (avec aussi l'apparition des installations). On peut ainsi citer: Hannah Hoch et son livre-collage, Rauschenberg ou Lee Krasnrer.
Mais dans cette descendance on assiste à des développements particuliers dans le sens de la collection.

En Allemagne, Richter crée un travail monumental d'Archives ; c'est une compilation parue en 1961 sous le nom d'Atlas. Dans les années 20 et 50, déjà, il y eut les panneaux pédagogiques de Malevitch et le Mnémosyne Atlas de Warburg dont nous reparlerons.
L'atlas de Richter traite l'image de masse de l'Allemagne après-guerre. Cette atlas évoque les anciens traités médicaux ou géographiques..
600 feuillets composent cette compilation: des photos de famille aux paysages et des personnages célèbres. L'aspect est inachevé, comme en cours,  Le projet d'archives de Richter accumule des images sans trame narrative, mais l'organisation peut possèder une signification à interprêter.
Par contre l' Atlas Mnémosyne de Warburg crée une signification et une mémoire historique.

Aby Warburg, savant et historien, est une figure hors du commun. Sa méthode est unique: il collecte et rapproche sous forme de collages, de multiples  informations disparates. Son assistant lui apporte du matériel visuel pour qu'il le réorganise; il épingle tout sur des panneaux d'affichage et en fait un collage: ce sera le projet "Mnémosyne"
 ( Dans un sanatorium Suisse où il est interné, (à Bellevue) il prépare une conférence sur les Indiens Pueblos, sur le rituel du Serpent. (le rituel du Serpent se rapporte aux indiens Moki: ils prennent dans le bouche des serpents, symboles de l'éclair, pour appeler l'orage et le pluie.)

Tout le travail de Warburg est une grande frénésie de collage, à tel point qu'il s'identifie à son matériel. Cette identification est une empathie, ce qui est pour Warburg le moyen de pénétrer des mondes étranges. Il devient identique à son matériel.
 C'est ainsi qu'il pensait que ses travaux d'histoire de l'art avaient provoqué la colère des dieux païens. Il se culpabilisait d'être un juif richissime, il en devint fou. Il avait imaginé être poursuivi par des démons et des antisémites démoniaques, se trouvant ainsi réellement en avance sur les camps nazis.

L'exemple de Warburg montre un cas extrême où l'art de l'assemblage et la collection peuvent avoir une signification magique, prophétique ou médiumnique.

Parallèlement aux collections du site viapictura.com, s'élaborent des collections diverses de documents, de photos, de coupures de journaux, de documents scientifiques ou bien encore d'objets de curiosité:  éléments de racines aux formes évocatrices,  squelettes de petits animaux , de poissons, ailes ou plumes, nids d'oiseaux, mâchoire de cheval ou pièces de métal rouillées.... Tout un matériel qui sert de base,complète les réalisations et peut être installé à l'occasion de la présentation publique d'une oeuvre.

R.Dumoux

www.viapictura.com

Ce site présente l'ensemble du travail du Peintre et Graveur Raymond Dumoux. Du dessin à la gravure , de la peinture a tempera , de la petite dimension au grand tableau de 5 M et enfin jusq'aux reliefs et assemblages peints....
C'est un itinéraire avec la passion du dessin et le grand métier de la peinture.

Viapictura présente en particulier un EVENEMENT PICTURAL : un ensemble monumental peint composé de 30 toiles de 5 m x 3 métres chacune. Le propos de ce panorama est l'histoire de l'humanité.
Ce jour je travaille à une toile de 5 m x 3 : l'inspiration, la première pensée en est L'Asie et aussi la Forêt vierge. De l'asie j'ai retenu en particulier Angkor, les temples et bayons avec les visages monumentaux et toutes les architectures envahies par une végétation exhubérante. La forêt impénétrable est un théâtre où règnent des animaux menaçants, des oiseaux exotiques ou insectes. On voit en particulier un boa, une panthére noire, un singe arboricole etc... Tout cela a demandé récemment un travail important de recherche, de documentation, de dessin.
Chacune de mes grandes toiles permet ainsi une approche complexe et peut être source de commentaires.
J'attends des échanges sérieux, ainsi que des contacts en vue de diverses activités : installations, films, vidéos, expositions... Tout ceci restant à préciser .
A bientôt