La nouvelle Arche de Noé


         Il s'agit d'une toile de 5 m x 3 du pictorama ( ensemble monumental peint composé de 30 tableaux et présenté sur le site www.viapictura.com)

         Cette réalisation se rapporte au moment de l'histoire où le soleil va s'éteindre et où il faudra penser à quitter cette terre pour l'espace intersidéral et arpenter la route des étoiles vers une autre planète convenable pour l'homme.

         La représentation de l'Arche se fait sous l'aspect d'un énorme  vaisseau spatial, dans lequel on reconnait des étagements superposés de hublots très lumineux et au sommet duquel divers instruments de mesures ou d'observation dardent vers le ciel.


Sur le sol où repose l'engin on ne découvre que ruines, désolations ou cadavres? D'ailleurs dans le lointain un volcan s'érige en éruption d'où découleun flots de roches, de flammes, entraînant dans leur chute divers objets ou éléments d'architecture. 
Cependant que, dans un coin du ciel apparaît peut être, l'arc en ciel et la colombe.

Au premier plan,  Noé et de sa compagne sont au départ d'un sentier où défile le cortège de tous les animaux de la création : ils s'approchent de l'Arche et certains escaladent les marches pour y accéder.

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Avec la présentation de cette toile il est possible de faire une installation et un accrochage d'oeuvres diverses et en particulier une exposition de dessins animaliers et de figures composites anthropomorphiques ou zoomorphes, issus de mes collections et créations.

En effet avec les espèces animalières qui , s'embarquent dans la nouvelle arche, il n'est pas impossible que des étrangetés et espèces hybrides et ou mutantes soient ensuite réellement présentes (ou sous forme latente),  dans cette Nouvelle Arche de Noé.

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                                   Enfin, dans plusieurs articles prochains, il sera question du déluge, de son aspect historique comme du problème de ses causes. Ces diverses documentations ont aussi une place déterminante dans le choix et dans le développement de cette grande scène narrative.

R.Dumoux

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                              USHUAIA

  Actuellement, une série d'article est consacrée à la couleur dans l'art.

Cependant  je ferai ici une parenthèse sur une curiosité naturelle, culturelle  et écologique: la ville d'Ushuaïa.


                       Une biennale d'art a eu lieu en 2007, dans cette ville de l'Amérique du Sud, la Biennale du bout du monde.

                      Ushuaïa avec ses aspects de petite ville canadienne, est la ville la plus australe du monde, située en Terre de feu argentine.
                    ( Cette Terre de Feu tire son nom des feux de rivage que Magellan avait aperçu lors de son expédition maritime.)
Vocation écologique pour une contrée toute proche des glaciers de l'Antartique.
Cette ville à proximité des glaces polaires est le symbole planétaire de la nature sauvage pillée par l'homme.

                    La biennale artistique, si elle présente des oeuvres dont la forme ressemble à ce qui se voit en d'autres lieux, a néanmoins l'intérêt de mette l'accent sur des travaux expressifs  du rapport de l'homme à la nature, de la conservation du milieu naturel, comme de la nostalgie de la pureté originelle.

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A partir de ces réflexions, une grande toile de 5m x 3 est envisagée pour le Pictorama  (ensemble monumental peint)
(www.viapictura.com)

                   Plusieurs pensées dessinées sont produites en préparation d'une maquette.

                   L'objet de cette toile sera de présenter en très grande dimension un paysage polaire de glaciers et icebergs émergeant des eaux, avec leurs formes extraordinaires et fantastiques.
Quelque phoque ou morse sera esquissé, de même la présence de l'homme sera évoquée sous la forme d'un atterrissage ou d'un échouage de cosmonautes et d'engins  spatiaux.

 Un lien sera ainsi établi avec la conquête de l'espace (déjà peinte en grandes dimensions) afin de montrer la puissance de la nature vierge qu'il faut préserver pour la survie des espèces.

Un paysage grandiose et sublime de 5 m x3 est dès maintenant rêvé et préparé plastiquement, établissant aussi un lien avec les grandes toiles sur l'espace et le cosmos déjà réalisées..

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                   D'ici quelques temps seront publiés la maquette et les dessins préparatoires à cette réalisation.
La documentation se rapporte à des tableaux du 19 ème siècle représentant des expéditions au pôle et les icebergs imposants: il s'agit des tableaux spectaculaires de George Back (1840-1850) de John Ross ou de Harris. Egalement sont utilisés des photos récentes de la vue des pôles et des icebergs.

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                   Un projet est aussi étudié en vue d'une installation mettant en scène ce grand tableau et tout un environnement.
Ce dernier sera constitué d'objets ou de carlingues évoquant des éléments d'engin spatial, mais aussi de photos de textes descriptifs agrandis ou bien de films décrivant quelques aspects de la vie et des espèces animales dans les zones glaciaires, ou encore des documents à propos de l'historique passionante des expéditions polaires. Des enregistrements sonores et lumières peuvent être également diffusés.

R.Dumoux

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                                               Shangaî  (toile de 5 m x 3m)

    Le Pictorama,  ensemble monumental peint de 30 tableaux de 5 m x 3 est consacré à l'histoire de l'humanité depuis le Big Bang  jusqu' à nous et se projette dans le futur.  (site www.viapictura.com)

Les faits historiques essentiels sont dépeints dans ces grandes compositions peintes a tempéra.
Pour l'époque actuelle, outre les progrès de la science ou la conquête de l'espace, plusieurs tableaux mettent en scènes les  métropoles et mégalopoles.
         
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                Une toile de 5 m vient de s'achever et elle représente une vue actuelle  bien caractéristique de Shangaï.
  La Chine représente pour nous occidentaux une fascination et aussi une crainte devant les projets et réalisations écrasantes qui sont mises en oeuvre.


                 A titre d'exemple, il faut citer en Chine le plus grand barrage  hydroélectrique du monde, sur le fleuve Yang Tsé. (6360 km). Mis en service en 2008 il va produire des milliards de KW à partir de ce fleuve gigantesque. Ce barrage titanesque va engloutir 13 villes, 4500 villages,160 sites archéologiques dont certains majeurs : l'environnement, les populations et le climat peuvent en être menacés (et en particulier Shangaï). Cependant on a pu tout de même déplacer un temple important et vieux de 1700 ans.

                  Den Xiaoping disait en 1990: "si la Chine devient un dragon, Shangaï sera sa tête."
De fait la ville la plus peuplée (13 millions d'habitants) est devenue le symbole et le moteur d'un énorme Boom économique, dans le pays le plus peuplé du monde.
Ce sont toutes ces caractéristiques qui m'ont incité à créer dans un grand tableau de 5 m une vue emblématique de Shangaï.

                  Cette ville composée maintenant d'une forêt de milliers de gratte-ciels abrite encore quelques lieux saints ou s'épanouit la tradition ancestrale.
C'est une cité en perpétuelle développement, la plus branchée du continent asiatique et la plus cosmopolite.
                   Cette ouverture au monde est à Shangaï une tradition qui a commencé en 1843, lorsque les Britanniques puis les Français et Américains y constituèrent des concessions. C'est le pays du Lotus Bleu.  Au tournant du 20ème siècle Shangaï, les casinos, la frénésie sociale et artistique lui valent le surnom de "Paris de l'orient"

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                    La toile de 5 m. représente une vue célèbre de Shangaï, un grand paysage urbain au bord du fleuve Yang Tsé. On remarque la forêt de buildings mais aussi les architectures aux formes modernistes, audacieuses et symboliques. Tracés traditionnels rectilignes ou de courbes et lignes ondoyantes alternent avec des volumes simples mais fortement évidents tels que les sphères et en particulier la suggestion du globe terrestre où se reconnaît facilement la cartographie de notre planète. (Volume symbolique sur la suprématie et l'ambition d'un peuple.)

        Comme les autres toiles du Pictorama, une maquette précise a été réalisée, travaillée comme une aquarelle, puis agrandie au carreau selon la méthode traditionnelle. Un carroyage précis a éte fait de façon à rendre de façon exacte l'horizontalité et la verticalité des lignes et leur parallélisme.

      Suite à l'agrandissement a succédé une ébauche colorée générale, toute de transparence.
L'exécution proprement dite est faite à l'aide du procédé a tempéra à l'oeuf.

La fragmentation de la touche fait que dans ce tableau il y a des millions de coups de pinceau.
 Procédé qui rejoint là, la pensée extrême orientale du peintre et philosophe Shitao dont il a été question dans un article précédent.

 R.Dumoux
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Réalisation en cours. (Avril mai  juin 2007)


Durant plusieurs mois, se développe un nouvel aspect de mon travail, en particulier la réalisation de 3 toiles de 5 mx 3.

Depuis début Avril, la pièce de 5 m intitulée "Nouvelle leçon d'anatomie" est en cours de réalisation.
Cette oeuvre se rapporte à l'époque contemporaine et à des prospections dans le futur. Elle fait partie de l'ensemble monumental peint "Pictorama", constitué de 30 tableaux à propos de l'histoire de l'humanité , du passé à nos jours et se projetant dans le futur.

- Précédemment, une maquette colorée avait été mise au point. Après quoi, il a fallu préparer la toile et faire l'agrandissement au carreau puis mettre au point les formes avec précision.


- La réalisation proprement dite comporte en 1er lieu une ébauche colorée a tempéra à l'oeuf, sorte "d'imprimatura" qui détermine l'aspect coloré de l'ensemble.
- L'exécution actuelle se fait par succession de couches transparentes qui se superposent et ainsi viennent saturer les couleurs.
Il s'agit d'un travail considérable qui s'approfondit de plus en plus et n'est jamais "fatigué" a contrario de la peinture ordinaire qui est souvent morte à la 1ère couche et s'encroûte de plus en plus si l'on insiste. Le travail a tempéra au contraire est léger, aérien comme le sont les successions des voiles colorés dans l'espace, ainsi qu'on peut les observer au soleil couchant.

- Précédemment une description précise de cette toile avait été faite. Il est possible de rappeler cependant quelques traits majeurs:
   La nouvelle leçon d'anatomie relate le parcours au cours du temps, des observations sur le corps humain et les interventions qui peuvent y être pratiquées maintenant.

 - Ainsi on distingue dans cette composition l'observation du corps et de l'anatomie dans une séance de pose selon le principe antique des 5 modèles nus. On aperçoit la Vénus de Milo.
Au dessous, à gauche, il s'agit d'un modèle de cire qui tend à décrire l'intérieur du corps afin de l'étudier.
- L'activité de dissection, proprement dite, se déroule dans la partie droite, en haut  de la toile, comme s'il s'agissait d'un théâtre de dissection, avec ses assistants entourés de tableaux d'anatomie (squelette et écorché) .
- Toujours en haut et au centre, l'effigie de la science antique trône en maîtresse avec ses manuscrits érudits, sous l'inspiration d'un génie ailé. S'agit-il de Faust soutenu par une muse ou l'inspiration?

- Enfin dans la partie inférieure de la toile, c'est l'anatomie et la chirurgie du futur pratiquant des  implants et prothèses.
Sur la table en métal or repose une femme à la multiple poitrine, Artémis ou Diane d'Ephèse: elle subit la transplantation d'un organe en forme de coeur, alors que ses bras et jambes sont déjà munis d'ailerons métalliques.
Les opérants avec leurs combinaisons, ressemblent à des post-humains, noirs ou rouges et s'activent à l'aide de leur matériel spécialisé.

Cette scène étonnante est présidée au centre du tableau par le couple formé par une armure et un robot imposant et coloré.
Au sol, divers éléments : bras d'automates, tête africaine ou égyptienne, reliefs d'intervention passée ou à venir etc.

- A l'extrême droite en bas apparaissent  des Androïdes ainsi que des figures de Starwars.

L'ensemble de cette composition est un travail considérable et de ce fait fera peut-être l'objet d'une page spéciale sur le site www.viapictura.com.

Outre les divers dessins et documents préparatoires, il est possible de faire un grand nombre de prises de vue de cette toile et de les assembler de diverses façons afin d'obtenir une sorte de collection nouvelle ou bien un défilé d'images inédit, en harmonie avec le contenu de l'oeuvre et avec notre temps.


R.Dumoux

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 Panorama et cycles narratifs.

L'ensemble monumental peint intitulé "pictorama" est une sorte de panorama sur l'histoire de l'humanité.
Historiquement, l'idée de panorama apparaît à la fin du 18 éme siècle à propos du paysage.

- Par exemple, le peintre, de Valenciennes réalise des séries de la même vue selon les heures du jour.
- Ou encore Sulzer inspiré par les traités de de Piles recommande de faire 20 fois le même vue sous des éclairages différents.
- C'est ce que fera plus tard Monet avec ses séries de cathédrales.

- Plus tard dans la continuité du panorama, on voulut faire autre chose qu'une addition de tableaux: le peintre Jacques de Loutherbourg, originaire de Strasbourg, invente une sorte de boîte optique: il va créer des images mobiles qui vont imiter les phénomènes naturels. Ainsi il va construire des décors de théâtre dans lesquels on voit le lever ou le coucher du soleil ainsi que des incendies ou des tempêtes. A Londres en 1771, il présente des spectacles mécaniques et panoramiques éblouissants d'effets et admirés par Reynolds ou Gainsborough.

- Tels  sont des aspects évolutifs de l'idée de panorama. Mais c'est le peintre Irlandais Robert Braker qui, en 1789, présenter un véritable panorama monumental. A Glasgow, il présente la 1ère peinture circulaire et il y a une continuité établie par l'alignement horizontal. Finalement, c'est un art de foire et de divertissement public.
- Plus tard en 1797, Thomas Girtin peint un panorama de Londres.  Gaspar David Friedrich, aussi, s'intéresse à ces formes d'illusionnisme: il peint sur un papier translucide 2 vues du même paysage, recto verso; l'un montre le jour et l'autre, la nuit.

Ainsi, les variantes du panorama présentent un certain nombre de constantes originales (au delà des représentations élémentaires et d'observation naturelles de base):
le paysage et ses variations, l'évocation de grandes dimensions, la succession et l'addition linéaire et horizontale de tableaux.
Tout cela fait du panorama une manifestation événementielle et de divertissement public.


Ces diverses constantes se retrouvent de façon évidente, dans l'histoire des arts du passé, sous la forme de cycles narratifs.

A titre de mémoire, il faut mentionner un certain nombre d'oeuvres au cours de l'histoire, qui constituent des cycles narratifs. (Il en fut question dans un article ancien, mais ces oeuvres sont tellement impressionnantes et incontournables qu'il est bien de les citer de nouveau.)
Ces oeuvres présentent des ensembles idéographiques et proposent un programme iconographique, comme le film détaillé d'événements.

1--Les programmes iconographiques des manuscrits:
L'Aratea, le Vergilius romanus, le Vergilius Vaticanus, le Pentateuque d'Ashburnham, l'Apocalypse de Béatus, et les copies de St Séver.

2--Les programmes iconographiques des monuments:
Giotto et les Scrovegni à Padoue, Michel Ange et la Sixtine, Rosso Fiorentino à Fontainebleau, Rubens au Louvre ou encore les fresques de Tiepolo à Würzbourg.
Toujours dans les lieux sacrés, Varallo au 15 ème siècle, est remarquable avec ses 800 statues.
Plus près de nous, Monet a créé un panorama avec ses nymphéas.
Et enfin avec Stanley Kubrik, le peintre Mac All a composé un panorama sur l'espace.

Toutes ces références d'oeuvres remarquables et éminemment inspiratrices, permettent de citer, sur la base des mêmes critères, l'ensemble monumental peint (30 toiles de 5mx3), Pictorama, à propos de l'histoire de l'humanité. Cette oeuvre est visible sur le site www.viapictura.com.

R.Dumoux concepteur et réalisateur de Pictorama.

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Le 17 ème siècle. Le siècle du Léviathan. (art.2)


Dans l'article précédent nous avons situé l'atmosphère de désastres et de calamités qui régnait au 17 ème siècle.
Ces descriptions ont permis de dessiner des personnages, des actions, qui ont abouti à une composition précise.
 
Cette composition se déploie sur la toile de fond d'une architecture inspirée de Versailles. L'architecture royale servait de cadre à des fêtes et festivités grandioses et fréquentes. Sur ce fond, les figures aristocratiques sont ici remplacées par des scènes de crime, de viol ou de dépouillement.

- A l'avant scène, des marches ou un podium introduisent à un théâtre aux rideaux spectaculaires, un théâtre improvisé, jouant le triomphe de l'Eucharistie  ou S t Janvier sauvant Naples du Vésuve et imposant le crucifix.

- A gauche, en opposition à ce théâtre, un  guerrier avec son étendard semble ordonner les scènes d'exactions qui se déroulent sous nos yeux. Ce chevalier est posté devant un monticule rocheux, réceptacle du diable et lieu de pendaison comme dans les désastres de la guerre de Jacques Callot.

- Dans cette mise en scène, les "acteurs" figurent des scènes d'assassinat, de vol ,viol ou pleurs. On distingue des armes, une bourse arrachée, des vêtements épars et enfin un enfant au sol, tout droit sorti d'un massacre d'innocents.
A l'arrière plan, devant la façade du château, des militaires s'exercent au maniement des armes alors que d'autres semblent procéder à des exécutions.
(Divers éléments figurés sont dessinés car pouvant entrer dans la composition à un moment ou un autre: tonneau, sacs renversés, rats, cheval renversé, armes..)


Pour cette composition, les décors (monument classique, escalier, colonne ou drapés et brocards),  assemblages de figures ou groupes symboliques, de nombreux dessins ont été effectués, qui d'ailleurs furent repris pour d'autres compositions, gravées ou peintes.

En conclusion il apparait que ce 17 ème siècle ressemble à un écrin royal ciselé d'or et servant de théâtre à "la vie de l'homme qui est un long calvaire".
Ces deux aspects contradictoires  sont déjà l'amorce de la fin de l'Ancien Régime et débouchent inévitablement sur une ère nouvelle, le Siècle des Lumières dont il a été question dans un article à propos de la toile sur le 18 ème siècle..

R.Dumoux

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Le 17 ème siècle. Le siècle du Léviathan. (art.1)

Dans ce projet de toile de 5 m x 3 seront dépeints des aspects antinomiques
de l'époque du Roi Soleil.


Ce 17 ème siècle est une période de violences, de guerres, de fléaux, sécheresses, famines, de maladies, de peste. La vie est un long calvaire.
La mort est une obsession et on développe l'idée de la punition divine. Les croyants cherchent à comprendre, on chasse les sorcières pour trouver des solutions.

D'emblée,ces considérations situent les problèmes de ce siècle  et il est intéressant de les aborder de plus près avant de dessiner et de rechercher une composition précise .

Le grand siècle est avant tout gris et sombre. Les pays européens sont touchés sous de diverses formes:
- en Espagne, c'est la banqueroute qui entraîne des crises et des calamités graves.La peste cause 8 millions de morts. Cependant c'est le siècle d'Or de Velasquez, Zurbaran ou Murillo.
- en France, Il y a des épidémies; 2.800.000 morts de maladies et aussi à cause de la disette. Il y a une grave crise de subsistances. Le pain est si précieux qu'on le marque d'une croix lorsqu'on le tranche, tradition qui est demeurée vive jusqu'à nous dans les campagnes.On invoque St Roch  pour protèger la France et Paris de la peste.
- en Italie sévit la peste en 1630 et 1656 cependant qu'à l'opposé la Rome baroque et papale s'embellit.
- A Naples, on subit la colère du Vésuve et des tremblements de terre en même temps que peste et disette. Le campanile de l'église Santa Croce s'abat et on sortira les reliques et en particulier la tête miraculeuse de St Janvier et l'épidémie va cesser.
- En Angleterre il y aura aussi la peste. De plus le feu va ravager les constructions de bois de Londres en 1666.

A ces désastres naturels il faut ajouter la violence des guerres de toutes natures.

Il faut noter la violence des guerriers de Dieu; l'époque est intolérante. Avec la répression des sorcières les bûchers vont s'allumer, avec dénonciations, exécutions publics. L'effroi de bûchers de la sorcellerie marque les esprits, de même que la menace de la nuit avec ses feux follets et les clairs de lune.
La lumière dans la nuit, c'est aussi le temps des nocturnes de Georges de la Tour.
On imagine aussi les gueux et les clochards des romans picaresques ou encore les gravures de Jacques Callot.

Le grand siècle est celui de la guerre multiforme: guerre religieuse entre protestants et catholiques après le concile de Trente. Les catholiques partent à la conquête des âmes égarées et Ignace de Loyola avec les Jésuites portera la Parole dans l'Univers.
C'est aussi un siècle de de violences et d'insécurité et le message de Luther ou Calvin est déterminant. Violence théologique, violence du protestantisme aboutiront aux massacres de la St Barthélémy.

(Les guerres sont religieuses mais aussi territoriales. on s'oppose à la domination des Habsbourg; c'est la guerre de tente ans. Défaite des protestants, recatholicisation de la Bohême: les soldats vont au combat avec un retable de l'image de la Vierge ou l'étendard de Léviathan: c'est un colossal monstre marin symbolisant les puissances du mal et de nombreuses petites têtes sont tournées vers lui. Son corps est couvert d'écailles comme un crocodile monstrueux.)

Léviathan est le titre d'un ouvrage de Hobbes: il observe l'Europe à feu et à sang.
Dans son "Léviathan" de 1651 Hobbes dit: " la vie de l'homme est besogneuse, solitaire, quasi animale. L'homme est un loup pour l'homme." Et cela depuis les comportements quotidiens.
Pascal s'inscrit aussi dans cette perspective pessimiste. Hobbes pense que seul un pouvoir sur-puissant peut faire barrage aux passions destructrices et il faut nécessairement une discipline imposée de respect .

Il faut alors sortir l'homme  de ce labyrinthe du monde.
Le salut peut venir de l'Education: c'est l'idée fondatrice de Coménius: enseignant le latin en Pologne, il pense qu'il faut instruire la jeunesse. L'école contre ce monde de chaos est la voie de salut contre la barbarie. Cette pensée de l'éducation des enfants est révolutionnaire pour l'époque. Jusque là on avait une conception négative de l'enfance qui était considérée comme vile et avec laquelle il fallait rompre. Pour Coménius, au contraire l'enfant est la Vérité, la dimension sacrée de l'homme.
Ainsi Coménius va concevoir le livre scolaire illustré. Il a créé une science de l'Education, la 1ère pédagogie pour faire naître une humanité meilleure.

Un autre aspect du salut: par le Verbe ou par l'Image. Le concile de Trente réaffirme la médiation des images pour communiquer avec Dieu. A l'encontre de l'iconophobie de Calvin, ce sera la Contre-Réforme.

Pour cette toile de 5 m, une composition est imaginée à partir de cette atmosphère et des faits qui en découlent. Une description détaillée des éléments qui la composent fera l'objet du prochain article.

R.Dumoux

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Le 17 ème siècle. Toiles de 5 mx 3, extraites du Pictorama .

Deux toiles de 5 mètres se rapportent au 17 ème siècle.
1- Le siècle de LOUIS XIV. Le roi Soleil.
2- Le 17 ème siècle. Le siècle du Léviathan.

1- Le siècle de Louis XIV. La composition s'organise autour du roi soleil triomphant sur son quadrige et parcourant les continents et les océans.
(Le roi Soleil avait choisi Richelieu comme grand maître de la navigation et du commerce. Grâce à de nombreux  vaisseaux, la France pouvait aussi se rendre maître de la mer et créer des compagnies maritimes.)

 Les 4 chevaux de front, à la cime des flots constituent le 1er plan du tableau. Ils  sont précédés à droite par une sirène, inspirée d'une proue de navire et à gauche, surgi de l'onde, apparaît un mélancolique Neptune et son trident.


Au centre de la composition, rayonnant, s'impose Louis XIV; il a comme attribut une harpe. Il est le centre lumineux de la composition, le soleil, l'or qui irradie sur toute la surface de la toile. Cette figure du roi sur son quadrige est inspirée d'un  tableau du 17 ème siècle au château de Versailles. Louis XIV apparait comme Apollon sur son char.

Louis domine sur les continents et les mers : c'est le début des aventures maritimes et on pense à conquérir le monde ainsi qu'à créer des compagnies maritimes. Plusieurs vaisseaux du Roi déploient largement leurs voilures dans le tableau et constituent pour cela une caractéristique picturale et plastique recherchée.
Enfin, de part et d'autre, des éléments d'architecture soutiennent la construction de l'image: à droite c'est l'évocation, d'un port maritime qui peut faire penser aux vues de Claude Lorrain, alors qu'à gauche il s'agit d'une architecture de style classique ou baroque caractéristique du 17 ème siècle ou du château de Versailles.
On remarque aussi, couronnant le roi Louis, un génie ailé, symbolisant le pouvoir divin, au centre de la composition.

La couleur d'ensemble est une dominante de bleus illuminés de rayonnements or: elle est symbolique de la royauté centrale qui étend sa domination sur le monde.
Louis XIV définit le pouvoir central de droit divin et l'absolutisme : il détient toute puissance et toute autorité et le sujet obéit sans discernement.

Cette toile spectaculaire, suggestive et décorative est entreposée dans mes collections, dans l'attente d'une présentation publique.

2- Le 17 ème siècle ou le siècle du Léviathan.
Ce sera l'objet du prochain article.

R.Dumoux
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  Le siècle de Charlemagne. (Toile de 5mètres x 3 mètres extraite du Pictorama )


L'ensemble monumental peint intitulé "Pictorama" parcourt l'histoire jusqu'à nos jours et se projette dans le Futur, comme nous l'avons vu dans certaines toiles récentes à propos de la Science ou de la conquête de l'espace.
Plusieurs toiles ont été consacrées à l'Antiquité ainsi qu'au Moyen Age par exemple. Nous aborderons la longue évolution conduisant des 1ers siècles de notre ère aux premières cathédrales, des débuts du christianisme à Clovis et à Charlemagne.

Une approche historique est nécessaire pour saisir les caractéristiques marquantes de ce moment et en particulier pour le siècle de Charlemagne.

Le temps des carolingiens est une période majeure de l'histoire.
Après des hésitations et des conflits , maintenant, on construit, on unifie, on installe une culture. Charlemagne est l'acteur principal de cette évolution et il est considéré comme le père de l'Europe.
Il vient au pouvoir en 768 succédant à Pépin le Bref.Il partage d'abord le trône avec son frère Carloman. Charles va régner pendant 47 ans et conquiert une grande partie de ce qui est aujourd'hui l'Europe, de l'Irlande à l'Ukraine. Ses conquêtes ont un aspect d'apport culturel ou d'évangélisation .
Carolus Mgnus sera couronné le jour de Noêl de l'an 800 par Léon 3.
C'est ce couronnement qui fait l'objet de la scène centrale de la toile.

Il est intéressant d'aborder les traits essentiels de l'époque de Charlemagne.
C'est ce que l'on a appelé la Renaissance Carolingienne.

Cette renaissance se manifeste en premier lieu dans le domaine de l'architecture.
Charles va favoriser l'imitation des constructions antiques et romaines.
En effet il faut construire car les moines abandonnent l'état érémitique et  s'organisent en laures. On construit des monastères et des cités épiscopales dont l'importance et le style sont caractéristiques. L'imitation  de l'antique est une recherche délibérée et il faut méditer Vitruve.
On veut faire revivre l'ancien empire d'Occident.
La célèbre statue équestre de Charlemagne ( présente dans la grande toile) a un caractère antique.

St Riquier dans la Somme dont la silhouette massive figure dans la toile, est le symbole même de la civilisation carolingienne. St Riquier, c'est à dire Centula qui était aussi étendu que Cluny plus tard, était une institution d'état et le bourg accompagnait l'abbaye. Cette ville sainte avait une banlieue composée de 7 villages.
Cette architecture typique, inspirée de l'Antiquité, présente des voûtes couvrant de larges espaces et donne le goût de la grandeur. L'originalité de cette architecture réside dans le décor fait de colonnes antiques et et le choix de modules carrés.
Tout un ensemble d'éléments architectoniques permettant aussi de figurer des histoires telles que des fresques étonnantes relatant l'histoire des Francs de l'Antiquité aux conquêtes de Charlemagne. Ou bien ce sont des scènes bibliques ou de l'évangile comme à Lorches ou à Trèves.
Déjà, là, on se rend compte du travail du peintre qui témoigne d'un certain réalisme dans les portraits dans la continuité du portrait antique.

Nous abordons là un autre aspect majeur de la culture carolingienne.
Après l'architecture, le miracle carolingien est au début du 9 ème siècle, l'apparition de la peinture de manuscrits (comme de l'orfèvrerie et la sculpture sur ivoire). On assiste à la naissance du livre illustré carolingien. Rien ne s'était vu de tel: on va décorer des recueils d'évangiles. Le miniaturiste Gundohinus prend ses modèles au Nord de l'Italie et s'inspire de la tradition antique et byzantine.

A la cour de Charlemagne le 1er ouvrage est l'évangéliaire de Godescalc. Tous les modèles appartiennent au monde byzantin ou gréco-romain.
L'art carolingien est vraiment un art de cour avec des peintres très actifs qui vont créer des évangéliaires importants tels:
- l'évangéliaire Cotton, l'évangile de St Riquier ou l'évangile de Corsch
- puis les évangiles créés à Reims grâce à un personnage appelé Ebbon qui fait venir des artistes importants.
- Il y a aura par exemple aussi le psautier d'Utrecht. ses multitudes de figures dont certaines seulement esquissées sont dans la tradition grecque hellénistique et sont une source d'inspiration très vivante . L'expressionnisme des peintres rémois exagère les formes et leur confère un lyrisme romantique. On remarque la nervosité frissonnante de ces peintures, de même que l'on remarque une approche du réel naturaliste et en particulier du portrait.
Les rémois avaient entre leurs mains un manuscrit du 2ème siècle qu'il faut citer absolument: le Phisiologus, traité symbolique de la nature dans lequel ils puisaient, ce qui constitua une véritable renaissance formelle et spirituelle. Les rémois empruntent par exemple les paysages des fonds des célèbres évangélistes.
 La pensée carolingienne va créer un passage de l'antique la spiritualité médiévale.

Il faut citer enfin les peintres de Charles le Chauve (la Bible de Charles Le Chauve) qui créent parfois de véritables scènes narratives.
Citons enfin : la Bible de St Calixte, la Bible de Ratisbonne et le sacramentaire de Metz qu'il est passionnant de consulter pour cet esprit de la Renaissance Carolingienne.


En conclusion cette Renaissance a peu duré mais elle fut un phare dans la nuit du temps pour l'Europe et elle est à l'origine de l'humanisme du moyen Age.De même que les temps modernes lui doivent beaucoup jusqu'à notre écriture qui a pris des modèles dans les manuscrits carolingiens. (qui au 16 ème avaient été pris parfois pour des oeuvres antiques!)
Cette documentation parait longue mais elle explique l'importance de la toile de 5 mx 3 à propos de  Charlemagne.

On comprend ainsi pourquoi dans ce tableau le couronnement au centre est entouré de scènes suivantes:
- la conquête pacifique des peuples par Charlemagne à gauche.
- la culture, l'éducation, les lettres et la peinture des manuscrits, à droite, sous des voûtes byzantines et antiques.
- Si au loin à gauche, se profile la bataille de Roncevaux, en plein centre, s'imposent des édifices imposants et carolingiens qui évoquent St Riquier.

Cette grande toile dépeint l'importance de Charlemagne pour son rôle de pacificateur et d'unificateur mais aussi pour son rayonnement déterminant tant au point de vue de la culture, de l'art que de l'architecture. Elle fait de Carolus Magnus le fondateur de la culture occidentale.

R. Dumoux

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Projet de Toiles éventuelles pour  Notre Dame de Paris.

Pour l'installation d'une crèche à Notre Dame de Paris il peut être envisagé  de constituer une scénographie dans laquelle figureraient des toiles peintes.
Il ne s'agit que d'un projet rêvé à la vue de la clôture du choeur de notre Dame de Paris et conforté par les reproductions couleurs dans l'atelier.
Cette mise en scène devrait se situer au pied des bois sculptés polychromes de Jehan Ravy ( 13 ème siècle) Elle pourrait se déployer sur environ 10mètres.
Parmi les éléments, décors en volume et lumières  de cet espace,se succéderait une suite de toiles peintes .

La finalité de cette oeuvre personnelle est de créer un travail monumental en harmonie avec une oeuvre rare du passé au même titre qu'il a été fait récemment pour la guerre de Troie et l'histoire du Laoccon.
Travail monumental qui reste dans les collections et accumulations envahissantes de dizaines et centaines de tableaux dans les ateliers.
Cet avis tient lieu d'offre aux amateurs intéressés par un tel déploiement. Il est bon à ce moment, pour avoir une idée plus précise, de se rendre sur le site www.viapictura.com

C'est la réalisation future, dans l'atelier, de ces toiles qui fait l'objet de cet article.
Chacune des 5 toiles de 2 m  50 x 1 m 50  sera  réalisée a tempéra sur des toiles préparées selon les normes du  métier de la peinture. Pour le projet, il s'agit de peindre un espace, comme un grand paysage composé d'éléments naturels, rochers, déserts, végétations mais aussi d'éléments d'architecture peuplés de personnages ou d'animaux.
Le ciel aura une grande importance figurative mais aussi symbolique.

Ainsi une maquette précise des 5 tableaux à été réalisée.
-  Les 3 toiles centrales de 2m 50 x 1m 50  représentent une grotte abritant une étable: on distingue un paysan et la silhouette d'animaux et volailles dans la paille ou le grain et  le foin .
Les rochers, la falaise sont  travaillés avec assez de précision évoquant par exemple les rocailles des tableaux de Mantegna ou de Bellini. Il est possible d'envisager ainsi des détails naturalistes très pointus.

-  Les 2 toiles latérales du centre sont consacrées surtout à la pente de part et d'autre de cette falaise qui est  parsemée d'arbustes ou d'herbes folles. Cependant la toile de gauche semble se poursuivre dans une architecture en ruine (on voit des poutres dressées vers le ciel), rappelant par là, la célèbre adoration des mages de Léonard de Vinci.

-  La toile de droite reprend les mêmes caractéristiques rocailleuses mais cette fois elle est animée par une scène suggérant de pauvres voyageurs arrêtés au bord du chemin pour se reposer. Sans doute s'agit-il de la fuite en Egypte , puisque la dernière toile de droite montre un voyageur et son âne.
Ce dernier tableau se déroule dans un paysage désertique, au fond duquel semble se reconnaître le temple de Jérusalem... le temple d'Hérode. (Nous en avons parlé dans un précédent article). Au 1er plan de ce paysage à nouveau une falaise aride et imposante, caractéristique des déserts du Moyen Orient  évoque immanquablement le tombeau du Christ .

-  La dernière toile à l'extrême gauche  est un véritable tableau de l'annonce aux bergers: ces derniers gardent leurs troupeaux dans les antiques ruines gréco-romaines.
On imagine la Rome antique, ruinée, dépeuplée, abandonnée aux cabanes et aux troupeaux d'avant Napoléon.
Les colonnes aux chapiteaux doriques ou ioniques semblent chancelantes et certains fragments jonchent le sol.
Un ange superbe aux couleurs d'arc en ciel déroule son phylactère aux yeux des bergers étonnés.

-   Enfin le ciel se déroule depuis l'arc en ciel de gauche jusqu'à l'extrême droite.
Bien sûr l'étoile qui a guidé les bergers domine; Mais ce ciel nocturne est traversé de lumières mystérieuses, d'étoiles filantes, de comètes (la comète de Halley), de météorites et aussi d'un engin spatial, un satellite de communication peut être. (ou bien la réminiscence de la nouvelle arche de Noê qui est une toile de 5 m x 3 du pictorama.)

L'ensemble de ces descriptions est comme un scénario qui permet de travailler de façon globale mais aussi d'approcher de plus en plus le détail, la recherche affinée de la nervure des feuillages à la veine de la pierre .
Bien sûr on pense et on peut citer aisément un grand nombre de peintres qui ont travaillé dans ce sens et avec ce métier.
Pour mémoire :
- la Nativité de Martin Schongauer(1440-1491) présente la construction d'une étable dans les rochers.
-la crèche du Maître de Moulin à Autun.
-les Nativités de Breughel ou de Jérôme Bosch

Documentation et maquettes étant mises au point, la préparation des toiles pouvait débuter,  encollages et  couches successives de préparations, puis mise en place du dessin et  enfin du travail proprement dit, a tempéra à l'oeuf .

Ce qui fera de cette oeuvre personnelle une réalisation en osmose particulièrement efficace avec les reliefs polychromes de Jehan Ravy.

R.Dumoux

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