On parle avec bonheur d'une exposition à Vienne de grandes toiles d'Alphonse Mucha, le célèbre affichiste de Sarah Bernhard.
Alphonse Mucha a réalisé pendant près de 20 ans, 20 toiles de 15 à 20m² chacune sur l'histoire du peuple slave. Il s'agit là d'une référence incontournable en la matière.

(Il arrive que en art actuel, on parle de quelques toiles de 5 mètres, trois ou quatre ici ou bien 2 ailleurs...)

         Mais, actuellement, il est remarquable que certaines réalisations voient le jour sous des formes beaucoup plus démonstratives et beaucoup plus importantes tant par les dimensions que par le nombre des pièces ou par l'abondance de la figuration et la prolifération de la narration. (largement reconnue)
Il en est ainsi de l'ensemble monumental peint composé de 35 toiles de 5 mètres x 3 chacune; visible sur le site viapictura.com  (sous le lien diaporama ou ensemble monumental)

          Ce panorama historique de l'humanité est en cours de développement depuis au moins 8 ans  et témoigne d'une suite régulière dans sa progression, du plus lointain passé de la création du monde jusqu'à maintenant.
C'est un parcours qui se rapporte aux évènements importants de l'Histoire au cours des siècles et se projette dans le futur, c'est à dire qu'il fait état dans certaines réalisations de compositions sur la conquête de l'espace ou sur la recherche scientifique depuis la robotique jusqu'à la génétique.

           Chacun des tableaux de 5 mètres x 3 a fait l'objet de recherches particulières : articles de presse, photos, dessins d'ensemble et de détails..... de façon à constituer à chaque fois un véritable dossier.
Après quoi plusieurs maquettes à l'échelle sont réalisées, en noir et blanc et puis sous forme d'études  colorées, tous les éléments en présence étant représentés avec précision.

             Il est à noter que la caractéristique de ce travail monumental est d'être réalisé sur des toiles préparées à base d'encollages et exécutées a tempéra... ainsi qu'il est expliqué par ailleurs sur le site.
Il s'agit donc de grands tableaux a tempéra.
(On a vu récemment au Louvre une grande toile de Mantegna extraite des Triomphes de César... qui, outre le contenu, est une démonstration majeure de ces procédés.)

              Dans ce panorama historique et événementiel développé en grandes surfaces, les diverses périodes de l'histoire des hommes sont parcourues.
Pour chaque époque ou siècle il existe plusieurs aspects divers du moment.

Par exemple, pour la Renaissance, une 1^ère composition reflète toutes les composantes constructives et culturelles de l'esprit de la Renaissance (de l'architecture à la perspective ou à l'imprimerie).

Alors que dans une 2^nde toile de 5 mètres x 3 également, sur le même XVI^éme siècle, ce sont des vues antinomiques de la précédente, c'est à dire que là, sont présentées les figures inquiétantes de la pensée au XVI^ème, les tourments de l'âme et de la recherche, les cabinets de curiosité.
Cette évocation étant orchestrée par la célèbre phrase de Montaigne: "Le monde est une Branloire pérenne".

Egalement pour l'époque actuelle ou future, plusieurs réalisations se rapportent au cosmos, à l'homme dans l'espace et à des vues futuristes ou de fiction sur la conquête spatiale.

Le lecteur pour visionner quelques tendances de ce panorama peut se rapporter aux liens suivants :

- diaporama
- maquettes colorées des grandes toiles
- gravures du pictorama
- ensemble monumental peint 1
- ensemble monumental peint 2

Certains projets ont été dessinés et mis en ligne par rapport à des installations réalisées autour de telle ou telle toile. Ils sont visibles en cliquant ici

Il est possible de mettre en oeuvre un important programme de communication, de film ou de vidéo  pouvant toucher un très vaste public, car n'étant pas cantonné dans des normes éphémères de l'expression.

R.Dumoux
www.viapictura.com

Depuis ce mois d'Avril dernier, 2 toiles de 5 m x 3 du Pictorama sont en cours d'exécution.
(Le Pictorama est un ensemble monumental peint composé de 35 toiles de 5 m x 3 chacune, panorama relatif à l'histoire de l'humanité)

L'une d'elles se rapporte à une question de notre époque:

        - La pollution

Pour la préparation d'un projet et d'une maquette, un certain nombre de documents ont été réunis.
Un article de journal sur le naufrage de l'Erika en 1999, un autre à propos de Tchenobyl, ou un texte relatif à la nouvelle réserve naturelle de Tchernobyl.
D'autre part il y a  aussi la question d'un "Nuage brun de pollution qui menace l'Asie du Sud-Est"

D'autre part ont été réunis des croquis de Mourmansk et de la presqu'île russe de Kola (une ville nucléaire en arctique avec des bâtiments nucléaires et des milliers de tonnes de déchets nucléaires rejetés par an).
Se sont joints à cela également des dessins d'oiseaux mazoutés ou de tortues de mer engluées.

A partir de ces documents dessinés ou écrits, plusieurs avant-projets ont été mis en place et dans l'ensemble ils se rapportaient tous à la seule pollution. C'est à dire que l'on ne voit que déchets, décharges, catastrophes, crash, navires nucléaires éventrés, ciel de cuivre et de plomb, champignon volcanique ou atomique, arbres morts, eaux glauques , cadavres d'animaux, crabes énormes et menaçants, tortues dégoulinantes de mazout. Seule une caverne sert  d'abri à une humanité menacée.
De même on aperçoit des petites galeries souterraines avec des rats, des rampants, des insectes .. qui font penser à une pérennité des insectes..  Tel est mon dossier documentaire ..

Ces diverses compositions ne donnaient qu'un aperçu réaliste, négatif de ce grave phénomène. Aussi le projet a attendu 2 ou 3 ans dans mes tiroirs.
Jusqu'au jour où fut publié un nouvel article à propos de Tchernobyl où il était question de paradis sauvage et d'incroyable réserve naturelle.
En effet il apparaît que  cette zone maudite est devenue en 20 ans une incroyable réserve naturelle, avec ses lynx, ses loups et ses aigles.
Cette zone de 4000km2 qui était dangereusement radioactive après l'explosion, laisse finalement la nature reprendre ses droits. Parmi les élans, sangliers grues grises ou renards, on a pu dénombrer 400 espèces différentes et les prophéties sur les espèces mutantes ne se sont pas réalisées. Et des bébés pins grandissent maintenant à l'endroit de la forêt rousse où les arbres avaient été irradiés.



                 A partir de cet article, donc 3 ans après les 1 éres recherches, une composition nouvelle apparut et se précisa:

- L'élément dominant contrasté fut d'abord un énorme nuage noir se reflétant dans une étendue d'eau sombre avec des reflets sulfureux. Dans ce lac s'agitent d'énormes crabes grouillant autour d'un navire nucléaire et de l'épave de l' Erika qui s'apprête à couler. Sur le flanc d'une colline des arbres morts et une carlingue  d'avion est entourée d'une casse.

                 Les éléments essentiels de la pollution sont retenus. Mais tout autour de cette scène d'apocalypse c'est le miracle de la vie qui renaît :
- Dans le ciel les oiseaux prennent leur envol jusqu'à l'aigle royal qui préside cette renaissance du haut de son rocher. 
- En bas de la composition divers animaux presque en grandeur réelle s'animent parmi des plantes vivaces : on reconnaît un renard, un loup, une hyène un ours et enfin une biche et un lièvre.
- En bordure du tableau comme en souterrain se développent des insectes et rongeurs.
- Enfin la composition est contenue à droite par un abri rocheux accueillant l'humanité.
- Parmi la végétation se distingue au centre du tableau l'arbre nouveau avec son feuillage très vif. Les autres plantes se développent et certaines s'enroulent autour de fragments d'épaves et semblent vouloir les "avaler"

                Tel est le sens de cette composition qui n'est pas qu'une description des pollutions diverses mais semble vouloir signifier que, face à ce problème actuel, rien n'est perdu et que  la vie peut renaître avec force.

(La 2ème toile réalisée en ce moment, sera commentée dans le prochain article.)
 
R.Dumoux
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                              USHUAIA

  Actuellement, une série d'article est consacrée à la couleur dans l'art.

Cependant  je ferai ici une parenthèse sur une curiosité naturelle, culturelle  et écologique: la ville d'Ushuaïa.


                       Une biennale d'art a eu lieu en 2007, dans cette ville de l'Amérique du Sud, la Biennale du bout du monde.

                      Ushuaïa avec ses aspects de petite ville canadienne, est la ville la plus australe du monde, située en Terre de feu argentine.
                    ( Cette Terre de Feu tire son nom des feux de rivage que Magellan avait aperçu lors de son expédition maritime.)
Vocation écologique pour une contrée toute proche des glaciers de l'Antartique.
Cette ville à proximité des glaces polaires est le symbole planétaire de la nature sauvage pillée par l'homme.

                    La biennale artistique, si elle présente des oeuvres dont la forme ressemble à ce qui se voit en d'autres lieux, a néanmoins l'intérêt de mette l'accent sur des travaux expressifs  du rapport de l'homme à la nature, de la conservation du milieu naturel, comme de la nostalgie de la pureté originelle.

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A partir de ces réflexions, une grande toile de 5m x 3 est envisagée pour le Pictorama  (ensemble monumental peint)
(www.viapictura.com)

                   Plusieurs pensées dessinées sont produites en préparation d'une maquette.

                   L'objet de cette toile sera de présenter en très grande dimension un paysage polaire de glaciers et icebergs émergeant des eaux, avec leurs formes extraordinaires et fantastiques.
Quelque phoque ou morse sera esquissé, de même la présence de l'homme sera évoquée sous la forme d'un atterrissage ou d'un échouage de cosmonautes et d'engins  spatiaux.

 Un lien sera ainsi établi avec la conquête de l'espace (déjà peinte en grandes dimensions) afin de montrer la puissance de la nature vierge qu'il faut préserver pour la survie des espèces.

Un paysage grandiose et sublime de 5 m x3 est dès maintenant rêvé et préparé plastiquement, établissant aussi un lien avec les grandes toiles sur l'espace et le cosmos déjà réalisées..

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                   D'ici quelques temps seront publiés la maquette et les dessins préparatoires à cette réalisation.
La documentation se rapporte à des tableaux du 19 ème siècle représentant des expéditions au pôle et les icebergs imposants: il s'agit des tableaux spectaculaires de George Back (1840-1850) de John Ross ou de Harris. Egalement sont utilisés des photos récentes de la vue des pôles et des icebergs.

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                   Un projet est aussi étudié en vue d'une installation mettant en scène ce grand tableau et tout un environnement.
Ce dernier sera constitué d'objets ou de carlingues évoquant des éléments d'engin spatial, mais aussi de photos de textes descriptifs agrandis ou bien de films décrivant quelques aspects de la vie et des espèces animales dans les zones glaciaires, ou encore des documents à propos de l'historique passionante des expéditions polaires. Des enregistrements sonores et lumières peuvent être également diffusés.

R.Dumoux

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Réalisation en cours. (Avril mai  juin 2007)


Durant plusieurs mois, se développe un nouvel aspect de mon travail, en particulier la réalisation de 3 toiles de 5 mx 3.

Depuis début Avril, la pièce de 5 m intitulée "Nouvelle leçon d'anatomie" est en cours de réalisation.
Cette oeuvre se rapporte à l'époque contemporaine et à des prospections dans le futur. Elle fait partie de l'ensemble monumental peint "Pictorama", constitué de 30 tableaux à propos de l'histoire de l'humanité , du passé à nos jours et se projetant dans le futur.

- Précédemment, une maquette colorée avait été mise au point. Après quoi, il a fallu préparer la toile et faire l'agrandissement au carreau puis mettre au point les formes avec précision.


- La réalisation proprement dite comporte en 1er lieu une ébauche colorée a tempéra à l'oeuf, sorte "d'imprimatura" qui détermine l'aspect coloré de l'ensemble.
- L'exécution actuelle se fait par succession de couches transparentes qui se superposent et ainsi viennent saturer les couleurs.
Il s'agit d'un travail considérable qui s'approfondit de plus en plus et n'est jamais "fatigué" a contrario de la peinture ordinaire qui est souvent morte à la 1ère couche et s'encroûte de plus en plus si l'on insiste. Le travail a tempéra au contraire est léger, aérien comme le sont les successions des voiles colorés dans l'espace, ainsi qu'on peut les observer au soleil couchant.

- Précédemment une description précise de cette toile avait été faite. Il est possible de rappeler cependant quelques traits majeurs:
   La nouvelle leçon d'anatomie relate le parcours au cours du temps, des observations sur le corps humain et les interventions qui peuvent y être pratiquées maintenant.

 - Ainsi on distingue dans cette composition l'observation du corps et de l'anatomie dans une séance de pose selon le principe antique des 5 modèles nus. On aperçoit la Vénus de Milo.
Au dessous, à gauche, il s'agit d'un modèle de cire qui tend à décrire l'intérieur du corps afin de l'étudier.
- L'activité de dissection, proprement dite, se déroule dans la partie droite, en haut  de la toile, comme s'il s'agissait d'un théâtre de dissection, avec ses assistants entourés de tableaux d'anatomie (squelette et écorché) .
- Toujours en haut et au centre, l'effigie de la science antique trône en maîtresse avec ses manuscrits érudits, sous l'inspiration d'un génie ailé. S'agit-il de Faust soutenu par une muse ou l'inspiration?

- Enfin dans la partie inférieure de la toile, c'est l'anatomie et la chirurgie du futur pratiquant des  implants et prothèses.
Sur la table en métal or repose une femme à la multiple poitrine, Artémis ou Diane d'Ephèse: elle subit la transplantation d'un organe en forme de coeur, alors que ses bras et jambes sont déjà munis d'ailerons métalliques.
Les opérants avec leurs combinaisons, ressemblent à des post-humains, noirs ou rouges et s'activent à l'aide de leur matériel spécialisé.

Cette scène étonnante est présidée au centre du tableau par le couple formé par une armure et un robot imposant et coloré.
Au sol, divers éléments : bras d'automates, tête africaine ou égyptienne, reliefs d'intervention passée ou à venir etc.

- A l'extrême droite en bas apparaissent  des Androïdes ainsi que des figures de Starwars.

L'ensemble de cette composition est un travail considérable et de ce fait fera peut-être l'objet d'une page spéciale sur le site www.viapictura.com.

Outre les divers dessins et documents préparatoires, il est possible de faire un grand nombre de prises de vue de cette toile et de les assembler de diverses façons afin d'obtenir une sorte de collection nouvelle ou bien un défilé d'images inédit, en harmonie avec le contenu de l'oeuvre et avec notre temps.


R.Dumoux

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Le 17 ème siècle. Le siècle du Léviathan. (art.2)


Dans l'article précédent nous avons situé l'atmosphère de désastres et de calamités qui régnait au 17 ème siècle.
Ces descriptions ont permis de dessiner des personnages, des actions, qui ont abouti à une composition précise.
 
Cette composition se déploie sur la toile de fond d'une architecture inspirée de Versailles. L'architecture royale servait de cadre à des fêtes et festivités grandioses et fréquentes. Sur ce fond, les figures aristocratiques sont ici remplacées par des scènes de crime, de viol ou de dépouillement.

- A l'avant scène, des marches ou un podium introduisent à un théâtre aux rideaux spectaculaires, un théâtre improvisé, jouant le triomphe de l'Eucharistie  ou S t Janvier sauvant Naples du Vésuve et imposant le crucifix.

- A gauche, en opposition à ce théâtre, un  guerrier avec son étendard semble ordonner les scènes d'exactions qui se déroulent sous nos yeux. Ce chevalier est posté devant un monticule rocheux, réceptacle du diable et lieu de pendaison comme dans les désastres de la guerre de Jacques Callot.

- Dans cette mise en scène, les "acteurs" figurent des scènes d'assassinat, de vol ,viol ou pleurs. On distingue des armes, une bourse arrachée, des vêtements épars et enfin un enfant au sol, tout droit sorti d'un massacre d'innocents.
A l'arrière plan, devant la façade du château, des militaires s'exercent au maniement des armes alors que d'autres semblent procéder à des exécutions.
(Divers éléments figurés sont dessinés car pouvant entrer dans la composition à un moment ou un autre: tonneau, sacs renversés, rats, cheval renversé, armes..)


Pour cette composition, les décors (monument classique, escalier, colonne ou drapés et brocards),  assemblages de figures ou groupes symboliques, de nombreux dessins ont été effectués, qui d'ailleurs furent repris pour d'autres compositions, gravées ou peintes.

En conclusion il apparait que ce 17 ème siècle ressemble à un écrin royal ciselé d'or et servant de théâtre à "la vie de l'homme qui est un long calvaire".
Ces deux aspects contradictoires  sont déjà l'amorce de la fin de l'Ancien Régime et débouchent inévitablement sur une ère nouvelle, le Siècle des Lumières dont il a été question dans un article à propos de la toile sur le 18 ème siècle..

R.Dumoux

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