Ces deux figures eurent un ascendant sur la pensée pendant des siècles.


    -1) La Grotte est comme un théâtre de marionnettes avec des petites poupées.
Chaque être ressemble à une marionnette fabriquée par les dieux.
La Grotte est un théâtre d'ombres chinoises agrandies, immenses, sur le fond obscur de la caverne.

Le plaisir, l'attente, la peur, l'effroi, l'espoir, le langage de l'homme sont les fils qui tirent et animent ces marionnettes.

    -2) Le Banquet.
C'est une allégorie fabuleuse.
A l'origine il y a des hommes avec le dos et les flancs ronds, 4 pieds, 4 mains, 2 visages, 2 organes génitaux, côte à côte.
Zeus les coupe en deux, retourne leur visage, ferme leur ventre au nombril.

Alors les deux moitiés se mirent à soupirer à le recherche de leurs anciennes parties.
Chacun, homme ou femme désirait quelque chose qu'il ne savait nommer.
C'est Chronos qui coupe en deux les êtres d'origine : il les sectionne et créé les 2 sexes.


    Platon dans sa recherche de la vérité utilise la méthode socratique utilisant le jeu des questions et des réponses : c'est la maïeutique.
La maïeutique est la méthode dialectique dont Socrate use, à l'aide  des questions et des réponses, pour amener ses interlocuteurs à découvrir la vérité qu'ils portent en eux, sans le savoir.
Est -ce là déjà une approche de l'introspection? un instrument pour l'introspection?

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Nous sommes aux sources de l'art chrétien.

                        Au Texas (musée Kimbell), jusqu'au 30 mars dernier, était exposé le célèbre sarcophage de la "Traditio Legis"  (4éme siècle) du musée d'Arles.
Les sculptures de ce sarcophage représentent la remise de la Loi par le Christ aux apôtres.

                        Le Christ est figuré en majesté au centre entre Pierre et Paul. Il remet le volume aux apôtres et leur enjoint d'aller de par le monde proclamer l'évangile.
11 personnages entourant le Christ sont présents, Judas ayant été volontairement écarté à cause de sa trahison.
Bien que chrétien le décor et les arcatures sont à l'antique avec des frises d'oves, d'acanthes et de coquilles. D'autre part les figures sont inspirées du naturalisme romain. Les drapés moulent les corps  et donnent du mouvement et du dynamisme aux figures. Les visages rappellent la statuaire romaine.


                        Les traditions romaines perdurent mais les nouveaux thèmes du christianisme s'imposent.
Dans le cadre de traditions païennes, on observe l'éclosion d'une nouvelle culture visuelle, jamais vue jusque là.
Ce sarcophage d'Arles est parfaitement représentatif avec ses sculptures composées à la manière des sarcophages romains  mais avec des sujets nouveaux et des expressions nouvelles  dans les gestes et le visages .
Ces derniers sont maintenant empreints d'une sérénité et d'une bienveillance nouvelle comme si une grâce toute spirituelle rayonnait sur ces figures moins réaliste moins  brutales et aussi plus abstraites.

                       Comment est apparue cette évolution?
L'art Romain avait connu ses grands chefs d'oeuvre et à partir du 3éme siècle se créa peu à peu une imagerie spécifiquement chrétienne.
L'empire romain décline et malgré les persécutions, le christianisme est accepté peu à peu.
Il ne deviendra religion d'état qu'à partir du 4 éme siècle et une iconographie spécifique va se constituer.

Il faut remarquer qu'au départ, au tout début du christianisme les chrétiens doivent prendre en considération la Bible et les commandements de Dieu qui dit à Moïse:
"Tu ne feras pas d'image taillée, ni aucune figure de ce qui est en haut dans le ciel, ou de ce qui est en bas sur la terre, ou de ce qui est dans les eaux au dessous de la terre."

Ce commandement est en contradiction avec la tradition païenne et romaine qui marque les objets de signes figuratifs reconnaissables.

Mais parmi les chrétiens, peu à peu on va faire preuve de tolérance vis à vis de ce précepte de Dieu à Moîse.

- Ainsi, les objets ou anneaux seront gravés d'un poisson qui rapelle les initiales du Christ.
- Les peintures des catacombes vont créer une iconographie inspirée de l'ancien Testament autour d'Abraham, Isaac, David. Ce sera un chapitre important puisqu' il constitue ce que l'on a appelé ensuite l'art paléochrétien si caractéristique pour sa figuration très lisible mais cependant stylisée et abstraite. Style iconographique qui va inspirer certains artistes de l'art moderne.

     Dans l'histoire de la chrétienté, le grand tournant décisif va s'opérer sous le règne de Constantin.


Constantin s'était converti au christianisme et en 313, il promulgua l'édit de Milan en faveur de la religion chrétienne.
Il va entreprendre la construction de sanctuaires pour les fidèles.
Et à ce moment là, on représente de grands décors avec des scènes de la vie du Christ.
L'héritage gréco-romain persiste dans le traitement des figures  et les décors comme dans les sarcophages.
La vie du Christ mais aussi l'iconographie de l'Ancien Testament se déploie sur les objets, ivoires, mosaïques et sarcophages.



C'est véritablement une nouvelle culture qui naît et se développe.

->lire l'article sur ma toile à tempera de 5 m. x 3 m. "Constantin et le pont Milvius", de l'Antiquité à Byzance

R.Dumoux

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         La folie en art, en amour, la folie du pouvoir, la folie de l'au-delà.

    Il a déjà été fait état de la folie dans une série d'articles sur la mélancolie.
La folie selon l'acception commune entretient des rapports particuliers dans diverses activités, tendances ou façons d'être.

Nous ferons ici une approche des états dit de folie :

en art, en amour, par rapport au pouvoir et aussi par rapport à l'au-delà.


                               1-  La folie des artistes

"L'artiste et le fou, le chevalier errant, le Don Quichotte.
"Du peu dormir et beaucoup lire, son cerveau se sécha et il en perdit le jugement."

Il emplit son coeur et sa fantaisie d'enchantements, batailles, défis, passions, amours, tourments.

L'artiste est dans une citadelle scellée par son génie. Il lui faut des ébranlements, privation et dénuement pour consentir à émerger de lui même.
Comme le fou, il est empli d'une perception incommunicable et ses oeuvres ou toiles ne sont que des échantillons négligeables.
Au 19ème Lombroso criminologue pense qu'il n'existe pas de génie sans folie.

 - Schopenhauer artiste démiurge qui se comparait à Jésus, se croyait victime d'un complot visant à  étouffer son oeuvre. Il utilisait 5 langues pour prendre ses notes et répartissait ses pages dans plusieurs pièces.

- En chinois, le même idéogramme désigne excentricité et folie.
Pour l'artiste le masque de la folie est un refuge comme une prison consentie : tel artiste chinois feint la folie pour délivrer son enseignement.

- Aloïse ou Wolfi artiste de l'art brut ont accepté le rôle de fou pour ne pas avoir à rendre des comptes et ainsi ils ont beaucoup travaillé.
Wolfi a pendant 35 ans accumulé 13000 dessins, 44 cahiers d'histoire dans des écritures différentes.

- Artaud dit qu'un aliéné est un homme qui a préféré devenir fou plutôt que de se plier à une idée conditionnée de l'homme.

- Les expressionnistes allemands collectionnaient les peintures de malades mentaux et les dessins d'enfants.

- Breton collectionne les objets des fous. Max Ernst écrit sur l'art des malades mentaux. Dubuffet aussi collectionne des oeuvres d'internés.

- Dali élabore la paranoïa-critique : il simule la psychose et fait appel aux forces obscures, hallucinations et délires.
Les artistes ont joué un grand rôle dans la reconnaissance du fou dans la société.

- L'exemple d'Antonin Artaud est essentiel : à 5 ans il a une méningite qui lui provoque des délires et il est interné à 19 ans. Sa famille l'abandonne. Il doit subir 50 séances d'électrochoc.
Les éditions Gallimard refusent ses poèmes et il envoie des lettres très importantes au directeur. Il est écartelé et il se trouve comme disloqué mental.
Il était convaincu publiquement de folie mais célébré comme écrivain de génie.
Artaud écrit : " Nul n'a jamais peint, écrit, sculpté, modelé, inventé que pour sortir de l'enfer"

- Holderlin, de la dépression à l'exaltation, vit le calvaire de l'enfermement et le bonheur de la création frénétique.

- Henri Michaux dit être fasciné par la relation du fou avec les démons intérieurs.
La folie est un équilibre pour pallier à un état disloquant et désespérant, avec lequel il faut vivre.
C'est la lutte de Jacob avec l'ange : le fou se bat contre lui-même et il vit avec une bête tapie qui le ronge et le hante : c'est une guerre intérieure.

-S elon Maupassant, son esprit suit des vallons noirs.
Il y a une parenté entre les crises de démence et la création littéraire ou picturale.

- Van Gogh semble labourer comme un possédé : "mon travail à moi, j'y risque ma vie et ma raison y a à moitié sombré."

L 'ivresse de Rimbaud dans ses saisons en enfer, poète aux semelles de vent, met un point final à cet article.
De multiples exemples pourraient être ainsi développés.
(Dans un prochain article il sera question de la folie et de l'amour.)

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               Parmi les romans de la table Ronde le Lancelot du Lac est le plus long du cycle, le pivot central de ces récits de chevalerie. Il fut composé entre 1210 et 1225.

              C'est une multiplicité de personnages et de digressions. Il s'agit là d'un répertoire de compositions, de personnages romanesques parfois "surréalistes" et de suggestions colorées qui sont une grande source d'inspiration.

Il y a  cependant une dominante :
                        l'enfance de Lancelot et ses prouesses pour l'amour de Guenièvre et puis peu à peu l'effacement de Lancelot devant son fils Galaad.


                             - Les enfances de Lancelot, fils du roi Ban de Bénoïc.

Utter Pendragon débarque en Petite Bretagne.
Claudas va attaquer le roi Ban : celui-ci s'enfuit avec sa femme et son fils Lancelot va demander de l'aide à Arthur.
En allant vers Arthur, le roi Ban voit son château brûler et sa femme perd Lancelot mais l'aperçoit dans les bras d'une dame près du lac. La dame saute alors dans l'eau avec l'enfant. La reine désespérée se fera religieuse et ira chaque jour pleurer au bord du lac où son fils a disparu.

                            - Lancelot et la dame du Lac.


La dame du Lac qui s'est emparé de Lancelot est Viviane.
(elle fut aimée de Merlin qu'elle a enfermé par sa magie dans une colonne d'air.)
La dame du Lac, Viviane, fait de Lancelot un parfait chevalier et elle fait son éducation chevaleresque.
Lancelot veut être adoubé, il va pour cela à la cour du roi Arthur qui va l'adouber .
La reine Guenièvre demande à voir le jeune prodige  qu'est Lancelot et dès les premiers regards ils tombent amoureux.
 
                           - Lancelot et Guenièvre.

      Lancelot très épris, veut quitter la cour. Il combat un chevalier et il est blessé.
Soigné il va au château de Douloureuse Garde dont nul ne sort car il faut combattre 10 chevaliers à la fois. Lancelot en bat 5 puis grâce à une dame il va battre les autres. Lancelot est un chevalier resplendissant à cause de son armure.
Arthur apprend sa victoire.
Puis Lancelot participe à un tournoi mais il sera blessé puis soigné par un ermite.
Le chevalier guéri apprend que la reine est à la Douloureuse Garde en prison. Le château sera appelé Joyeuse Garde.

      Un autre personnage accompagne Lancelot, c'est Gauvain : avec 2 autres personnages il monte 3 chevaux identiques : le 1er est ocre, le 2éme est rose, le 3 éme orange. Ils transportent une demoiselle avec un long voile rose, en amazone.
Un autre personnage est l'écuyer du chevalier blessé: c'est un jeune homme blond avec une robe orange.
    
                            - Lancelot et Galehaut

Lancelot arrive à Camaalot et en apercevant la reine Guenièvre, il manque de tomber à l'eau. Echappant à la noyade, il repart transi d'amour.
Lancelot envoie Lionel à la reine Guenièvre et en chemin il va rencontrer Gauvain.
Le cheval de Lionel va tomber en arrêt devant le spectacle d'un homme âgé à la grande barbe blanche qui tient dans ses bras une jeune fille endormie. Il est drapé dans un manteau rouge et la fille enveloppée dort. L'homme d'une main fait un geste et va parler à Lionel.

Ces rencontres de personnages sont prétextes à de belles scènes historiées, animées et aux transparences colorées.

                           - Arthur est tombé amoureux de l'enchantresse Camille : il couche avec elle  mais il est piégé et jeté en prison. Pendant que Arthur est en prison, la reine invite Lancelot et va avec lui.
C'est la folie de Lancelot : il devient fou de rage et Camille le fait libérer mais il reste malade. Seule la reine peut calmer sa douleur et il va retrouver la raison. Alors il va repousser les ennemis mais retombe dans la folie.
La dame du lac vient le soigner et le confie à la reine.
Lancelot se rétablit, libère les prisonniers dont le roi Arthur.
Alors, Arthur libéré demande à Lancelot d'être l'un de ses chevaliers  de la Table Ronde ainsi que Galehaut.


                           - Lancelot et Galehaut et le voyage en Soreluis: C'est une importante partie de Lancelot du Lac.
Lancelot et Galehaut, avec leurs chevaux, accompagnent le seigneur de Sorelois. Galehaut est très mélancolique et fait des cauchemars: il voit son château s'effondrer et angoissé il s'adresse à Atrthur. 
Une messagère arrive à la cour du roi Arthur : c'est une aventurière, une fausse Guenièvre, sosie de la reine. Lancelot est désepéré.
Le bon chavalier peut s'asseoir à la table ronde : en effet pour trouver le Graal, il faut être chaste, sans amour pour une femme .

Le manuscrit des romans de la table ronde s'achève ainsi sur cet aspect de la chevalerie.

Tout les personnages de ces romans ont des noms étranges et évoluent dans des contrées féeriques; ils sont une source de couleurs et de mouvements très divers et inattendus : une grande poésie s'en dégage.

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                               Les romans de la Table Ronde :
                                            - Le Saint Graal.
                                            - L'histoire de Merlin


        Le Saint Graal

                Dans ce roman il y a une multiplicité de personnages qui fournissent à la création de nombreuses scènes symboliques, présentes dans mes dessins récents..
              - Le 1er est Joseph d'Arimathie : le récit nous transporte à Rome où Vespasien se désole car son fils a la lèpre, mais il sera guéri.
              - Joseph part pour le royaume de Sarras où le roi est Evalach en lutte contre Tholomer.
              - Le récit évoque aussi les épreuves du roi Mordrain et de Nascien et leurs difficultés aventureuses qui se multiplient. Le roi Mordrain est victime de prodiges et aussi d'une femme qui lui demande de renier sa foi.

Les épreuves vont se multiplier pour lui : une partie de son île s'effondre dans la mer et un oiseau monstrueux l'attaque et lui arrache le pain de la bouche.
De retour en Grèce il découvre le tombeau d'Hipocrate. Alors le texte se consacre à la vie de ce célèbre médecin.
               - Puis on revient au Graal: Joseph part pour la Grande Bretagne et il va poursuivre son oeuvre d'évangélisation. Il aura eu un fils Galaad.

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                                 L'histoire de Merlin.
                                 Elle  est associée à la figure du roi Arthur.

             - Merlin devient une sorte de prophète qui révèle le passé et le futur et il relie le St Graal de Joseph au roi Arthur.

             - Le roman de l'histoire de Merlin commence par le Christ aux limbes. Le sauveur terrasse le démon, libère les justes.
             - D'autre part, le démon réduit un homme riche au désespoir et il va tomber malade et mourir. Sa femme se suicide et ses filles sont condamnées, l'une est enterrée vivante, l'autre prostituée.
Cependant la benjamine résiste et se confie à un homme d'église. Mais un soir le démon en profite et abuse d'elle. Engrossée elle sera emmurée dans sa maison et elle va donner naissance à un fils.

             - Très laid, poilu, ce fils, fruit de l'union avec le diable, a un don surnaturel mais ne fait pas le mal : il est baptisé Merlin.

              - Merlin, dès l'âge de 18 mois,  fait des prédictions et  voyances à sa mère. Il est fils de démon et connaît le passé, le présent et le futur.
Merlin devient le conseiller de Pendragon et Utter. Ce sont deux frères, mais Pendragon sera tué au combat.
Merlin s'entend bien avec le roi Utter et lui révèle l'histoire du Graal. Il lui demande d'établir la 3éme table ronde au pays de Galle : chaque année à la Pentecôte, 50 chevaliers élus y viennent prendre place.
Uther Pendragon roi reçoit un duc et sa femme Ygerne. Il va tomber amoureux d'Ygerne (qui veut rester fidèle à son mari) et il va demander le soutien de Merlin pour avoir les faveurs d'Ygerne; aussi il prend les apparences  de son mari.

            - Uther et Ygerne vont engendrer un fils, le futur Arthur. A sa naissance l'enfant est confié à Merlin qui le fait baptiser sous le nom d'Arhur.
Merlin propose d'élire un nouveau roi et il met les concurents à l'épreuve: devant l'église une épée est fichée dans une enclume sur un bloc de pierre. Celui qui va tirer l'épée de l'enclume sera roi par Jésus Christ.

             - Arthur parvient à enlever l'épée et il recommence l'exploit. On s'étonne qu'un roi aussi jeune puisse être élu.
Arthur est fait chevalier puis couronné et sacré.
Merlin apparait et va lui expliquer la Table Ronde et l'histoire du St Graal.

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                L'histoire de Merlin est un merveilleux récit romanesque qui mêle les scènes de bataille, les amours et le merveilleux.
Ce récit annonce que Dieu n'oublie pas les hommes et que le salut est possible.

                 Merlin, fils d'un démon et d'une femme fidèle à Dieu, est le symbole de cette rédemption.

Un prochain article sera consacré à Lancelot du Lac qui multiplie les personnages pittoresques et les aventures entre la réalité et la magie

R.Dumoux

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   Les romans de la Table ronde.



Le peintre vénitien Carpaccio ( 1455- 1525) était inspiré par la chevalerie et  en particulier pour son St Georges terrassant le dragon; nous en avons parlé dans un article précédent.

La chevalerie est une source incontournable d'inspiration exemplaire.
Les romans de la table ronde sont un  témoignage, une suite de récits édifiants mettant en valeur les exploits des chevaliers.

 Parmi les romans du Moyen Age les Romans de la Table Ronde feront l'objet d'un article : il s'agit d'une série d'ouvrages consacrés au Roi Arthur et aux Chevaliers.
Les romans s'ajoutent les uns aux autres, mais le roi Arthur est le principe, la figure essentielle des épisodes.

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                 Avant de parler des divers romans arthuriens, il faut considérer la seule figure du roi Arthur.

L'Arthur historique d'une part, et d'autre part l'Arthur de l'imaginaire romanseque.
Arthur est le plus glorieux des rois de Bretagne. (un historien vers 1100 avait fait l'historique des rois de Bretagne : Brutus dut s'exiler après un crime et il arrive sur une terre vierge, Albion qu'il appelle Bretagne et fonde ainsi la souche des rois de Bretagne)


Arthur personnage légendaire a-t-il existé?

       - La Bretagne entre dans l'histoire à partir de l'invasion de César vers 55 avant J.C.
Claude en 43 établit la Pax Romana et les romains n'occuperont que le Sud de l'Angleterre et ils construisent le mur d'Adrien vers 122.
Le 4 ème siècle verra en Bretagne, avec la Romanisation, le début du christianisme.
Les romains vont ensuite abandonner l'ïle et ce sera le règne des princes celtes qui vont s'opposer aux Pictes et aux Saxons.
Vers 460, les Bretons se liguent et ils vont remporter la victoire du mont Bardon:  c'est à ce moment qu'apparaît Arthur comme grand vainqueur.

Telle est l'apparition historique vers 500, d'Arthur comme Dux Bellorum, le chef des guerriers.
(A cet aspect historique s'ajoutent les légendes orales.)
 
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           - Arthur est un guerrier d'une stature exceptionnelle dans sa victoire sur les Scots, les Pics et les Saxons. Roi à 15 ans il multiplie les victoires et conquiert toute la grande Bretagne ( il tue un Géant près du Mont St Michel)  blessé dans un combat contre un neveu qu'il a tué, il va mourir sur l'île d'Avalon au Pays de Galles.

             Arthur va devenir rapidement le héros central d'un ensemble de textes littéraires;
 en particulier dans les romans de Chrétien de Troyes (vers 1160-1185)
  - Arthur sera accompagné d'autres héros importants comme : Gauvain, Perceval, Lancelot.  Accompagné de son protecteur, Merlin, il créé une véritable institution utopique constituée par la Table Ronde dont les chevaliers sont exemplaires.


            - Arthur est  à l'origine d'une extraordinaire merveille qui est le Graal : objet magique, sorte de ciboire dont la conquête s'impose aux chevaliers chrétiens en particulier à ceux de la table ronde (le St Graal est le vase dans lequel Joseph d'Arimathie a recueilli les gouttes du sang du Christ.)
            - Arthur est l'incarnation mystique du Roi : le roi de jadis et le roi de l'avenir.
Il est l'incarnation des valeurs du Moyen Age, valeurs chrétienne mais aussi laïques.
A son nom on associe aussi son épée, Escalibur mais aussi des lieux des pays comme l'Irlande, la Cornouaille, l'Armorique, le Pays de Galle et des îles comme Avalon.


   Ainsi est établi (sur des faits réels et aussi imaginaires) un portrait d'Arthur accompagné des objets ou faits et lieux majeurs qui l'accompagnent.

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Les romans de la table ronde consacrés aux Chevaliers et en particulier à Arthur sont des manuscrits de la Bibliothèque de Rennes.
Il s'agit de 5 romans:
- le St Graal.
- l'histoire de Merlin.
- le livre de Lancelot du Lac.
- la Gueste de St Graal.
- la mort d'Arthur.

L'histoire commence avec Joseph d'Arimathie qui recueille le sang du Christ dans le Saint Graal et se termine avec la mort du roi Arthur en Bretagne.

Ces divers romans seront présentés dans les prochains articles.



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                          Les illustrations du Déluge au cours de l'histoire.


Les genèses illustrées offrent des représentations liées aux causes du Déluge.
On montre par exemple des hommes et des femmes enlacés et ils engendrent un géant aux mains immenses.

            - Couples et géants apparaissent dès le 11 éme siècle. L'homme au Mazocchio d'Uccello semble être un de ces colosses bâtards qui faisaient régner la violence.
            - Au 16 éme siècle on représente aussi des figures de la dépravation antédiluvienne en marge de l'innondation.
Dans une gravure sur le déluge on peut voir des fêtards au milieu de réjouissances et ils aperçoivent le cataclysme qui approche.
Le motif de la corruption avant le déluge va être de plus en plus important jusqu'à être indépendant.


Cette image de la corruption est souvent insérée dans un cycle sur le déluge te la Genèse .

          - Par exemple on peut citer,  de Michiel Coxie  ( 1540), une suite monumentale de 19 tapisseries. Cette suite se rapporte à le violence des hommes et géants antédiluviens responsables de guerres, rapts et furie meurtrière.

            - Puis à le folie meurtrière, les artistes vont préférer les débordements voluptueux dénoncés par le Christ .
 De Jan Sadeler en 1581, deux gravures symboliques:
1- Hommes et femmes nus autour d'une table s'adonnent à tous les vices. Banquet mythologiques avec au loin, l'arche et la tempête.
2- La société festoie en musique et beaux costumes et en toile de fond, c'est avec le feu que Dieu punit les pêcheurs.

            - Il faut remarquer aussi les cycles gravés relatant les amours antédiluviens :
On connaît ainsi 15 estampes de Jan Sadeler  à partir de dessins de Martin de Vos. Dans cette suite d'illustrations on distingue d'une part la naissance de la civilisation qui se développe harmonieusement et d'autre part, les dernières images se rapportent à  la perversité: des couples presque nus  chantent et jouent de la musique et au fond au delà du déluge c'est Dieu qui apparaît à Noé.

              - Au 17 éme siècle, les antédiluviens inspirent les écrivains.
Le poète anglais Drayton décrit la débauche qui gagne la terre: les 1ers hommes bravent les interdits, sont anthropophages, ont des relations incestueuses.

              - Au 18 éme, John Milton consacre un chapitre à la folie amoureuse des premiers hommes :
"avant de chasser Adam et Eve, l'Archange Michel, montre à Adam les conséquences de la Faute; il lui montre le crime de Caïn et la perversité sur terre jusqu'au déluge. Des géants en arme ravagent la terre. la luxure et la débauche se répandent malgré les sermons de Noé qui construit l'arche."

              - Un siècle plus tard , l'écrivain suisse, Bodmer, est influencé par Milton et écrit 2 poèmes épiques consacrés à Noé et au Déluge. Il décrit toute une série de personnages autour de Noé et de ses fils et des personnages féminins. Bodmer montre Noé qui parcourt la terre et essaie de ramener les hommes à la raison au lieu des orgies, incestes et autres excès..

              - Elève de Bodmer à Zurich, Henrich Fussli subit l'influence de son maître et il consacre 50 peintures à Bodmer. Fussli lui doit la rencontre avec Dante, Shakespeare, Milton.
Milton décrivait tous les détails du cataclysme. Fussli réduit le déluge du châtiment à  un couple au sommet d'un rocher.

              - En 1762, le parrain de Fussli, l'écrivain Gessner publie un poème racontant les derniers instants de deux amants victimes du déluge.

(Du point de vue des tableaux, 20 déluges sont présentés aux salons.)

Depuis la Renaissance les artistes montraient l'universalité du déluge en représentant une foule et maintenant, depuis Fussli et Gessner on exprime la perte de l'humanité comme un couple ou une famille survivants de l'inondation. L'arche a disparu et le paysage est limité.

Le poème de Gessner ne présente aucune allusion à la Genèse : ce sont simplement  2 amants  surpris par le déluge. Ils  sont seuls dans la tempête, réfugiés au sommet d'un rocher alors que leur famille disparaît dans les flots.
(Cela signifie aussi que, contrairement à la Bible, ce n'est pas l'humanité entière qui est corrompue et doit disparaître : des innocents périssent frappés par un châtiment non mérité.)
Gessner semble développer un sentiment opposé aux textes de la genèse.
Gessner fut aussi un peintre et il grava cette scène avec un paysage romantique de montagne rocheuses et au 1er plan le corps d'une femme à demi nue flottant au gré des vagues.

                - Vigny en 1826, publie un poème "le Déluge" avec le souvenir de Gessner.
Ce sont les derniers instants d'un couple. Mais une nouveauté, le berger est né des amours d'un ange et d'une mortelle : l'explication des anges, démodée depuis la fin de l'antiquité, réapparaît à la fin du 19 éme suite à la parution de la traduction d"Hénoch".
On retrouve cette constante dans les textes de Milton, de Byron et Thomas Moore :
Au début du déluge les anges s'envolent avec leurs amantes. Déchus de leur pouvoir, les anges sont voués à voler jusqu'à épuisement au dessus des eaux.

               - Le peintre John Martin créé de nombreuses compositions exceptionnelles autour du Déluge: il apporte une dimension cosmique à la catastrophe.

                                                      ------------------------------------------

 En France aussi l'histoire du déluge connait des développements.

- On connaît de Lamartine l'histoire de l'ange Cédar qui s'éprend de Daïdha et Lamartine parle aussi de Géants.

- Ou bien encore les peintres Cibot et aussi Charles Gleyre qui montre  des anges en plein vol;  il représente non pas l'inondation mais le retrait des eaux, au moment où la colombe rapporte un rameau à l'arche.
- Il y a aussi le poème biblique de Cailleux: ce dernier regarde du côté des conceptions de Michel Ange et figure des colosses, produits des Séthistes et des Caïnistes.

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              - Les Géants antédiluviens ne sont pas les seules créatures monstrueuses que le 19 éme associe au déluge.
Chenavard présente en 1848 un projet (non réalisé) étonnant pour le Panthéon,  que nous avons vu au musée des Beaux Arts de Lyon.

Il s'agit d'une série de scènes illustrant l'histoire de l'humanité et commençant au déluge.

La composition de Chenavard innove car il mêle aux humains des personnages hybrides : satyres, cynocéphales, hommes serpents qui se battent  pour conquérir l'ultime promontoire émergeant des flots.

A côté de ces êtres dénaturés apparaissent des monstres qui n'ont rien d'humain:
reptiles,  mammouths. Le giganteanum, le mastodonte, l'ichtyosaure sont submergés malgré leur taille énorme.
Formes du cauchemar, ce sont des êtres massifs, péniblement soudés, rudes et grossiers essais du monde à refaire. Chenavard associe ces espèces éteintes au destin de l'homme et aussi à l'histoire de la terre et de sa géologie.

              - Enfin dans la Bible Illustrée de Gustave Doré les derniers humains côtoient les grands mammifères disparus et les reptiles immenses: les géants de la Genèse retrouvent ceux de la préhistoire.

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Cet article est d'un grand intérêt car il rassemble une source documentaire et poétique puissante.

De l'ivresse, de la débauche au vol des anges  et au rêve des belles de la terre , jusqu'aux mastodontes et géants cannibales, il y a tout un mystère qui nous fait remonter aux origines de la terre et à nos origines qui sont le fond commun de notre humanité liée à la terre, à son histoire comme à son futur..

(Il est très probable que je revienne sur des propos diluviens, au sujet de tableaux célèbres de l'histoire ou bien de mes créations qui abondent dans ce sens.)


R.Dumoux
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Les causes du Déluge.

Egalement dans les documents relatifs à ma recherche pour la toile de 5 m "la Nouvelle Arche de Noé" est apparue la question des causes du Déluge .

C'est un problème très complexe historiquement et sujet à des controverses  entre l'inspiration biblique et les explications scientifiques.
Cependant il est nécessaire d'aborder cette réflexion, au moins de façon concise, tant elle a eu d'importance au cours des siècles pour l'inspiration de nombreux créateurs.

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                   Les causes du Déluge : le problème  des Amours des filles des hommes avec les fils de Dieu, les Anges.

Ce sous titre incite à la recherche et à la création.
Pour quelles raisons selon la Bible, Dieu décide t-il  d'effacer l'homme de la surface de la terre?

Il y eut Adam et Eve puis Caïn et Abel puis Seth le 3 éme fils d'Adam.
Et de là on passe à la génération de Noé (qui était la 10 ème après Adam)

De quels crimes l'homme s'est il rendu coupable?

Il est difficile de trouver dans la Bible une réponse claire pour les causes du Déluge.

Cependant il y a des textes énigmatiques très intéressants.
Un passage essentiel évoque l'union charnelle des Anges avec les Filles de la terre.
On peut noter une grande importance de l'Angélologie chez les Juifs et les chrétiens avec tous les commentaires sur l'existence des anges et l'on constate que l'humanité est corrompue et qu'il faut la détruire. On débat de l'identité des fils de Dieu, de celle des filles des hommes et de celle des Géants.
Dans la Genèse,  quatre versets au début du récit du déluge évoquent l'union charnelle des anges avec les femmes ainsi que la chute des anges. C'est la question de la déchéance des Anges, de Lucifer, de l'orgueil et de la luxure.
On dit que les anges prévaricateurs sont venus sur terre par amour pour les belles mortelles.
Cette alliance coupable est la cause de la destitution des anges. Seules les eaux du déluge pourront effacer cette corruption.


                  - Selon Tertullien( 3 éme siècle) les anges se sont précipités du ciel sur la terre par désir pour les femmes. De ce fait, ils  sont condamnés à y rester et ils  apprennent le maquillage, les parures et entraînent dans la déchéance.
                - Il y a aussi les écrits de l'arrière grand-père de Noé, c'est le livre d'Hénoch.
Récit extraordinaire qui parle des anges pécheurs et de leurs amours avec les filles terrestres.
La corruption de l'homme est liée à un raffinement de la civilisation et l'humanité est bien compromise.
Mais un fait très important réside dans le fait que de cette débauche naquirent les Géants.



               - Au 1er  siècle dans les "Antiquités Judaïques", Flavius Joseph en racontant l'histoire du peuple juif s'intéresse à ce problème
Il énumère la descendance d'Adam et Eve jusqu' à Noé et il dit que la descendance de Caîn a des déviances suspectes. De même la postérité de Seth s'est révélée suspecte. F. Joseph dit que de nombreux anges de Dieu s'unirent avec des femmes et engendrèrent des fils arrogants. Les descendants de Caîn étaient lourds d'un atavisme ancestral et donc condamnés à disparaître. Quand aux descendants de Seth eux aussi sont condamnés.



                 - Plus tard au 5 éme siècle avec St Augustin apparaît une nouvelle interprétation : la violation de l'ordonnance divine est due aux hommes seulement. L'évêque d'Hippone dans la Cité de Dieu dit qu'il y a deux races d'hommes :

Ceux de la cité de dieu qui vivent selon les lois divines et d'autre part ceux de la cité des hommes qui vivent selon la chair. Le mélange des deux communautés par l'intermédiaire des femmes va causer la perdition. Cette  exégèse d'Augustin va s'imposer.



                  - Dès le 3 éme siècle, dans la littérature syriaque il y a une version de la Bible, la "caverne des Trésors" qui a eu une grande influence au Moyen Age.
On y distingue les 2 peuples séparés, les Séthites sur la montagne et les Caïnistes dans la plaine. Chez ces peuples, c'est par la musique que se répand la débauche et des démons s'installent dans les instruments. Ils propagent un vent de folie chez les Caïnistes et provoquent inceste et polygamie.
Contre l'explication des anges, s'impose l'explication des hommes dans la littérature chrétienne.
Dans les deux cas il s'agit de transgressions qui sont la véritable cause du déluge.

Fils des anges et des femmes, fils de Caïniste et de Séthites, les êtres procréés sont les Géants. Ces créatures colossales sont déjà présentes dans la mythologie : les géants et les Titans. Cette taille anormale est un signe de transgression  et de monstruosité morale.

Le livre d'Hénoch décrit des actes contre nature : les Géants dévorent tout, même les hommes. Ils se mettent à pécher contre toutes les bêtes, oiseaux et reptiles et boivent la sang. Ce sont des êtres hybrides, des Géants anthropophages. 
Hénoch voit "de grands taureaux changer de parc et avec les génisses ils mettent au monde des chameaux, des éléphants et des ânes."

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 Dans un prochain article il sera question des illustrations du Déluge dans les arts et la littérature.

R.Dumoux
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    Cet article rapporte les notes recueillies qui ont pu inspirer et documenter la toile intitulée "la nouvelle arche de Noé" tableau de 5 m x 3 de l'ensemble monumental peint "Pictorama". (->voir l'article sur cette toile)
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       Avec plus de 500 versions connues, le déluge est le récit mythique le plus partagé de la planète.
Il y eut  aussi le déluge de pierres de Deucalyon et Pyrrha (relaté par Ovide.)
(Tableau a tempéra sur panneau (150 x 60 cm) réalisé en 2003.)
Puis il y eut les représentations de la Genèse qui vont de l'illustration directe de la Bible à des oeuvres désacralisées ou insistant sur le paysage et les catastrophes naturelles au 17 ème et 18 ème siècle..


               Histoire du Déluge.
C'est la fin des temps primitifs et mythiques. C'est le début des temps historiques, à partir d'une famille : la famille de Noé.
Il s'agit d'un récit fondateur avec des éléments symboliques très forts:

- l'arche de Noé avec les animaux , image de la bio-diversité terrestre.
- l'arc en ciel évocateur de bonheur et de prospérité.
- la colombe et son rameau.

                Le déluge est un point de départ, un point d'encrage pour le futur et va amener l'humanité au salut par le christianisme.
La dimension spirituelle du déluge est conditionnée par la réalité historique matérielle du phénomène.

                Cette réalité historique du Déluge soulève des questions et des polémiques : les fossiles prouvent la présence de l'eau un peu partout sur terre, mais était-ce le déluge?
Une embarcation telle que l'arche, pouvait-elle vraiment contenir toutes les espèces? Et comment nourrir tout ce monde?

              Mais tout ces aspects sont la source d'un imaginaire florissant.

- Origène au 3 éme siècle, puis plus tard St Augustin s'opposent aux détracteurs du récit du déluge et ils pensaient que la terre avait bien été inondée et que l'arche avait contenu toutes les espèces. ( Origène avait écrit une interprétation allégorique de la Bible)

- Les pères de l'Eglise, donnent des thèses spirituelles plutôt que scientifiques.. et l'arche est pour eux un symbole du salut et du bois de la Croix; les eaux du déluge sont les eaux du baptême.


- C'est à la Renaissance que des considérations scientifiques se greffent sur les aspects théologiques.

Des traités vont faire l'inventaire des questions sur le déluge et apporter des réponses et décrire avec minutie les formes et les dimensions de l'Arche.
L'Arche devient le prétexte à des calculs et à des descriptions.

On dit à la fin du Moyen Age que l'Arche est un caisson rectangulaire surmonté d'une pyramide, comme un coffre destiné à simplement flotter.
C'est un modèle géométrique de caisson qui inspire des écrits et des oeuvres d'art ; modèle suffisamment grand pour préserver la vie de l'homme et des animaux.

Le livre "De Arca Noé" de Athanase Kircher à Amsterdam en 1675 veut montrer la véracité du récit biblique.
Ce père Jésuite dit que l'Arche était une merveille du monde antique, conçue par Dieu et donc supérieure aux pyramides:

                   L'arche était donc un  parallélépipède en bois de cèdre surmonté d'un toit à 2 pans. Il a une fenêtre pour éclairer l'homme et des fenêtres latérales pour les animaux.
Kircher fait des plans des 3 étages de l'arche qui communiquent entre eux par des escaliers aux extrémités. Il y a une organisation prévue selon la taille des animaux et l'intérieur des stalles est équipé pour l'évacuation des excréments et aussi pour le stockage du fourrage;  il y a un grenier pour les graines et les outils pour semer après le déluge.. 
Kircher indique le nombre d'ouvriers nécessaires pour construire, en plus de Noé et de ses trois enfants, (Sem, Japhet, Cham.)



                   Une question se pose cependant: l'existence d'une arche peut elle certifier, garantir l'existence du déluge et de l'inondation générale.
En effet, au cours de l'histoire il y eut des théories en faveur de l'inondation et d'autres opposées qui ont  remis en cause la réalité de la terre recouverte par les eaux..

Dans un prochain article, il sera question de l'explication rationnelle du déluge et aussi  de sa mise en cause . 

R.Dumoux
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 Les cabinets de curiosité (art5)

                Il y a un rapport certain entre l'esprit du collectionneur des cabinets de curiosité et celui qui anime la création artistique.

                La psychologie de l'un et l'autre présente des similitudes.

               Dans les deux cas il y a, à la base, un mouvement mélancolique, une passion de la recherche, un goût du secret et du caché, la folie de l"accumulation et l'intérêt pour les jeux hybrides ou de transmutation des formes.
Il ya aussi une tendance fétichiste: chez le collectionneur comme chez l'artiste, il y a une recherche de pouvoir, de possession des objets et du monde. Ainsi que l'on peut le constater dans les pratiques artistiques.


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                J'invite le lecteur à visiter le site  (www.viapictura.com) sous le lien dessin et plus de dessins, afin qu'il ait un aperçu d'une partie de mon travail graphique qui prend, au fil des années, un aspect de collection de curiosités avec un répertoire diversifié.
                 Egalement il est possible de considérer l'ensemble monumental peint d'au moins 30 toiles de 5 m x 3 chacune, comme une collection curieuse  d'oeuvres de très grandes dimensions.


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                  Un certain nombre d'artistes importants ont des pratiques qui s'apparentent au monde des curiosités.
                  On a cité, entre autres, les collections  du peintre Miguel Barcelo par exemple, mais le travail de Mark Dion relève plus particulièrement des cabinets de curiosité.

                  Chaque pièce de Mark Dion ressemble à un musée où tout est ordonnancé.
Il produit des ensembles qui ressemblent à des cabinets de curiosité et parfois il se calque sur le modèle des anciens cabinets scientifiques.
                   En 2007 cet artiste a eu une exposition de son travail à Nîmes: "The Natural History of Muséum".


                   - Il utilise les classements des muséums d'histoire naturelle:
géologie, entomologie, archéologie, ornithologie, mammalogie..

                    - il se sert des présentations habituelles: bureaux en bois, étagères vitrées, caisses, cartons, bocaux, boîtes. Aucun ne ressemble à un meuble de notre temps.


                    - Le travail de Mark Dion est un effort de présentation du monde naturel et de ses divers sujets.. :
                   Il dresse un éventail de propositions: mammifères ,rongeurs,oiseaux, arthropodes, araignées à structure articulée et espèces disparues..

                  - L'humain n'est pas oublié: telle installation ( intitulée "Théâtre du Monde") réunit un squelette humain et autour des objets, livres, appareils de musique ou de mesure, amphores fossiles,crânes d'animaux , d'oiseaux, et coquillages, accompagnés de statuettes primitives.

                    L'ensemble constitue un véritable cabinet de curiosité de collectionneur.


                   Cependant, cette entreprise de M.Dion qui apparaît surannée, cache un projet plus complexe. Il ne propose pas que des dispositifs de curiosité mais il se présente en position de chercheur:

                   - Par exemple, il prélève 1 m2 de sol de forêt tropicale, le transporte dans un musée
et procède en public à l'analyse des insectes qu'il contient, il les classe, les répertorie, les décrit.
                   - Il installe aussi une cabane d'observation de la faune et de la flore dans un parc naturel de Californie.
                  - D'autre part, certaines oeuvres fonctionnent comme des fouilles archéologiques. Par exemple dans les canaux de Venise ou dans la Tamise à partir desquels il tire de nouveaux cabinets de curiosité;
                 - Le projet de Mark Dion prend corps aussi dans des pièces importantes avec des représentations d'animaux (bison dans sa roulotte de foire)

                 - Il évoque aussi des naufrages de navires à l'occasion d'expéditions scientifiques. Ce sont des situations à partir desquelles il créé des cabinets de curiosité faits d'objets scientifiques et de découvertes diverses.

                   Ses installations sont comme les ruines du monde vivant.


                   "La ruine est la seule chose qui s'améliore en vieillissant."

                   Ces aspects ruiniformes sont en art un critère de profondeur méditative et on y retrouve le principe de mélancolie dont il a été question dans des articles précédents.


R. Dumoux

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