Photo et peinture (3)

  Divers  exemples illustrent les rapports étroits entre le monde de la photo et celui des arts plastiques.

 Nous avons vu que Mumler photographe spirite américain était un pionnier. En Europe, la photo spirite se développe à partir de 1870. On parle d'esprits venant déposer leur empreinte photographique sur du papier.
A Londres Frédérik Hudson est le photographe du merveilleux. Il montre l'unité du monde des esprits et de celui des vivants. A la différence des spectres de Mumler, les silhouettes de Hudson ont une apparence et une densité naturelle comme une sculpture.


Autre exemple remarquable de rapport entre le monde de l'art et la photo occulte : Conan Doyle. L'auteur de Sherlock Holmes consacra la 2ème partie de sa vie au spiritisme et il s'initie à la télépathie et à l'écriture automatique. Il pense que l'inconnu et le merveilleux se laissent entrevoir autour de nous, sous des formes flottantes et imprécises.
En Angleterre, en parallèle avec la Peinture des Fées, il voudra prouver au monde l'existence des fées. Et cela en 1917 avec des photos créées par deux jeunes filles qui affirment jouer avec des fées.







Pour chacun de ces exemples un rapprochement peut être établi sur le fond avec la pratique picturale.

Il faut parler aussi de la scotographie qui est la photo d'esprits réalisée sans appareil et sans lumière. Madge Donohoe produit ainsi 4500 photos en plaçant la plaque contre son visage et donne des images de personnes défuntes, d'esprits ou d'épisodes de la vie d'un pharaon.

Il est à remarquer que toutes ces pratiques furent parfois critiquées et condamnées pour fraude (tel le photographe Buguet à Paris qui trichait en proposant des surimpressions de photos).
Néanmoins la plupart des photographes étaient sincères et produisaient des oeuvres authentiques.


Une invention vint donner du crédit et légitimer la photo occulte : la découverte des rayons X par Rontgen. En effet vers 1870, ce médecin allemand élabore sa théorie du magnétisme animal. Le corps humain est régi par un fluide universel comparable au champ magnétique des aimants. Rontgen va démontrer par la photo les rayonnements invisibles.

Il va étudier le rayonnement du courant électrique dans un tube de verre sous vide : cette radiation, c'est le rayon X.
Et le 22/12/1895, à l'aide de ces rayons il réalise la 1 ère image de l'ossature humaine photographiée à travers son enveloppe charnelle (la main de sa femme).
Les rayons x donnent à la médecine un instrument de travail pour voir au travers de corps sans les ouvrir. C'est une sorte de clairvoyance.

On peut conclure cet article en parlant, dans ce monde de l'occulte, d'une véritable création plastique qui consiste à produire des ectoplasmes et de véritables objets "sculptés".
Les ectoplasmes sont des phénomènes de matérialisation.
Un exemple : Eva C. : dans un état de transe avec cris, douleurs et convulsion, elle extériorisait par la bouche ou le nombril, une substance ectoplasmique, une matière froide visqueuse et reptilienne. Cette substance prenait des formes figuratives d'abord en aplats puis en volume. Et cela devenait comme un organisme vivant réel. On imagine telle oeuvre suréaliste de Dali.


La peinture est "cosa mentale". Certaines pratiques ont été des photographies de la pensée.
Je veux parler des Psychographies de Ted Serios ( 1964-1967) qui illustrent le pouvoir du mental sur la matière.
Serios avait découvert qu'il pouvait projeter mentalement des images sur la pellicule puis sur un film polaroïd. Il fait des démonstrations à Chicago. Il créé des milliers d'images. Parfois ce sont de bâtiments.
 Un exemple: on lui montre la photo d'un château mais il est passionné par une émission de télé montrant une navette spatiale près de Mars. La photo qu'il va imprimer avec son esprit montre une forme de bouteille évoquant la tour du château et en même temps la silhouette du vaisseau spatial.

D'autres matérialisations prennent l'aspect de sculptures :
Tels  sont les moulages de membres humains de Franck Kluski.( vers 1920)
Ils  sont obtenus de cette façon : Kluski est assis devant un baquet contenant de la paraffine flottant sur de l'eau chaude. De par la lumière ambiante, apparaissent des lueurs en forme de mains, pieds ou visages. L'entité va se matérialiser en plongeant la main ou le pied dans la paraffine. Cette main va entrer et sortir du récipient et créer une sorte de gant de paraffine dans lequel sera coulé du plâtre.
La façon dont se sont formés ces moules reste inexpliquable, de toute façon difficile à définir.
Le résultat est que nous  sommes en présence  de véritables détails sculptés, comme des éléments de sculpture évoquant les fragments sculptés de Rodin.

Tous ces documents occultes sont déroutants mais ils  sont très expressifs et chargés de sensibilité, à l'écart du constat anecdotique, réaliste et plat du quotidien étalé en grandes surfaces.
 Pour cette raison, ils entretiennent le rapport le plus étroit avec les profondeurs de l'art, de Léonard de vinci à Dali ou Ernst par exemple. D'où leur intérêt majeur.

R.Dumoux

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Photo et peinture.( 2) A propos de la photo spirite ( la photographie de l'occulte)

Qu'est ce que la photo spirite?
Quels sont les caractères des ces photos de l'occulte?
 
Une définition: la Photographie est l'enregistrement sur une surface sensible d'un phénomène visible ou invisible à l'oeil humain. C'est déjà une sorte de définition de l'occulte.
L'occulte représente la divergence avec les croyances admises, à l'encontre du savoir commun ou institutionnalisé. L'occulte s'intéresse aux connaissances discordantes ou contradictoires.
Cependant, le monde de l'occulte se croise avec celui de  la photo, comme de la peinture. Il s'y passe le même type de chevauchements.

Il existe une profusion d'images de phénomènes occultes enregistrés. On peut répertorier des collections de milliers de clichés dans des instituts de psychologie, à Fribourg et aux Etats Unis.

La photo spirite correspond à la vogue du spiritisme, à l'engouement pour ses doctrines. ( Souvent dans des périodes difficiles ou après des guerres )

Il y a 3 aspects dans la photo spirite:
la photo des Esprits, la photo des fluides et la photo des médiums.

Examiner ces différents aspects permet de définir la photo spirite, ce qu'elle recouvre et ses caractéristiques.

- La photo des Esprits.
Vers 1850, on relate l'apparition inexpliquée sur des photos, de figures translucides de personnes décédées.
C'est avec Mumler photographe américain qu'apparut la 1ère photo spirite en 1861:
il fut d'abord graveur, et un jour qu'il travaillait sur un négatif de son autoportrait en photo, il vit apparaître près de lui la silhouette estompée d'une jeune fille. Il pensa à une erreur de sa part et procéda à d'autre expériences, mais des spectres continuaient d'apparaître sur ses photos.
A partir de là Mumler va instituer une pratique et ouvrir un commerce de photos spirites. Mumler fut accusé à tort de fraude  mais il déclara ne pas être responsable des images obtenues car il n'avait aucun contrôle sur ce mécanisme. Il n'était qu'un intermédiaire.
C'est là un rapprochement qui s'impose avec la démarche picturale dans laquelle le peintre agit mais est aussi guidé par des forces invisibles et le mettent en communication avec des entités.

- La photo de Fluides
On fixe sans appareil les fluides émanant d'un médium: la force vitale, l'âme, les émotions et pensées ou rêves sont enregistrés.
C'est surtout autour de 1900 que cette pratique se développe et se légitime de la science avec les recherches sur les rayonnements, la radioactivité et les rayons X.
En fait, on photographie l'énergie vitale des pensées en apposant sur la plaque sensible le front ou les doigts.
De nos jours, la photographie d'auras constitue la suite de cette tradition.

- La photographie des Médiums. Ces photos sont liées à des médiums connus pour leurs pouvoirs. Elles enregistrent le Visible et sont un constat documentaire: il s'agit de lévitation, de transfiguration, d'ectoplasmes, d'apparitions de fées; autant de termes qui rappellent inévitablement l'univers de la peinture.
Dans ces images de l'occulte on trouve un écho des compositions symbolistes, modernistes ou surréalistes.

-> Exposition coproduite par le Metropolitan Museum de New York et la Maison Européenne de la Photographie à Paris.

Dans tous les cas, il existe un parallélisme entre ces pratiques et la création picturale. Mêmes transparences, superpositions et légèretés; mêmes profondeurs et mystères; mêmes rayonnements et auras ou apparitions.

Dans un prochain article nous aborderons certains points particuliers de la photo de l'occulte que l'on ne peut pas éluder.

R.Dumoux

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Photographie et peinture.(1)

 La photo est souvent au centre de ma création picturale. Il s'agit de photos de tableaux, de gravures de toutes époques ou de documents publicitaires, de photos d'art, de photos anonymes d'objets ou de personnes, comme de photos de paysages ou de l'espace, photos célèbres ou anonymes..

Ces diverses sources de toutes natures viennent se télescoper et s'ordonner pour aboutir à une création et à une pensée personnelle.
Pour chacune des toiles de 5 m du Pictorama il y a une collection de photos d' origines diverses; de la reproduction de tableau ou de gravure à la photo de navettes spatiales.

Maintenant, la photographie en qualité de médium artistique est à considérer, compte tenu aussi de son imposant développement . Création indéniable dans de nombreux cas, dans le cadre exclusif de ce médium ( sans égard particulier à la peinture..)
On peut citer des photographes majeurs tels Gustave Legray, Steichen, Man Ray, Walker Evans, Irwin Penn ou bien d'autres plus contemporains mais également importants tels Berndt et Hilla Becher..Cindy Sherman, Struth, Tomas Ruff, Jeff Wall, Lawick et Muller pour n'en citer que quelques uns.


Par contre, actuellement, il est  remarquable que pour certains photographes on veut absolument imposer un équivalent plastique avec la peinture et c'est une erreur. Par exemple on va parler pour tel photographe des peintures de Bacon, des nus de la Renaissance ou de l'espace de Rothko et après coup, lorsque l'on voit les photos, le rapprochement  est très mince sinon inexistant. Ce n'est qu'une idée "conceptuelle" à la mode qui est de bon ton mais ne correspond pas à une réalité picturale et en plus fausse le regard sur la peinture.

Cependant, nombre de photographes évitent cet écueil de doubler la peinture et créent une oeuvre d'intérêt.

Il est un domaine particulier de la photo qui, par la pensée et l'imaginaire rejoint la peinture: je veux parler de la photographie de l'occulte.


Le 1er, un collectionneur, Wagstaff, en 1974, à Paris, repéra des photos de 1860 qui présentaient une présence évanescente, une anomalie avec des figures translucides. Ces photos allèrent rejoindre les autres pièces de sa collection de Legray à Man Ray.
La photo spirite, prenait place dans une collection artistique.
Les photos de l'occulte ont été sauvées de l'oubli comme phénomène artistique.

En général la prise en compte de ces photos se situe dsans un contexte d'avant garde. Par exemple le futuriste Bragaglia écrit sur les photos de l'occulte. Moholy Nagy publie une séance de tables tournantes. Breton pour accompagner les tableaux de ses amis peintres utilise des photos anonymes ou des documents divers et parfois occultes.
Toutes ces photos intéressent les avant gardes et elles rejoignent la production des artistes connus modernes et contemporains dans un rapport d'influence ou de fonctionnement similaire.
Lévitation,transfiguration, auras, phénomènes cachés, en soit, ce sont des termes qui soulignent un parallélisme avec la peinture, avec le corps de la peinture, ses transparences et ses mystères .

 Quel est l'aspect de ces photos spirites, leurs caractéristiques, les auteurs? Et comment les situer?
Ce sera l'objet du prochain article.

R.Dumoux

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-> les photographies de l'occulte