Mon travail de dessin - Avril / Juillet 2018.

Mise en place du dessin d'une grande toile de 5 mètres. R. Dumoux ©viapictura.com

Dumoux Raymond
www.viapictura.com

Comme j'ai pu l'écrire, chaque jour un travail graphique s'impose à moi. Chaque jour, au moins 2 à 3 pages dessinées sortent de l'ombre, prennent naissance et cela depuis plusieurs décennies.

Ce sont des desseins inspirés parfois de catalogues imposants de Rembrandt à Poussin ou Dürer ou encore des Fresques des temples de Lhassa au Tibet ou de Turquie comme  des églises romanes... Images et desseins inspirés aussi des revues d'art comme "l'Estampe", ou  des miniatures de Jean Fouquet et de Jean Bourdichon et de bien d'autres.

Enfin ce sont aussi des dessins imaginés librement évoquant un souvenir, un concept issu de ma pensée, de mes lectures ou bien simplement le souvenir d’œuvres vues et analysées, que ce  soit au musée d'Orsay ou au Louvre ou encore au centre Pompidou pour se terminer au palais de Tokyo avec le monde actuel ou au musée d'art moderne de la ville de Paris. Autant de lieux que j'ai bien souvent fréquenté (sur une durée d'environ 30 ans) en visitant de très nombreuses expositions ou rétrospectives à Paris. En témoignent mes feuilles de notes ou petits croquis, schémas de ces années là.
Et aussi ailleurs, ce furent des dessins inspirés  du geste puis d'une forme automatique qui se développe indéfiniment et par milliers.

Ce travail de dessin est une expression mais aussi une recherche et une étude d’œuvre pour une nouvelle création ou  une connaissance d'un moment particulier de mon histoire et de l'histoire proche des siècles passés ou bien visant le futur. Cette approche est comme une lecture qui permet de comprendre, de méditer à la pointe du crayon l'esprit qui en émane.
C'est aussi une compilation, peut on dire, où le monde se bouscule de l'antique à l'art l'actuel, artistique, scientifique ou cosmique.
Cette prolifération exprime la liberté de tout appréhender. C'est la conquête d'une liberté  sans  frontière qui va me permettre de créer selon une graphie particulière qui est le fil conducteur de ma pensée  comme un influx du cerveau, un enregistrement qui se met en mouvement, et trace, écrit ou danse.

Ainsi quelques exemples avec les titres  de mon travail actuel peuvent être cités :

- Les grandes figures mythologiques de Jupiter à Hercule ou Orphée et le Panthéon complet  ou comme actuellement la mise en place d'une toile de 3 mètres à propos d'Orphée et les animaux accompagné cette fois-ci d'Eurydice.
 - L'inspiration biblique de Moïse à  Jésus.
 Ou Bouddha ou encore les divinités et cultes des Ethnies et peuples d'Afrique ou d'Asie.
 - Les cabinets de curiosité comme celui d'Aldrovandi.
 - L'inspiration des grands maîtres de Dürer,  Rembrandt à Piero della Francesca ou Titien.
 - L'Inspiration des trésors des Manuscrits de Topkapi à l'Enluminure Médiévale en grand nombre qui sera étudiée et dessinée librement de façon assidue.

L'ensemble de cette accumulation dessinée de milliers de dessins interroge .. comme une vue Kaléidoscopique du monde. Cependant, derrière cette somme apparait nécessairement une communauté d'esprit entre  tous les éléments. Par exemple, il y aura un mouvement, un graphisme, une écriture proche et familière à chaque  page.

Pourquoi ce dessin se démultiplie t'il ?
D'abord c'est un besoin personnel de graphie quasi permanente.
Puis, de la simple copie, le dessin devient une recherche de composition originale. Il peut aussi être considéré comme pièce de collection dans un ensemble graphique et iconographique  sur le même thème.

Cette  somme de dessins est la base de l'ensemble de mon travail selon un choix personnel vécu : des gravures, eaux fortes, burin, panneaux  a tempéra, toiles de 150 cm x 250 et enfin un ensemble monumental peint de 65 toiles de 5 mètres x 3 : C'est un panorama historique de l'humanité depuis le Big Bang jusqu'à maintenant et se projetant dans l'espace, dans la robotique, les implants et le futur ou l'espace.

 Que dire de cet ensemble sinon qu'il n'est pas comme un navire échoué.
Ce ne sera pas cela mais comme un sauvetage de l'esprit, de la recherche, de l'intelligence et  de la générosité, de l'humanisme.

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A la suite de cela, on peut évoquer le  DESSIN à l'époque de Rembrandt avec l'importance majeure du dessin au XVII^éme siècle.
Les élèves de Rembrandt comme lui même devaient dessiner chaque jour. Le dessin était une matière générale enseignée aux enfants.
Dès l'âge de 12 ans, le jeune peintre Moses ( au 17^éme siècle)  réalise des dessins à partir de la sculpture antique et de la Renaissance. Puis il fait des copies d'estampes de Dürer, Blomaert ou Carrache. Il peint des scènes narratives comme Moïse sauvé des eaux ou le Jugement de Salomon. Les dessins de toute la famille sont conservés par le père puis transmis aux descendants : cela montre l'importance du dessin au 17^éme siècle, la compréhension et l'intelligence de cet Art et de sa Pensée, la Pensée de L'Art .

Dès l'antiquité, La devise d'APPEL était :
NULLA DIES SINE LINEA.  Ce mot, rapporté par Pline l'ancien, était populaire en Hollande.
On encouragea à dessiner tous les jours : "Qu'aucune journée ne se termine sans avoir tracé un trait ". Appel incarne  cette maxime.

Citons un exemple d'un grand processus créateur à partir du Dessin :
Il eut lieu en Hollande au XVII^éme siècle à l'époque de Rembrandt. Il fallait maitriser la pratique du dessin.  Van Mander décrit ainsi les préparations du dessin pour créer une peinture.
On était déjà rompu au dessin depuis l'enfance car le dessin dès les premiers âges était enseigné dans les programmes scolaires.
Van Mander, théoricien de l'art a décrit ainsi comment on s'attache aux dessins sous-jacents  qui sont tracés directement sur le tableau ou la toile ; et guidant  l'artiste dans la réalisation de la peinture. Certains artistes ont réalisé leur dessin directement sur la toile ou le panneau et ensuite les ont couvert de couches transparentes en superposant les couleurs.

 Plusieurs étapes se succèdent ainsi :

- 1 Le tracé à partir du Dessin précis est l'étape cruciale pour la réalisation et la réussite du tableau. Il est du ressort exclusif du peintre.

- 2 La prééminence du dessin, reposait sur l'idée que sa pratique aiguisait le regard et qu'il  fixait dans la mémoire un objet d'étude.

- 3 Sa technique et pédagogie : dessiner les membres du corps un à un puis comment les combiner, d'abord pour un enfant puis pour un adulte et enfin assembler 3 ou 4 personnes pour réaliser une composition, un ensemble de figures.

Il y eut à cette époque une grande quantité de dessins et de carnets qui ont disparu, ce qui parfois nous prive  d'information sur les techniques et les sujets ;
Une autre fonction du dessin au 17^éme en Hollande  était de cataloguer ses dessins dans un livre, un Carnet de modèles.
Un Artiste à l'époque de Rembrandt se devait de posséder et de publier un livre d'estampes représentant des statues, pour offrir à l'Art des fondements universels et classiques, antiques et réels.

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Mes collections de dessins par milliers sur des années se rapportent à ce travail de compilation des anciens maîtres et en soi constituent une richesse de références mythologiques, bibliques, historiques et aussi par rapport à l'actualité des sciences, de la robotique, à la conquête de l'espace ou de la biotechnologie ou à la biodiversité.
(Se joint à cette compilation  de dessins, mes collections de gravures  depuis les années 75-80.
Exemple sur le site viapictura.com : Diaporama de 40 gravures de l'ensemble monumental peint.

Autres fonctions du dessin :

Dans les siècles passés le but du dessin étaient de parvenir à proposer des modèles pour la sculpture, le vitrail ou la tapisserie et aussi divers modèles pour les artisans. C'est un exemple de la prééminence du dessin qu'il est essentiel de maîtriser pour réaliser des compositions en peinture et des cartons pour les métiers d'art.
Il y eut aussi les dessins de cartouches, les cartes topographiques, les atlas, et les frontispices. Divers artistes ont produit des cartes du Monde. Par exemple Berchem et ses allégories des éléments naturels au 17^éme siècle.
Ce sera aussi  la production dessinée, gravée pour être diffusée, des arts appliqués avec des modèles de cartouches, de vaisselles comme un projet de salière de Wetwael. D'autres  artistes ont travaillé ainsi des modèles d'orfèvrerie  maniériste à Utrecht.
Enfin les architectes ont dessiné des projets très aboutis pour des églises, hôtels de ville, pour un yacht royal comme pour la plupart des projets d'ustensiles usuels.

En dernier lieu il apparait  que le Dessin fut la porte ouverte à la production d'un grand art :
la Gravure qui sera développée brillamment et diffusera à l'aide de ses multiples textes et  estampes, l'histoire, la vie, les grands chefs d’œuvre de tous les temps de la peinture, de la sculpture à l'architecture.
Les xylographies, les burins et eaux fortes sont produites comme œuvres indépendantes ou comme illustrations de livres ou encore pour diffuser  la grandeur d'un pays ou d'une nation ou d'un Roi.
Au 16^éme siècle, Cock publie Brueghel l'ancien, Floris et aussi des dessins de Stradanus, de De Vos très détaillés qui étaient ensuite gravés sur cuivre.
Également  les dessins de Vinckboons qui représente des ripailles de mendiants et pouilleux.

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L'ensemble de ce texte ci dessus peut paraitre désordonné  et disparate. Il est l'image d'une prolifération de l'Art du dessin, omniprésent dans les diverses activités de l'Art et de la vie en société, mais aussi toujours présent partout en tout lieu  et à toutes les époques des  civilisations.
C'est tout cela d'ailleurs qui détermine l'importance majeure du dessin.

Ainsi, le corpus de mes dessins devient peu à peu une somme immense et comme un cosmos ou un océan infini qui sera la source de toutes mes réflexions et de toutes mes compositions.

N.B. Chacun de mes dessins est suffisamment travaillé et sur la marge ou bien en haut ou bas, chaque page souvent contient  des annotations, un texte. Ces annotations expliquent au lecteur l'origine de la composition ainsi que la description du  contenu graphique, légendaire ou symbolique. Ce commentaire permet au lecteur grâce à Google d'entrer dans le détail complet du dessin présenté.
L'ensemble des centaines de dessins ainsi commentés devient un répertoire impressionnant et d'un grande richesse pour composer… écrire ou peindre et humblement je dirais qu'il me rappelle l'utilisation par les maîtres anciens de la Légende dorée de Jacques de Voragine.

 R.Dumoux
 www.viapictura.com

Panneau dessiné - R. Dumoux ©viapictura.com